В русской литературе XX столетия можно выделить несколько периодов. Первые два десятилетия получили название "серебряного века": это эпоха бурного развития литературных направлений, появления целой плеяды гениальных Мастеров Слова. Литература этого периода обнажила глубокие противоречия, возникшие в обществе того времени. Писателей перестали устраивать классические каноны, начался поиск новых форм, новых идей. На передний план выходят общечеловеческие, философские темы о смысле бытия, о нравственности, о духовности. Все больше стало появляться религиозных тем.

Четко обозначились три основных литературных направления: реализм, модернизм и русский авангард. Возрождаются и принципы романтизма, особенно ярко это представлено в творчестве В. Короленко и А. Грина.

В 30-е годы наметился "великий перелом": тысячи представителей интеллигенции были подвергнуты репрессиям, а существование жесточайшей цензуры замедлило развитие литературных процессов.

С началом Великой Отечественной войны в русской литературе появилось новое направление — военное. Изначально были популярны жанры, близкие к журналистике - очерки, эссе, репортажи. Позднее появятся монументальные полотна, запечатлевшие все ужасы войны и борьбы с фашизмом. Это произведения Л. Андреева, Ф. Абрамова, В. Астафьева, Ю. Бондарева, В. Быкова.

Вторая половина XX столетия характеризуется многоплановостью и противоречивостью. Во многом это обусловлено тем, что развитие литературы во многом определялось правящими структурами. Оттого такая неравномерность: то идеологическое засилие, то полное раскрепощение, то командный окрик цензуры, то послабление.

Русские писатели XX века

М. Горький — один из самых значительных писателей и мыслителей начала столетия. Признан основателем такого литературного направления, как социалистический реализм. Его произведения стали "школой мастерства" для литераторов новой эпохи. А творчество Горького оказало огромное влияние на развитие мировой культуры. Его романы и рассказы переводились на множество языков и стали мостом, соединившим русскую революцию и мировую культуру.

Избранные произведения:

Л.Н.Андреев. Творчество этого писателя - одна из первых "ласточек" эмигрантской русской литературы. Творчество Андреева гармонично укладывается в концепцию критического реализма, обнажавшего трагедию социальной несправедливости. Но, примкнув к рядам белой эмиграции, Андреев на долгое время был забыт. Хотя значение его творчества оказало большое влияние на развитие концепции реалистического искусства.

Избранное произведение:

А.И. Куприн. Имя этого величайшего писателя незаслуженно ставят рангом ниже, чем имена Л. Толстого или М. Горького. Вместе с тем, творчество Куприна - яркий образчик самобытного искусства, искусства истинно русского, интеллигентного. Главные темы в его произведениях: любовь, особенности русского капитализма, проблемы русской армии. Вслед за Пушкиным и Достоевским А. Куприн огромное внимание уделяет теме "маленького человека". Также писателем написано немало рассказов специально для детей.

Избранные произведения:

К.Г.Паустовский — удивительный писатель, которому удалось остаться самобытным, остаться верным самому себе. В его произведениях нет революционного пафоса, громких лозунгов или социалистических идей. Главная заслуга Паустовского в том, что все его рассказы и романы представляются эталонами пейзажной, лирической прозы.

Избранные произведения:

М.А. Шолохов — великий русский писатель, чей вклад в развитие мировой литературы трудно переоценить. Шолохов, вслед за Л. Толстым создает удивительные монументальные полотна жизни России в самые переломные моменты истории. Также Шолохов вошел в историю русской литературы как певец родного края - на примере жизни донского края писатель сумел показать всю глубину исторических процессов.

Биография:

Избранные произведения:

А.Т. Твардовский — ярчайший представитель литературы советской эпохи, литературы социалистического реализма. В его творчестве поднимались самые насущные проблемы: коллективизации, репрессий, перегибов идеи социализма. Являясь главным редактором журнала "Новый мир" А. Твардовский открыл миру имена многих "запретных" писателей. Именно в его легкой руки стали печатать А. Солженицина.

Сам А. Твардовский остался в истории литературы и как автор самой лиричной драмы о войне - поэмы "Василий Тёркин".

Избранное произведение:

Б.Л.Пастернак — один из немногих русских писателей, получивших Нобелевскую премию по литературе за свой роман "Доктор Живаго". Известен также как поэт и переводчик.

Избранное произведение:

М.А. Булгаков … В мировой литературе, пожалуй, нет более обсуждаемого писателя, чем М. А. Булгаков. Блестящий прозаик и драматург оставил немало загадок для будущих поколений. В его творчестве гармонично переплелись идеи гуманизма и религия, безжалостная сатира и сострадание к человеку, трагизм русской интеллигенции и безудержный патриотизм.

Избранные произведения:

В.П. Астафьев — русский писатель в творчестве которого главными были две темы: война и русская деревня. Причем все его рассказы и романы - это реализм в самом ярком его воплощении.

Избранное произведение:

— одна из самых массивных фигур в русской советской литературе, и, пожалуй, самый известный тюркоязычный писатель. В его произведениях запечатлены самые разные периоды советской истории. Но главная заслуга Айтматова в том, что он, как никто другой, сумел красочно и ярко воплотить на страницах красоту родного края.

Избранное произведение:

С распадом СССР русская литература вышла на абсолютно новый этап своего развития. Канули в прошлое жесткая цензура и идеологическая направленность. Обретенная свобода слова стала отправной точкой для появления целой плеяды писателей нового поколения и новых направлений: постмодернизма, магического реализма, авангардизма и других.

Литературы второй половины XX века.

Урок-лекция. 11 класс.

Цель: познакомить учащихся с литературой 2 пол 20 века, с течениями, возникшими в это период, темами и жанрами.

Исторические события, произошедшие в 20 веке, выдвинули перед русской литературой новые задачи и определили отличные от литературы 19 века темы. Появляется патриотическая лирика, так как поэты и писатели, как и весь русский народ, переживали войну и тяжелый период, который наступил после войны.

Течения литературы второй половины XX века: новые сюжеты

К наиболее явным течениям литературы второй половины 20 века относится: поздний сталинизм, «оттепель», застой, перестройка и современные реформы. И каждый из тех периодов ознаменован тем, что русской литературе приходить пережить неблагоприятные условия для своего полноценного и свободного развития.

Постоянные политические преследования, сдерживание и повсеместный контроль, регулярная опека и чье-то целенаправленное руководство - все это не позволяло писателям свободно выражать свое мнение и художественно показывать исторические события и действительность русской жизни.

Основным направлением русской культуры после 1947 года была ее изоляция от мирового сообщества и мировой культуры.

Такие деятели культуры, как Зощенко, Ахматова, Шостакович, постоянно подвергались преследованиям и запретам, они обвинялись в буржуазной идеологии и формализме. В литературных произведениях постоянно фигурировал один сюжет, который повествует о конфликте новаторов и консерваторов.

Периодизация русской литературы 2 пол. 20 века:

В развитии её можно выделить четыре основные периода, связанные с изменением социокультурной и литературной ситуации.

