Термин "психоделия" буквально переводится с греческого как "чистая душа". Википедия говорит: психоделия в общем случае обозначает круг явлений, связанных с "изменением" и "расширением" сознания, исследованиями устойчивости психики. Неофициальная "наука" определяет психоделию как модное словечко, культурный феномен, непризнанное духовное учение, прорыв в психологии и бегство от реальности. Вот только эти психоделические рисунки не подходят ни под одно определение, не похожи на произведения именитых художников, попадающиеся в результатах поиска. Их картины очень редко отвечают параметрам психоделической тематики и основываются более на мистике (чаще индейской пейотной), а не на реальности. Их общее название - кислотная культура, но не более. Если вы и их именуете психоделическими, тогда портрет Мао или Мэрилин Монро Энди Уорхола - это тоже психоделические рисунки, а вовсе не американский китч (поп-арт).

Я прекрасно знаю нескольких художников, которые стараются вызывать определенные состояния сознания у зрителя, создавая мозаичные полотна наподобие мандал. Но эти знакомые художники стесняются выставлять напоказ самих себя, свои реальные мысли, ощущения, свое состояние сознания.

А между тем в истории живописи были личности, которые никого не стеснялись. Например, Врубель гениально передавал в полотнах эмоциональное начало (смотрите "Женская голова" - этюд для богоматери с младенцем, "Пророк"). А еще посмотрите гравюры Эдварда Мунка, хотя Мунк скорее декадент, чем безумец.

Психоделические рисунки извлечены из глубин подсознания простыми материальными инструментами: перо и черная тушь. По технике исполнения - черно-белая (монохромная) штриховая графика по бумаге. Относительно тональных и иных огрехов просьба не волноваться, ибо художник я профессиональный и могу (намеренно) себе позволить любые огрехи. Что хочу - то и творю! Но не уподобляйтесь мне.

Если взять сочный помидор и запустить его в стену, - нет! почему я это должен делать, пусть его запустит и обрызгает свое белое платьице красавица двадцати двух годов. Художнику тоже не помешает так радостью жизни обрызгаться, чтобы красиво нарисовать. Скорее всего, тот, кто жизнь описал в самых мрачных красках, таил в душе такой великий праздник, в сравнении с которым наше обыденное существование и дама с помидором - мышиная возня. Отсюда школа художника - тяжелая культура праздника всего мира.

Кстати, хороший вопрос к художнику: видел ли он красоту?

Хотите слетать в Лондон и полюбоваться британскими произведениями искусства? Зайдите на http://aviroom.ru/airtickets_v_london_deshevo/ и купите билеты в Лондон по самой низкой цене.

Искусство – один из способов, при помощи которых люди выражают свои мысли, чувства и эмоции. Произведения искусства тех, кто употребляет наркотики или страдает психическими расстройствами, могут пролить свет на необычную работу их разума.

1. Брайан Поллетт

Брайан Поллетт – двадцатилетний графический дизайнер, который также известен под псевдонимом Pixel-Pusha. В рамках нового проекта он решил создавать картины, пребывая в состоянии наркотического и алкогольного опьянения. Его эксперимент длился двадцать дней. По словам Полетта, за это время он перепробовал различные наркотики, включая кокаин. Новые произведения искусства он создавал в своей студии под аккомпанемент любимой музыки.

Полетт поставил на кон свою репутацию и финансовое состояние ради этого безумного проекта. Он сказал, что употребление психоделиков поистине изменило его. Как утверждает Полетт, он превратился в «более открытого, честного, чуткого, снисходительного и мужественного» человека. «Я испытываю благоговение перед красотой, постоянно окружающей нас», – заявил он.

Последним «психоделиком», который он попробовал, стала любовь. «Для меня любовь не ограничивается сексом или романтикой, – говорит Полетт. – Любовь помогает человеку достичь своего максимального потенциала».

По словам Полетта, во время своего эксперимента он не употреблял GHB (или гамма-гидроксибутират), псилоцибин, попперсы, 25I-NBOMe или экстази.

2. Эдмунд Монсьель

Эдмунд Монсьель родился и вырос в Польше. После вторжения нацистов он был вынужден прятаться на чердаке в доме своего брата и, в конечном счёте, стал затворником. После окончания войны Монсьель продолжил вести уединённый образ жизни вплоть до своей смерти в 1962 году.