Первый: 1956 – 1964, «оттепель».

Второй: 1965 – 1985, «послеоттепельное» двадцатилетие.

Третий: 1986 – 1991, «гласность».

Четвёртый: начинается с декабря 1991 и длится по сей день, русская литература конца XX – начала XXI веков.

Самая характерная черта развития русской литературы в годы «оттепели» – её начавшееся раскрепощение в послесталинскую эпоху. Период характерен отходом от нормативности, расширением рамок правдивого изображения жизни. Доминирует в этот период по-прежнему социалистический реализм, который переживает обновление. Кроме того, на неофициальном уровне начинают возрождаться запрещённые при Сталине критический реализм и авангардизм.

Период послеоттепельного двадцатилетия – период разложения тоталитарной системы. В эти годы в русской литературе усиливаются оппозиционные настроения. Параллельно с официальной литературой, всё двадцатилетие развивается и литература неофициальная. Представители первой по-прежнему следуют соцреализму, а во второй происходит окончательное возрождение и дальнейшее развитие критического реализма, модернизма, включая его радикальные разновидности, зарождается русская ветвь постмодернистской литературы.

Период гласности . В СССР приходят свобода слова и печати, гарантированные на официальном уровне Законом о печати и других средствах массовой информации. В этих условиях наблюдается постепенное угасание литературы социалистического реализма. Появляется огромный пласт так называемой возвращённой литературы, то есть начинает публиковаться то, что было запрещено в годы советской власти. Легитимный статус получают критический реализм, модернизм в различных модификациях и постмодернизм. Литература переживает проблемно-тематическое и эстетическое обновление.

С декабря 1991 начинается современный период литературного развития, главной особенностью которого является эстетический плюрализм. В литературе осуществляется радикальная переоценка ценностей. Также новой чертой в развитии русской литературы является появление на рубеже прошлого и нашего веков «сетературы», то есть литературы, создаваемой в сети. Это принципиально новое явление, указывающее на скрещение литературы с техникой. Сетература оказывает известное воздействие на книжную литературу, предлагая ей некоторые новые способы и приёмы освоения реальности и работы с текстом.

Литература в годы оттепели

1956 – 1964 (период «классической оттепели»); отдельные исследователи выделяют раннюю и позднюю «оттепель». (Она ещё не пришла, но некоторые черты уже проявились.) Это, соответственно, с 1953 до 1956 и с 1964 по 1968 год.

В 1954 году Илья Эренбург написал повесть «Оттепель», название которой в последующем было использовано для обозначения нового этапа в жизни советского общества, наступившего после смерти Сталина и характеризовавшегося резким изменением социально-политического и экономического курса в направлении его либерализации. Руководство страны, прежде всего в лице Хрущёва, провозглашает отказ от политического террора и массовых репрессий, вину за которые возлагает на Сталина, и начинает своеобразную перестройку советского общества.

В стране осуществляется широкая пропагандистская кампания по развенчанию культа личности Сталина и преодолению последствий сталинизма, укоренившихся в жизни общества. В первую очередь Хрущёв осуществляет реабилитацию невинно репрессированных.

Открываются двери на запад. Самым популярным западным писателем был Эрнест Хемингуэй. Зарубежное влияние на советскую литературу в это время ощутимо усилилось.

Не выдержав мук совести, застрелился Фадеев (1956). Писательская организация при нём вела себя постыдно. Не известно ни одного факта, когда она вступилась бы в защиту репрессированного. Напротив, требовалась санкция руководства союза писателей на арест. Фадеев эту санкцию давал. Вернувшиеся из лагерей писатели плевали ему в лицо. Стоя у его гроба, Пастернак сказал: «Он искупил свою вину».

Литературная жизнь резко оживляется. Из лагерей вернулись Даниил Андреев, Солженицын, Шаламов, Смеляков, Серебрякова, Домбровский, Чичибабин. В литературу они принесли свой трагический опыт.

В годы «оттепели» появляется ряд новых литературных журналов и альманахов. Самый популярный – «Юность» (для молодёжи, публиковал наиболее талантливых молодых авторов того времени). Начинают работать новые театры. Самый популярный – театр «Современник». В основном этот театр тоже ставил молодую, современную драматургию.

С 1956 года в СССР начинают проводиться ежегодные Дни поэзии, и раз в год издаётся альманах под таким же названием, куда отбиралось, по мере возможности, относительно лучшее. 1956 – несколько стихотворений Цветаевой. Печатали также Заболоцкого.

Во время «оттепели» приходит в литературу новое поколение писателей: Бродский, Ахмадулина, Вознесенский, Рубцов, Солженицын, Бондарев, Айтматов, Шукшин, Белов, Битов, Володин и ряд других. Оплотом либерализма в период «оттепели» стал журнал «Новый мир», возглавляемый Твардовским. Реакционеры не дремали. Под их давлением был исключён из союза писателей Борис Пастернак и подвергся публичной травле на всю страну за то, что был удостоен Нобелевской премии за 1958 год. (С другой стороны, в тюрьму не попал и насильственной высылке за рубеж не подвергся.)

Основным творческим методом продолжает оставаться социалистический реализм.

В 1940-е годы, наконец, появились такие тексты, где все герои без исключения положительные, отрицательных просто нет, и борьба идёт только между хорошим и лучшим, восторжествовала так называемая теория бесконфликтности, согласно которой в советском обществе все конфликты преодолены. Таким образом, соцреализм трансформируется в лже-соцреализм. Это индустрия мифов, которая полностью отказалась от жизнеподобных реалий. (Мифы о Ленине, Сталине, войне, коллективизации и проч. В пример приведена «Белая берёза» Бубённова.)

Поэзия оттепели

С наибольшей полнотой и выразительностью произошедшие в обществе перемены отразила поэзия. Можно назвать несколько её направлений:

1. Гражданская (лирико-публицистическая), обращена к актуальным событиям своего времени, трактовка которых даётся через личностное восприятие поэта. Публицистичность, открытая апелляция к читателю – одна из самых ярких черт. Твардовский, Смеляков, Евтушенко и другие авторы.

2. Романтическая поэзия. Отнюдь не прославляет идеалы революции, героику труда. В период «оттепели» романтическая поэзия поэтизирует прекрасное в самой жизни и в человеке. Её характерные фигуры – Окуджава, Юнна Мориц, Новелла Матвеева.

3. Философская лирика, которая обращена к так называемым вечным проблемам бытия: что есть мир, жизнь, смерть, в чём проблема смысла жизни, как соотносятся смерть и бессмертие. Таковы поздние тексты Пастернака, Тарковского, Заболоцкого.

В литературу входит и новое поколение поэтов. В годы «оттепели» они казались примерно равными друг другу по таланту. Наибольшую известность в этот период приобретают поэты-шестидесятники, чьё мироощущение созвучно мироощущению большинства населения Союза. Звучала шире всего четвёрка: Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина.

Новые темы в литературе второй половины XX века

Но в начале 60-х годов происходит долгожданное обновление духовности русской культуры, и особенно литературы. Наконец-то свободно обсуждаются произведения Булгакова, Зощенко и Ахматовой до этого многие их творения даже не издавались. Появляется рассказ Солженицына «Один день Ивана Денисовича» , который получает существенный социальный резонанс.

Это произведение поднимает тему репрессий, тяжелую и мрачную, но представляющую собой историческую правду. Эту тему продолжают и другие деятели русской литературы, только уже раскрывают историческую правду о Великой Отечественной войне.

Произведения Быкова, Богомолова и Астафьева посвящены именно этой теме. Но большинство произведений, создатели которых хотели пролить свет на революции, гражданские войны, историческую судьбу России и истинной жизни в деревнях и селах, с трудом доходили до массовой аудитории.

Снова начинаются вынужденные эмиграции писателей, это Солженицын, Бродский и Вишневская. Появляется ощутимое противостояние между интеллигенцией и властью, очевидно, что это сказывается и на культурной жизни россиян.

В литературе находят свое отображение сложные процессы идеологических конфликтов. Литература повествует о духовной разобщенности народа и сложной, даже трагической жизни всех людей.

Произведение Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ» публикуется за рубежом. Становятся известными произведения таких авторов, как Трифонов, Битов, Искандер, Шукшин и Астафьев.

Основные жанры литературы 2 половины 20 века.

Настоящий культурный взрыв в эпоху «оттепели» привел к тому, что живые проблемы вернулись на страницы книг. В прозе особую популярность приобрел жанр художественно-публицистического, проблемного очерка . Даже в поэзии стихотворцы вновь захотели «к штыку приравнять перо», писать на злобу дня. Именно в этот период возник удивительный феномен «громкой», «эстрадной» лирики , как ее тогда называли. В ее основе лежала традиция русского футуризма, традиция прямых обращений поэта к массовой публике. Это была поэзия «прямого действия», для голоса и слуха, а не размышления, ей были присущи, говоря словами критика, «скоростные методы образного мышления». Писатели и поэты почувствовали насущную необходимость напрямую, без посредников в виде книг или журналов обращаться к своему читателю. Поэзия пришла в концертные залы, на стадионы. Появилась целая плеяда молодых поэтов, со сцены громящих обыденщину, пошлость, пороки современного человека, пережитки прошлого. Среди них особое место занимали А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский.

Рассказать правду о нацистских и сталинских лагерях, о зверствах и мучениях солдат на Второй мировой войне взялась литература. 50 - 70-е годы XX века - настоящий взрыв военной прозы, осторожно преступавшей границы дозволенного, чтобы донести до читателей «окопную правду» - ту правду, что открывалась солдатам не в передовицах газет или разъяснениях политработников, а виделась ими через бруствер окопа или слышалась в стонах раненых товарищей, звучала в осторожных разговорах в перерывах между боями. Не случайно особенно популярным сталжанр повести, потому что именно этот жанр позволял показать судьбу человека в ее протяженности, избежав при этом искушения больших обобщений и массовых картин, свойственных многим произведениям сталинского периода.

В рассказах М. Шолохова «Судьба человека» и А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», романе В. Гроссмана «Жизнь и судьба» читатель слышал живую исповедь человека, прошедшего все круги рукотворного ада, уготованного человеком - человеку. Такой правды социалистический реализм выдержать не мог. Ведь власть догмы требовала, чтобы любое мало-мальски допустимое с точки зрения идеологии художественное произведение объявлялось отвечающим критериям социалистического реализма. В результате само понятие «соцреализм» неимоверно расширилось и стало значить так много, что уже не значило почти ничего.

И последним ударом по «единому методу советской литературы» оказалось возникновение в 60-х годах такого мощного культурного явления, как проза писателей-«деревенщиков» . В. Распутин, В. Белов, В. Астафьев, В. Шукшин и другие отказывались творить во имя «победы над природой», воспевать «светлое будущее». Два ключевых понятия деревенской прозы - «память» (В. Распутин) и «лад» (В. Белов) плохо вписывались в концепцию соцреализма с его пафосом переустройства мира и избавления от «пережитков прошлого». Писатели-«почвенники» утверждали, что основу личности составляет вовсе не идеология, а память - то, что накоплено человеком за годы жизни, что уникально и отличает его от любого другого человека. Утрата памяти означает утрату личности, ее подмену - и потому призыв «опомниться» означал буквально «вернуться к себе», к своим корням, истокам, к своей сути. Идея «лада» требовала признать, что веками складывавшийся мир основан на разумных началах, и попытка его переустройства приводит лишь к хаосу, к утрате людьми устойчивых ориентиров. Так постепенно слово «реализм» очистилось от идеологического довеска «социалистический» и вернуло себе подлинную сущность верность реальности, ее непреложным и мудрым в своей основе законам.

О том же говорила и «тихая лирика» , возникшая в 60 - 70-е годы во многом как реакция на лирику «громкую», эстрадную.

Столь огромным оказалось духовное наследие веков, что оно уже начало восприниматься как непосильное для отдельного человека, просто не способного это наследие усвоить в достаточной мере. Еще сложнее сказать свое, новое слово после великих классиков, казалось, если не ответивших, то раскрывших в своем творчестве все основные вопросы бытия, перебравшие все возможные художественные формы и приемы, доведя их до совершенства. На рубеже 60-70-х годов зародилось такое противоречивое явление, как постмодернизм - особое мировосприятие, принесшее новое отношение к культуре, к слову, к мудрости.

Литература современная интуитивно нащупывает новые пути, отвечает на вопросы, которые ставит перед человечеством жизнь. Среди этих проблем - экология, разрушение прежде четких границ между условно говоря «высокой» и «массовой» культурой, развитие электронных средств коммуникации и медиа-технологий. Само возникновение этих проблем рождало и новые художественные формы для их отражения. Уже в 60-е годы в литературу пришла экологическая проблематика , писатели все активнее стремятся создавать «многослойные» произведения, интересные и рядовому читателю, лишенному глубокой гуманитарной подготовки, и «высоколобому» эстету. Наконец, книга перестала ассоциироваться исключительно с «бумажными носителями», перейдя в электронный формат , став «виртуальной», что существенно расширило ее возможности. Да к тому же все больше не только специалистам становится ясно, что именно появление письменности позволило человечеству всего за несколько тысячелетий сделать такой прыжок от варварства к современной цивилизации.

Ничто так не развивает мыслительные способности человека, ничто так духовно не обогащает и не облагораживает его, как хорошая книга. Способность различать буквы и складывать их с слова, из слов составлять тексты, из текста извлекать смыслы и подтексты, получая высшее, эстетическое и духовно-нравственное наслаждение от него, - уникальный вид деятельности человека. Потому все разговоры о смерти литературы, о ненужности чтения лишены всякого смысла. Литература вместе с нами входит в новый век, вместе с нами обживает его. И здесь мы друг другу оказываемся очень нужны: читатели - автору, автор с его особым, острым взглядом и метким словом - читателям.