Как известно, он страдал от зрительных и слуховых галлюцинаций – результат его шизофрении. После смерти Монсьеля было обнаружено более 500 замысловатых картин, которые он нарисовал графитным карандашом. Его рисунки, на которых преимущественно изображены Иисус Христос или дьявол, наводят на мысль, что Монсьель стал чрезвычайно набожным, пребывая в нелюдимом состоянии.

На некоторых рисунках Монсьеля можно увидеть много лиц, что, вероятнее всего, символизирует его внутреннюю борьбу. Несмотря на то, что он большую часть своей жизни провёл в одиночестве на чердаке, его картины полны жизни и различных структур.

3. Пользователь сайта reddit под ником "whatafinethrowaway"

Пользователь сайта reddit под ником "whatafinethrowaway" заявила, что она вместе со своей подругой решила провести художественный эксперимент с употреблением ЛСД. Его суть заключалась в том, что её подруга должна была принять 200 микрограммов ЛСД, после чего в течение девяти часов рисовать автопортреты, чтобы проиллюстрировать воздействие наркотика на собственный мозг.

Употребив дозу ЛСД, подруга "whatafinethrowaway" тут же принялась рисовать картины, на каждую из которых она тратила по 15-45 минут времени. Рисунки становились всё более абстрактными. Наблюдалось заметное изменение в использовании цветов, хотя сама художница утверждала, что не чувствовала никакой разницы.

В какой-то момент девушка перестала рисовать глаза, потому что «не хотела, чтобы они смотрели на неё». Спустя 4 часа 45 минут после начала эксперимента она заявила: «Я фиолетовая», после чего принялась рисовать свой автопортрет в пурпурных тонах. Затем она переключилась на рисование огня.

Далее художница начала рисовать своё тело, которое выглядело как куча произвольных линий. Через 9 часов 30 минут "whatafinethrowaway" попросила свою подругу нарисовать нормальную картину. К тому моменту ЛСД перестало действовать, но полученный рисунок всё равно отличался от работ художницы, которые она создавала, будучи в нормальном состоянии.

4. Артур Эллис

66-летний художник по имени Артур Эллис продолжает рисовать всё, что видит, несмотря на то, что лишился зрения из-за менингита в возрасте пятидесяти девяти лет.

Эллис страдает от расстройства, известного как синдром Шарля Бонне, и испытывает чрезвычайно яркие зрительные галлюцинации. Этот синдром обычно развивается у людей, которые страдают слабоумием, болезнью Паркинсона или макулодистрофией.

Однажды у Эллиса начало сильно болеть ухо, что было вызвано бактериальным менингитом. В скором времени он попал в реанимацию. Врачи говорили, что Эллис вряд ли поправится, но они ошиблись.

Когда он пришёл в себя, то с ужасом обнаружил, что стоит на краю огромной скалы. После того как ему сообщили о том, что он ослеп, Эллис осознал, что его видения были не настоящими, однако они всё равно мешали ему жить.

В скором времени у Эллиса диагностировали синдром Шарля Бонне. На тот момент он уже научился справляться со своими видениями. О синдроме на сегодняшний день известно не так уж и много. Считается, что мозг слепого человека, который испытывает его, пытается заполнить образовавшуюся темноту изображениями из прошлого.

Эллис решил вернуться к своему хобби – живописи, чтобы попытаться понять смысл этих изображений. Он знает, что его разум играется с ним. Эллис хочет, чтобы другие смогли увидеть то, что испытывает он.

Поскольку Эллис не видит то, что рисует, он просит окружающих рассказывать ему о том, что они думают о его картинах.

5. Эксперимент Оскара Джанигара

Оскар Джанигар работал экспериментальным психиатром в Калифорнийском университете. В период с 1954 по 1962 он проводил масштабное исследование ЛСД. Ему было интересно узнать, как наркотик влияет на разум человека и его творческий потенциал.

В рамках одного из своих экспериментов Джанигар попросил 900 испытуемых принять 200 микрограмм ЛСД, после чего расспросил всех о том, что они испытывают. Затем он дал 100 участникам задание что-нибудь нарисовать, а также записать свои ощущения в ходе процесса. Их рисунки получились очень яркими и абстрактными. Эйфория, которую испытуемые ощутили после принятия дозы ЛСД, в конечном счёте, сменилась обычным настроением.