Шалина Лиза Ахмедияровна
СОШ им. Б.Жаникешева
Бокейординский район

Литература второй половины ХХ века. Урок - исследование

Цель урока:
Образовательные:
- познакомить учащихся с проблемами современной литературы, с творческой деятельностью некоторых представителей.
Развивающие:
- познакомитьс новыми понятиями: деревенская проза, городская проза, тихая поэзия,громкая эстрадная поэзия;
- развивать интерес к русской литературе.
Воспитательные:воспитать вечные гуманистические ценности: альтруизм, верность другу, мужество.
Ход урока:

1.Орг.момент
2.Проверка домашнего задания:
1) чтение стихов Твардовского наизусть
2) выборочное чтение сочинений о судьбе Твардовского

3. Новая тема. Слово учителя. Литература 2-ой половины ХХ века, то есть послевоенная литература, развивалась в условиях прежней идиологии.Закончилась война, шли востановительные работы, заново отстраивались города, села, фабрики, заводы. Писателям,поэтам было о чем писать. Появились целый ряд новых течений в советской литературе: «военная проза», «городская проза», «тихая лирика», «громкая эстрадная музыка» и т.д. (обьясняется изаписывается на доске определения литературных течений) Постоянные политические преследования, сдерживание и повсеместный контроль, регулярная опека и чье-то целенаправленное руководство все это не позволяло писателям свободно выражать свое мнение и художественно показывать исторические события и действительность русской жизни.Выслали Солженицина, уехал Бродский, умер Шукшин, лишили гражданства Аксенова, умер Владимир Высоцкий.

В развитии её можно выделить четыре основные периода
Первый этап: 1956 - 1964, назвали «оттепелью».
Второй: 1965 - 1985, «послеоттепельное» двадцатилетие.
Третий: 1986 - 1991, «гласность».
Четвёртый: начинается с декабря 1991 и длится по сей день, русская литература конца XX - начала XXI веков.
Иследовательские работы учащихся (опережающее задание):

1 группа. Проза второй половины ХХ века (обзор)
1 ученик: В.Шукшин
2 ученик: Солженицын
Слово учителя: Кто были мы,
шестидесятники?
На гребне вала пенного
в двадцатом веке,
как десантники
из двадцать первого.
И мы
без лестниц и без робости
на штурм отчаянно полезли,
вернув
отобранный при обыске
хрустальный башмачок поэзии.
Е.Евтушенко «Шестидесятники»

2 группа. Поэзия(обзор)
Середина - конец 20 века стали для русской поэзии не только временем возрождения, но и временем расцвета. С появлением новых блестящих поэтов интерес к стихам многократно возрастает, появляются многочисленные вечера поэзии, которые проводили в залах Лужников, Политехнического музея в Москве, театральных и концертных залах Ленинграда и в других городах страны. Такие вечера всегда собирали многочисленную аудиторию слушателей. Выходили новые сборники стихов, которые буквально сметались с прилавков магазинов. В журналах и альманахах увеличивалась площадь, которую отдавали под стихи. В это же время был основан и в течение ряда лет выходил альманах «День поэзии», который пользовался огромной популярностью.

Поэзия 1960-х годов отходила от идеологических штампов, обретала спорность, совершала художественные открытия. В это время главным в поэзии было утверждение ценности человека, его неповторимой личности, человеческого достоинства.

В это время вновь проявляют себя поэты, известные в 20-30 годы (Светлов М, Асеев Н, Мартынов А. и другие). Но главная роль в поэтическом бунте этого времени, конечно же, принадлежала молодым. Современники выделяли в поэзии того времени две ветви. Одни поэты, продолжая традиции Маяковского, стали выступать на эстраде (Р.Рождественский, Б.Ахмадуллина, Евг.Евтушенко, А. Вознесенский и др.). Вторая ветвь, наследуя традиции философской и пейзажной лирики, исповедовала «тихую» поэзию (Рубцов, Соколов, Смеляков и др).

В 1950-е годы возник и затем приобрел широкую популярность жанр авторской песни - Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и др. Возрождается и авангардистская поэзия, хотя печатается очень мало.

Рассмотрим некоторых представителей поэзии того времени.

1 ученик: К громкой эстрадной поэзии можно отнести Вознесенского,Евтушенко, Рождественского. А. Вознесенский - поэт второй половины 20 века. Это ясно и из его стихов: Москва и Калифорния, аэропорт в Нью-Йорке и звезды над Михайловским. «Я в Шушенском» и «Когда написал я Вяземскому» - такое перемещение во времени и пространстве характерно, да и возможно, только нашему современнику. Вознесенский - поэт острой и напряженной мысли. Его знание архитектуры и живописи способствовало интересу поэта к форме стихотворения. Отсюда - стройный ряд, точность эпитетов и других тропов, музыкальность звукописи:

Прославленная тень!
О чем кричит надсадно
Пластинка - как мишень,
Пробитая в «десятку»?

Поэт переживает за человека, ненавидит подлость, пошлость, мещанство. Но он не только негодует, он также провозглашает и утверждает: «Все прогрессы реакционны, если рушится человек». Самым важным в жизни Вознесенский считает свою Родину: «Россия, любимая, с этим не шутят. Все боли твои - меня болью пронзили». Вознесенский - поэт современности, он пишет о том, что происходит сейчас на земле. Вознесенский - автор поэтических сборников «Треуголная груша», «Антимиры», «Тень звука», «Дубовый щит виолончельный», «Витражных дел мастер», «Ров».

2 ученик Творчество Е. А. Евтушенко
Первые стихотворения талантливого поэта, нашего современника Е. А. Евтушенко были написаны, когда автору исполнилось пять лет. Следует отметить, что уже в столь раннем творчестве нашла свое отражение гражданская позиция Евтушенко.
Автор не боялся заявлять о своей оппозиционной направленности в своих замечательных стихотворениях. В стихах Евтушенко воспевает свободного человека, который стремится к разрушению всех препятствий, сковывающих его…

3 ученик Все творчество Р.Рождественского проникнуто гражданским пафосом. Он часто обращается к форме монологов, адресованных современникам и потомкам. Поэма «Реквием» посвящена памяти наших отцов и братьев, памяти вечно молодых солдат и офицеров, павших на фронтах ВОВ... (читает наизусть отрывок)

4 ученик Представителем «тихой» поэзий является Рубцов, Соколов, Смеляков и др.Стихотворения Н. Рубцова впитали в себя литературные манеры предшественников поэта. Автору удалось взять лучшие литературные традиции выдающихся литераторов, профессионально и гармонично соединить их в своих произведениях. Стихотворениям Рубцова присуще художественное виденье Маяковского, лирика Тютчева, фольклорные образы поэтики Есенина.