6. Дэвид Файнгольд

В молодости Дэвид Файнгольд попал в аварию, получив серьёзную черепно-мозговую травму. Впоследствии у него появилось биполярное расстройство, височная эпилепсия и различные когнитивные нарушения.

Утешение Файнгольд нашёл в создании произведений искусства. В интервью для сайта healing-power-of-art.org он пояснил: «У меня обнаружили биполярное расстройство. Мои родственники и друзья боятся, избегают, судят и сторонятся меня; они не хотят общаться со мной из-за моей испорченной, биполярной репутации. Мои работы отражают чувство беспомощности, отчаяния и гнева. Окружающие боятся меня, а я боюсь их».

Файнгольд принимает специальные лекарственные препараты, помогающие ему контролировать своё расстройство.

Он также поддерживает других художников с когнитивными и психическими отклонениями. Некоторым работы Файнгольда могут показаться очень странными и тревожными, однако он использует искусство для того, чтобы другие смогли заглянуть в его разум.

7. Карен Мей Соренсен

Карен Мей Соренсен – художница, которая на протяжении двадцати лет страдает от шизоаффективного расстройства. С юных лет она мечтала стать писательницей, но заметила, что может писать только 90-минутными интервалами.

Когда Карен исполнилось девятнадцать лет, её умственные способности начали радикально меняться. Она стала сторониться людей и вести себя странно. В скором времени её определили в психиатрическую больницу. Карен пробыла там два года, прежде чем врачи диагностировали у неё шизоаффективное расстройство.

Соренсен – художница-самоучка. Она ведёт блог, где каждый день выкладывает свои картины, делясь с его читателями своими мыслями и чувствами. Искусство помогает ей справиться со стрессами и проблемами в жизни. Оно даёт ей возможность выразить то, что она чувствует. Большинство людей, страдающих психическими расстройствами, должны пройти экспериментальную фазу, чтобы специалист смог подобрать для них эффективный лекарственный препарат и дозировку для облегчения симптомов.

Картины Соренсен позволяют нам увидеть её прогресс в лечении шизоаффективного расстройства.

8. Мисси Дуглас

Многие люди ведут дневник, чтобы записывать свои ежедневные мысли и чувства, а Мисси Дуглас решила вместо этого рисовать картины.

Эта тридцатисемилетняя художница страдает биполярным расстройством. В рамках эксперимента она решила в течение одного года не принимать лекарства, чтобы на холсте выразить то, что творится в её голове.

У Мисси диагностировали биполярное расстройство, когда ей исполнилось девятнадцать лет. Она начала свой проект после того, как в течение семнадцати лет скрывала от других свой диагноз.

Впоследствии Дуглас написала о нём книгу «2:365». Она хочет показать людям, страдающим биполярным расстройством, что они не одиноки. Мисси также надеется, что проект поможет развеять предрассудки, существующие вокруг данного психического заболевания.

Картины, созданные Мисси Дуглас, абстрактны, но тему каждой из них можно увидеть и прочувствовать через использованные формы, текстуры и цвета.

9. Луис Уэйн

Луис Уэйн – английский художник; его самыми известными работами являются рисунки антропоморфных кошек. Свою первую кошку он нарисовал в 1886 году. С течением времени его животные приобретали человеческие черты. Уэйн был плодовитым художником: он создавал более 100 кошачьих картин в год. Его работы печатали во многих журналах и на различных открытках.

В 1924 году Уэйна поместили в психиатрическую больницу Спрингфилда, где он продолжил рисовать кошек. Когда расстройство прогрессировало, его рисунки менялись кардинальным образом. Кошки становились более абстрактными и экспериментальными. Его самая известная работа представляла собой серию из восьми картин, которые показывали ухудшение его состояния.

Некоторые полагают, что изменения в стиле (эксперименты с яркими цветами, более сложными деталями и абстрактными моделями) Уэйна были вызваны синдромом Аспергера, а не шизофренией.

10. Брайан Льюис Сондерс

Брайан Льюис Сондерс, перфоманс-артист из штата Теннеси, также решил поэкспериментировать с наркотиками и созданием автопортретов.

В 1995 году он начал ежедневно рисовать автопортреты. По состоянию на начало 2016 года в его коллекции насчитывается более 8700 рисунков.

Однажды он решил в течение 50 дней создавать автопортреты, находясь под влиянием различных наркотических средств (кокаин, соли для ванн и прочее), которые он получил от врачей, наркоманов, соседей и друзей, а также во время лечения в психиатрической больнице.

Сондерс утверждает, что после начала употребления наркотиков он стал вялым, и вскоре у него обнаружили лёгкое повреждение мозга. Но он решил завершить эксперимент, чтобы посмотреть, как меняется его самовосприятие.

Материал подготовлен по статье сайта listverse.com

P.S. Меня зовут Александр. Это мой личный, независимый проект. Я очень рад, если Вам понравилась статья. Хотите помочь сайту? Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали.

Copyright сайт © - Данная новость принадлежит сайт, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать - "об Авторстве"

Вы это искали? Быть может это то, что Вы так давно не могли найти?

Потрясающее искусство художника Alex Pardee. Основными направлениями его творчества являются сюрреализм и психоделика . Родился в Калифорнии 5 февраля 1976 года. Художник является самоучкой и никаких учебных заведений не заканчивал. Для работы использует самые разные материалы, среди которых акрил, чернила, гуашь и другие. Алекс Парди известен как иллюстратор печатной продукции, музыкальных альбомов (In Flames, Street Drum Corps, Kid Robot, etc и др.), а также работой над анимационными персонажами.

Всегда находилась на грани между жанрами фантастики, сюрреализма, символизма и даже реализма. Можно сказать, что это некое исследование психики и далеко не самых светлых её сторон. Психика и глубинные, подсознательные представления человека порой рождают таких чудовищ и настолько необычные образы, что кажется — это бред сумасшедшего, однако, как расскажет вам любой толковый психолог, сюрреалист или автор психоделических работ, такие сумасшедшие образы живут в голове у каждого человека. Стоит лишь немного «копнуть» и на свет можно вытащить монстров, каких мир никогда не видывал. Сам Alex Pardee шутит, что своё психогенное искусство он использует как самолечение. Хоть в его творчестве и находится место различным чудовищам и монстрам, всё же его работы с большой натяжкой можно отнести к обычному фэнтези, потому что и сами персонажи необычной наружности и обстановка представляют нечто очень далёкое от реальности, больше похожее на абстрактную реальность какого-то параллельного мира или неожиданно яркую и чёткую картину из глубокого сна.

Хотите, чтобы ваша ванная комната стала красивой, а сама ванная крепкой и долговечной? Отличным выбором для этого станет акриловый вкладыш в ванную . Несколько цветовых решений, множество размеров, а также быстрая и качественная установка.

Мир психоделического искусства существует с тех пор, как люди начали браться за кисти, будучи в состоянии измененного сознания. Многие считают, что он достиг своего пика в конце 60-х, в разгар движение хиппи, стремящихся передать «власть цветам». Наверное, это справедливый аргумент. Но это не значит, что психоделическое искусство больше не популярно. Более того, тысячи психоделических художников и художников-визионеров по всему миру создают удивительные образы, используя целый ряд интересных техник.

В этой статье мы хотели бы представить некоторых из наиболее выдающихся, по нашему мнению, психоделических художников и художников-визионеров, работающих сегодня в этой области. Некоторые из этих художников настолько блестяще используют цифровые инструменты, что нельзя не удивляться тому, как они это делают. Часть из этих имен будет уже знакома некоторым из вас, например, имена Алекс Грей и Мартин Хоффманн, тогда как другие могут быть менее известными, поэтому найдите время, чтобы ознакомиться с их работами и посетить их веб-сайты, чтобы насладиться удивительными работами, отражающими работу внутреннего ума.

1. Эндрю (Андроид) Джонс / Andrew (Android) Jones

В настоящее время один из ведущих цифровых психоделических художников-визионеров в мире. Эндрю работает в области визуального концептуального искусства, создавая изображения для кино, моды и игр. Совсем недавно он работал над проектами музыкальных фестивалей и групп. Его художественные работы были представлены на обложках альбомов нескольких музыкальных исполнителей, работающих в жанре электронной музыки и сайбиент, таких как Bluetech, Beats Antique, Sporeganic и Phutureprimitive.

1. Джастин Гьюз / Justin Guse

Джастин – высококвалифицированный