5 ученик В 1950-е годы возник и затем приобрел широкую популярность жанр авторской песни - Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и др. Поэтическое творчество Высоцкого отличается жанровым многообразием и тематической разноплановостью. На пути к своему читателю творчество Высоцкого встречало немало преград. Только после смерти поэта в печати стали появляться публикации его стихов, а также отдельные книги: «Кони привередливые», «Четыре четверти пути», «Поэзия и проза». Необычайная искренность, жизненная достоверность художественного материала проявлялись в стихотворениях любой тематики. Так, например, услышав песни Высоцкого о войне, с которых он обычно начинал свои концерты, многие фронтовики в своих письмах спрашивали, на каком фронте он воевал. Сам же поэт по возрасту был гораздо моложе своего умудренного житейским опытом лирического героя. Многие из этих произведений современны и сейчас, т.к. они не только рассказывают о войне, но и воспевают вечные гуманистические ценности: альтруизм, верность другу, мужество. Жизнь Высоцкого была такой же прямолинейной, как и его песни (звучит «Я не люблю)

Реферат на тему:
Литература второй половины ХХ века.

Во второй половине XX в. изменяется общественная культурная атмосфера в мире. Смягчение климата, бурное развитие науки и техники отразились на всех сферах жизни и искусства. Важным событием 60-х годов стал выход человека в космос, что заставила мир задуматься над судьбой цивилизации. С освоением космического пространства человечество начало связывать новые проекты преобразования действительности. У.эко назвал 60-е годы "пробуждением от тяжелого сна с кровавыми картинами и сценами многочисленных убийств". Однако миру не удалось решить все свои проблемы. Духовное возвышение заступил трагизм угрозы экологического кризиса и ядерной катастрофы. Крупнейшим событием конца XX в. стал крах социалистической системы, что привело к изменению географических и экономических границ, поисков новых принципов сосуществования различных государств; этот процесс идет нелегко, что связано со сложностью изменения общественных форм и сознания, однако главный результат XX ст. - осознание человечеством пагубности насилия во всех его проявлениях и взаимозависимости всех на планете.
Мировой прогресс второй половины XX в. определился прежде всего развитием западной цивилизации, что имела как преимущества, так и недостатки. С одной стороны, люди получили современную технику, улучшились условия жизни, а с другой - цивилизация начала поглощать личные интересы, негативно влияя на моральный
состояние общества. Усиливается общая отчужденность, действительность превращается "на механический театр марионеток, где режиссером выступила госпожа Машина" (А. Камю). Урбанизация приводит к обезличивание человека, который чувствует себя "очень неуютно в холодном Вселенной"(У.эко).
Конец XX в. вызвал беспокойство у многих представителей культуры. Отчужденность человека, изменение общественных устоев, бурное развитие цивилизации, отказ от прежних идей поставили новые вопросы: что будет с человеком и миром, куда идет общество, как восстановить моральные ценности? Поэтому центральным явлением литературного процесса второй половины XX в. стал переход к постмодернизму, который философ А.М. Фуко назвал "болезненным ребенком литературы конца возраста, полон дурных предчувствий, катастрофичности, страха перед действительностью".
Постмодернизм (лат. past - приставка, означает преемственность; фр. moderne - современный, новейший) - общее название очерченных в последние десятилетия тенденций в искусстве, главными чертами которых является показ разрушенной сознания, деформированной действительности, душной атмосферы эпохи.
Явившись в 1917 году, срок распространился в конце 60-х сперва для обозначения стилевых течений в архитектуре, направленных против безликой стандартизации и техницизма, а вскоре - в литературе и живописи. Популярности постмодернизма способствовали рассуждения философов Ж.Дерріди, Ж.Батея, Ж.- Ф.Ліотара.
На Западе появление постмодернизма была обусловлена преимущественно исчерпаемостью индустриального общества - возникновением мультинациональных монополий, компьютерной цивилизации, угрозой экологической и ядерной катастроф, а также необходимостью обновления модернизма. В литературах стран Восточной Европы, по мнению украинского литературоведа Г. Сиваченко, это явление, кроме того, возникло и как одна из немногих возможностей для писателя сохранить собственную художественную и человеческой позиции, отстоять, хотя бы таким образом, собственный взгляд на мир в условиях мощного политического и идеологического прессинга.
Постмодернизм - явление достаточно широкого масштаба, что возникает на основе тотальных технологий и идеологий, однако не ограничивается их отрицанием. Мысль философа Ж.Бодрійяра о том, что реальность "агонизирует", стала крылатой среди постмодернистов. А.-М.Фуко еще в 60-х годах выдвинул вопрос: "не умерла уже сам человек?"
Герой литературы постмодернизма - человек, потерялась в повседневном бытии, потеряла связь со Вселенной, остро переживает свою отчужденность и потере духовных ориентиров. Она не ведает, куда идти, во что верить, даже о чем думать и что чувствовать, поскольку ее мысли и чувства здеформовані под влиянием трагической действительности. Постмодернизм в образно-символической форме воспроизводит общей абсурд жизни, разрыв социальных и духовных связей в мире, падение человечества в бездну, где нет шансов на спасение.
Произведения постмодернизма отличаются особой поэтикой. Автор взаимодействует с текстом, как с целым миром. Понимание "текста мира" приводит многочисленные реминисценции, подчеркнутую цитатность, которые, с одной стороны, воспроизводят действительность в разбитых образах прежней культуры, а с другой - напоминают о необходимости объединить "разорванные куски реальности" в целостную картину, найти потерянную связь между событиями, мыслями, чувствами.
Чрезвычайной актуальности в литературе постмодернизма вступил прием эстетической игры. Игра писателей с реалиями повседневности и литературными архетипами (прообразами) нарушает глубинные связи, вместо морального подоплеку - плазма бездуховности. Во многих произведениях жизнь предстает страшным театром, каким-то апокалиптическим карнавалом. Литературная игра дает возможность переосмыслить действительность, более того - переиграть определенные ситуации,чтобы найти ответы на сложные вопросы. А когда игра сочетается со смехом, она превращается в противостояние общем абсурда. Известный теоретик и практик постмодернизма итальянский ученый и писатель У.эко считает, что, "когда уже прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоты, его следует-переосмыслить иронично, без наивности", избавляя человека от ужасного страха бытия.
Сюжет в постмодернистских произведениях, как правило, распадается на большое количество микро-сюжетов, отступлений, комментариев и т.д. Текст является своеобразным коллажем мыслей, чувств, ситуаций, реминисценций; Цель такого "роздрібнювання" рассказа - показать потерю целостности в самой действительности, дисгармонию существования человека в мир. Однако все мікросюжети объединяются в творческом воображении рассказчика. Он предстает как Создатель и одновременно как персонаж большей, чем "текст", реальности - жизнь. Писатель надеется, что личность сможет преодолеть свою отчужденность и стать объединяющей силой не только в "тексте", но и в мире.
Характерной чертой постмодернизма является сочетание комического и фантастического. Пародия, гротеск, художественное предвидение помогают авторам овладеть логикой абсурда, заглянуть за грань реального, противопоставить сплошном хаоса "смех жизнь".
Нередко представители постмодернизма применяют элементы различных направлений и течений - реализма, натурализма, "потока сознания", экспрессионизма, сюрреализма и др., которые активизируют поиск средств борьбы с трагичности бытия.
Постмодернизм - это сложный и многомерный движение современной мысли, ее своеобразная реакция на изменения в мировой цивилизации. По словам американского исследователя Дж.Гассана, это "усилия понять наше историческое современное, постичь взаимовлияние языков", знания и власти в нашу эпоху, объединить и поддержать реальные категории нашей экзистенции". По мнению Г.Сиваченко, постмодернизм - это в значительной степени осознанная работа с другой материей, пространством культуры, что является категорией не менее реальной.
Постмодернизм развивается в жанрах фантастической притчи, романа-исповеди, антиутопии, рассказы, мифологической повести, социально-философского и социально-психологического романа и др. Жанровые формы могут сочетаться, открывая новые художественные структуры. Признанными "мастерами постмодернизма является У.эко, Кобо Абэ, Д.Фаулз, І.Кальвіно, В.П"єцух, А.Бітов, Ю.Андрухович и др.
Во второй воловині XX в. активизируется жанр научной фантастики, который в своих лучших образцах сочетается с прогностикой (прогнозами на будущее) и антиутопией. Писатели-фантасты пытаются осознать общие тенденции развития цивилизации, показать влияние научных достижений на жизнь человека, предупредить об опасности превращения личности в "винтик" государственной машины, об ответственности человечества за судьбу Вселенной. Фантастический рассказ все больше получает символико-аллегорическое характер, содержит широкие философские обобщения (Дж. Ацдайк, К.-А.Портер, Дж.-Р.Толк"єн, Р.Шеклі, Р.бредбери, С.Лем, А. и Б.Стругацькі и др.).
В этот период в прозе, поэзии, драме усиливается тенденция к углублению интеллектуализма.
Интеллектуализм (лат. intellectus - ум, познания, intellectualis-умственное, рассудительный) - условное название стилевой доминанты произведения или литературного течения, рода, жанра, связанных с ощутимым преимуществом интеллектуально-розмислових элементов образного мышления над эмоционально-чувственными.
Интеллектуализация литературы второй половины XX в. проявляется в усилении внимания к сложных философских проблем (человек и мир, природа и цивилизация, техника и культура, прогресс и мораль и т.п.), а также в склонности персонажей, рассказчика, лирического героя к умственных рефлексии, самоанализа, в разбивке драматизма процесса мышления, в тяготении к определенных умственных абстракций. Развитие и противоборство идей, понятий становится движущей силой сюжета. В этот период интеллектуализм определил развитие притчи, философского романа, драмы идей, философской лирики.
В предвоенное время возникает, а после Второй мировой войны активно развивается экзистенциализм. Экзистенциализм (от лат. existentiel - существование) - направление в философии и течение модернизма, в которой источником художественного произведения есть сам художник, что выражает жизни личности, создавая художественную действительность, которая раскрывает тайну бытия вообще.
Источники экзистенциализма содержались в трудах немецкого мыслителя Xix в. Э.-С.К"єркегора. Теория сформировалась в трудах немецких (м. хайдеггер, І889-1976; Ясперс, 1883-1969) и французских (А.Камю, 1913-1960; Ж.-П.Сартр, 1905-1980) философов и писателей. М. хайдеггер считал, что искусство нельзя анализировать, интерпретировать, его нужно только переживать. Правда, которую несет произведение, всегда субъективна и индивидуальная, ибо реальность поддается в художественном произведении "отрицанию", она "преодолевается", подтверждая активность сознательного и подсознательного в художника. Эти положения по-разному развивают представители экзистенциализма. Для Г.Марселя характерно несколько мистическое понимание этих постулатов, для Ж.-П.Сартра - социально-политическое. Ясперс понимал искусство как способ формирования у человека потребностей свободы, прежде всего политической.
Экзистенциализм в художественных произведениях отражает настроения интеллигенции, разочарованной социальными и этическими теориями. Писатели стремятся понять причины трагической неустроенности человеческой жизни. На первое место выдвигаются категории абсурда бытия, страха, отчаяния, одиночества, страдания, смерти. Представители этой философии утверждали, что единственное, чем обладает человек, это ее внутренний мир, право выбора, свобода воли.
Экзистенциализм распространяется во французской (А.Камю, Ж.-П.Сартр и др.), немецкой (Е.Носсак, А.Деблін), английском (А. Мердок, В.Голдінг), испанском (М. де Унамуно), американской (Н.Мейлер, Дж.Болдуїн), японской (Кобо Абэ) литературах. В Украине проявился в 1920-х годах в творчестве Пидмогильного, позже - в наследстве І.Багряного, Т.Осьмачки, Барки, В.Шевчука и др.
Во второй половине XX в. развивается "новый роман" ("антироман"), который, по мнению Д.С.Наливайка, возникает как отрицание экзистенциализма.
Антироман - жанровая разновидность современного французского романа 1940-1970-х pp.
Термин впервые ввел Ж.-П.Сартр в предисловии к роману Н.Саррот "Портрет неизвестного" (1947). Представители этого жанра (Н.Саррот, А.Роб-Грийе, M Бютор, К.Симон и др.) воспроизводили разорванное сознание лица, состояние ее чувств и впечатлений. В антиромані нет "отраженной действительности", комфорта, сюжетных коллизий, завязки или развязки, нет героя; его мотивированных поступков, эмоций. В эстетике антироману важное место занимают приемы безгеройної и безфабульної рассказы. Каждый из писателей использует свою манеру письма, прибегая то к изображению мистической власти вещей над людьми (А.Роб-Грийе), то к "напіврозмовй", потока сознания, внутренней диалогичности подсознательного (Н.Саррот), то к мозаики восприятий, схоплень, размышлений (М.Бютор). Противопоставляя себя мастерам классического романа в аспекте описания современного человека и ища новых средств выразительности, "новые романисты" достигли немалого мастерства, однако некоторые писатели, как Ф.Соллерс, Ж.Рікардо, потерпели творческой поражения, отказавшись от показа духовного мира человека.
Значительным явлением театрального авангарда второй половины XX в. с так называемый "театр абсурда". Цепь термин получил распространение, благодаря монографии английского литературоведа М.Ессліна ("Театр абсурда" - 1961). М.Есслін объединил драматургов второй половины XX в. за определенными типологическими признаками, а именно: отсутствие места и времени действия, разрушения сюжета и композиции, иррационализм, парадоксальные коллизии, сплав трагического и комического. В драме "театра абсурда" ничего не происходит, а то, что творится, - абсурдно и непонятное, - оказывается неизвестно почему и ради чего. М. Есслін, вводя новый термин, подчеркивал, что само понятие абсурда относительно явлений современной драматургии не умещается в его словарное значение "бред" или "ерунда". Оно имеет глубокий нравственно-философский смысл, и "театр абсурда" следует рассматривать не как нечто отрицательное, а как отражение существенных духовных тенденций нашего времени, от созидания состояния современного человека, находящегося в разладе с миром, природой, другими людьми, с самим собой.
Самыми талантливыми представителями "театра абсурда" является С.Беккет, Е.Йонеско, Е.Олбі, М.Фріш, С.Мрожек, Г.Грасс, Дж.Релбер, А.Копіт и др., хотя сами драматурги отрицают свою принадлежность к какой-либо направления или школы. Разные исследователи неоднократно делали попытку "изобретения" нового срока по явлений, которые кроются за понятием "театр абсурда". Среди них: "театр возмущение" (Р.Брустайн), "театр протеста и парадокса" (Дж.Веллворт), "театр насмешки" (Е.Жакар) и т.д. Неопределенность срока, впрочем, не отрицает устоявшихся тенденций в современной драматургии, которая продолжает поиск новых путей в искусстве.
Заметным явлением в мировом процессе второй половины XX в. стал "магический реализм".
"Магический реализм" - направление, в котором органично сочетаются элементы действительного и воображаемого, реального и фантастического, бытового и мифологического, вероятного и таинственного, повседневного бытия и вечности.
Наиболее развился в латиноамериканской литературе (А.Карпент"єр, ж. амаду, Г.Гарсіа Маркес, М.Варгас Льоса, М.Астуріас и др.). Особую роль в творчестве этих авторов играет миф, который выступает основой произведения. Художник, пытаясь осмыслить многообразные явления (реальные, культурные, сознательные, подсознательные и др.), стремится к универсальности своих образов и создание общей модели бытия. Классическим образцом такого метода является роман Г.Гарсіа Маркеса "Сто лет одиночества" (1967), где в мифически-реальных образах воссозданы историю Колумбии и всей Латинской Америки.
По мнению А.Карпент"єра, специфику латиноамериканского "магического реализма" предполагает приверженность писателей в барочных форм, которые позволяют создать удивительный и яркий мир, "где соединились все расы и культуры и встретились все эпохи". Авторы пытаются осмыслить исторический ОПЫТ человечества в широком мифологическом и культурном контексте, не сосредоточиваясь на отдельных фактах или событиях, а освещая общие тенденции духовной и общественной эволюции.
Во второй половине XX в. развивается и традиционный реализм, который приобретает новых признаков. Изображения индивидуального бытия "все больше сочетается с историческим анализом, что обусловлено стремлением художников осознать логику социальных законов (Г.Белль, Е.-М.Ремарк, В.Биков, Н.Думбадзе и др.). В художественной прозе заметное место занимает философская и политическая публицистика.
Усложняются средства построения сочинения: в повествовании переплетаются различные временные и пространственные планы, события разворачиваются в разных направлениях. Нередко используется композиционный принцип контрапункта - сочетание относительно независимых сюжетных линий, которые развиваются с неодинаковой скоростью и не всегда последовательно (Б. Пастернак, В. Фолкнер и др.). Этот принцип помогает писателям воспроизвести многогранность современной эпохи.
Заметное стремление реалистов до широких обобщений, что проявляется в изображении событий разных стран и народов от глубокой древности до наших дней. Мир как будто получает утраченную целостность в воображении писателей, которые тяготеют к воссоединению реальных связей и отношений (Ч.Айтматов, Э и др.). Однако синтетизм повествования часто нарушается - и в содержании, и в композиции, и в стиле произведения, удостоверяющий отсутствие гармоничного единства в окружающей действительности.
Как отметил О.Звєрєв, реалистическая литература XX в. отбила распад Вселенной на отдельные миры, показала драматизм существования человека, у которого не осталось "другого реализма личной жизни - одинокого, ужасного, безнадежного, но все-таки настоящего" в загадочном и таинственном бытии.
Таким образом, литературный процесс второй половины XX в. определяется прежде всего переходом от модернизма к постмодернизму, а также мощным развитием интеллектуальной тенденции, научной фантастики, "магического реализма", авангардистских явлений и т.д. В общем искусство второй половины XX в. отличается особым драматизмом, но, как писал Э, "надежда приходит ниоткуда, и в этом ее сила". В литературе последнего времени высказываются надежды на возвращение мировые утраченных идеалов, восстановления нарушенных связей, преодоление отчужденности.

Вопросы и задания
1. .Визначте условия появления постмодернизма в странах Западной и Восточной Европы.
2. Назовите главные признаки постмодернистских произведений.
3. Как вы понимаете формулу "мир как текст" и "текст как мир"? Объясните на примере прочитанных произведений.
4. С какой целью представители постмодернизма используют литературную игру?
5. Назовите модернистские течения, которые продолжают развиваться в 50-90-е годы, а также новые.
6. Что такое "магический реализм"? В творчестве которых писателей он представлен?

Литература
1. Зверев А. XX век как литературная эпоха //Вопросы литературы. - 1992. - № 2.
2. Курицын В. Постмодернизм: новая первобытная культура //Новый мир. - 1992.-№2.
3. Носов В. Литература и игра //Новый мир.- 1992.- №2.
4. Сиваченко Г.М. Постмодернизм и словацкая проза 70-80-х годов //Вопросы литературоведения. - Черновцы,- 1996. - Выпуск 3 (60).
5. Дискуссия о постмодернизме //Вопросы литературы.- 1991.;- № 11-12.
6. Николенко О.Н. Современная антиутопия. - Харьков; 1996.
7. Литературоведческий словарь-справочник. - К., 1997. "

Темы устных выступлений

1. "Война – жесточе нету слова…" (А. Твардовский). Военная тема в лирике.

2. "Как это было! Как совпало – война, беда, мечта и юность!" (Д. Самойлов). Судьба поколения военных лет в русской прозе второй половины XX века.

3. Осмысление темы войны в русской литературе послевоенных лет.

4. Изображение батальных сцен в военной прозе.

Бочаров А. Г. Человек и война. – М., 1978.

Живая память поколений. – М., 1965.

Наровчатов С. С . Атлантида всегда с тобой. – М., 1972.

"Слово, пришедшее из боя". – Л., 1980.

Строка, оборванная пулей. – М., 1976.

Топер П. Ради жизни на земле: Литература и война. – М., 1975.

Литература второй половины XX-начала XXI века

Литературный процесс 1950-х – начала 2000-х годов

Русская литература 50-80-х годов

Сложный период развития русской литературы

50-80-е годы – многогранный и достаточно сложный период развития отечественной словесности, которую принято было называть советской литературой. Литература этих лет в большинстве своем была жестко унифицированной, подцензурной. Творчество художников слова направлялось по единому руслу – методу социалистического реализма и определялось решениями коммунистической партии и требованиями партийных документов. Узко регламентированный подход к воссозданию действительности средствами художественного слова резко ограничивал творческие возможности писателей, которые зачастую не могли преодолеть цензурные запреты, долго ожидали публикации своих произведений, а порой пополняли ряды писателей-диссидентов. Строгая однолинейность литературного процесса на некоторое время была прервана коротким периодом "оттепели", насту пившим после XX съезда партии, когда возникла иллюзия, что свободная мысль в искусстве, наконец, восторжествует. Но после этого "вегетарианские времена", по выражению А. А. Ахматовой, вновь уступили место партийно-бюрократическому диктату, когда художник рассматривался как слуга государства, перед которым ставилась задача формирования "нового человека".

Несмотря на существовавшие препоны было создано много интересных произведений в прозе, лирике, драматургии. Немалый вклад в литературу этих лет внесли писатели старшего поколения Л. М. Леонов, М. М. Пришвин, А. Т. Твардовский, Б. Л. Пастернак, Н. А. Заболоцкий, М. А. Шолохов, И. Г. Эренбург, В. А. Луговской. В большую литературу входят такие писатели, как Ф. А. Абрамов, А. И. Солженицын, В. М. Шукшин, В. Т. Шаламов, В. Г. Распутин, В. П. Астафьев, Ю. В. Трифонов, Ф. А. Искандер, Г. Н. Владимов, В. П. Аксенов, Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский, Р. И. Рождественский, Ю. П. Казаков и др.

Мастера слова создавали художественно совершенные и самобытные произведения, которые не только отображали основные тенденции исторического развития, но и оказывали огромное воздействие на нравственный климат эпохи.

Деревенская проза

В середине 60-х годов в литературу властно входит тема деревни. Писателей, посвятивших свои произведения горькой правде деревенской жизни, в критике стали называть "деревенщиками". А. И. Солженицын предпочитал называть их "нравственниками", ибо изображение "сокрушенной вымирающей деревни" мастера деревенской прозы непосредственно связывали с исследованием внутренней жизни людей, истоков народной нравственности.

Стремлением передать правду деревенской жизни пронизана многоплановая тетралогия Федора Александровича Абрамова (1920–1983) "Братья и сестры", в которой показана история трех крестьянских поколений. Деревня Пекашино в ее трудовой повседневности вырастает в образ народного долготерпения и жизнестойкости. Драматическим фоном повествования является труд на грани человеческих сил, жесткое самоограничение во всем, когда люди в шестой послевоенный год еще "досыта куска не видели". Суровой, невыдуманной реальностью является описание крестьянской трапезы в доме Пряслиных, с которыми связаны главные события произведения: "Ужин был не лучше, не хуже, чем всегда: капуста соленая из листа-опадыша (Анисья уже по снегу собирала его на колхозном капустнике), штук пять-шесть нечищеных картошин. Хлеба не было вовсе – редко кто в Пекашине ужинал с хлебом".

Теме деревни посвящены повести Абрамова "Деревянные кони", "Пелагея", "Алька", "Поездка в прошлое", "Старухи", "О чем плачут лошади", написанные в годы работы над тетралогией. В повестях исследуются непреходящие нравственные устои, которые помогают человеку оставаться человеком, его созидательные возможности, способность жить по совести.

Глубоким художественным осмыслением нравственно-философских проблем, связанных с распадом и гибелью деревни, отличаются повести Валентина Григорьевича Распутина (род. 1937). Сюжетную основу его произведений составляют нелегкие испытания, которые выпали героям, проблемы выбора пути, жизни и смерти, физической и духовной. Писатель зачастую ставит своих героев в исключительную ситуацию, обычно ограниченную каким-то определенным сроком, в течение которого она должна разрешиться.

В повести "Деньги для Марии" (1967) ревизия, проведенная в магазине, где работала Мария, обнаружила недостачу в тысячу рублей. Эти большие по тем временам деньги Мария должна вернуть в течение пяти дней. И вот в "хождении по мукам" Кузьма, спасая жену и семью, остановился перед последней дверью, когда срок подходил к концу. В повести "Последний срок" (1970) героине вновь отмеряется срок, причем "последний". Старуха Анна дожидается смерти, "время для которой вроде приспело: старухе было под восемьдесят". Но дети, приехавшие отовсюду попрощаться с Матерью (не приехала только любимая Таньчора), оказываются далекими и от матери, и от земли, которая их вскормила. В последней фразе повести скорбно сообщается, что "ночью старуха умерла". С родной землей "разнялся" и герой повести "Живи и помни" (1974) Андрей Гуськов, сумевший как-то "боком" прожить с людьми на фронте и умудрившийся после тяжелого ранения так и не вернуться на свою батарею. Он живет в потемках, уподобляется зверю, но все-таки намечает для себя временной предел, когда свершится последний срок его бесполезного существования. В повести "Прощание с Матёрой" на грань гибели поставлен уже целый мир. И вновь "пограничная ситуация": остров Матёра и село с тем же именем будут затоплены после завершения строительства плотины. Отстаивая святость уходящего народно-природного мира, писатель переживает вместе с людьми, которые не могут свыкнуться с гибелью своей земли, домов, огородов, кладбища, на котором покоятся предки. Новый поселок строится на неудобных землях, но "жизнь… она все перенесет и примется везде, хоть и на голом камне и в зыбкой трясине, а понадобится если, то и под водой".

Трудно представить себе деревенскую прозу и без талантливой повести Василия Ивановича Белова (род. 1932) "Привычное дело". Центральным героем произведения является Иван Африканыч Дрынов, колхозный возчик, плотник, землепашец. Он остро чувствует свою живую связь с миром, осознает естественность и правомерность всего окружающего: "Дело привычное. Жись. Везде жись. Под перьями жись, под фуфайкой жись. Женки вон печи затопили, канителятся у шестков – жись. И всё добро, всё ладно. Ладно, что и родился, ладно, что детей народил. Жись, она и есть жись". Иван Африканыч добр и совестлив, мягок и незлобив, но эти привлекательные черты соединяются с безволием и пассивностью. Когда жену увезли рожать, Иван Африканыч находился в хмельном забытьи. Его мерин ушел без возчика и опрокинул сани, и за покореженный товар, принадлежащий сельпо, Дрынову придется платить. Иван Африканыч легко поддается уговорам жениного брата уйти из деревни в поисках иной доли и, покинув Сосновку, чуть не гибнет в лесу. Но как искренне его горе на могиле жены: "Ты, Катя, где есть-то? Милая, светлая моя… Ну… что тепериче… вон рябины тебе принес… Катя, голубушка…" Душевное тепло Катерины не умерло – оно осталось в Иване Африканыче, в его "детках". После нелегких испытаний, выпавших на долю героя, он своим умом понимает: "Лучше было родиться, чем не родиться". "Привычное дело" – повесть о страданиях и любви. Художественное исследование нравственных устоев крестьянской жизни носит в ней глубоко народный, гуманный характер.

Деревенская проза как художественная тенденция литературы 60-70-х годов нашла свое отражение в творчестве Василия Макаровича Шукшина (1929 – 1974). Его писательское дарование с наибольшей силой воплотилось в рассказах, составивших несколько сборников: "Сельские жители", "Там, вдали", "Земляки", "Характеры", "Беседы при ясной луне". Шукшин создал целую галерею деревенских людей – шоферов, трактористов, бригадиров, счетоводов, председателей колхозов и рядовых крестьян. Его герои живут духовной жизнью: они не любят бессмысленного существования, напряженно размышляют о жизни, страдают, решают сложные вопросы, умеют удивляться и удивлять. "Мне интереснее всего, – признавался писатель, – исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа".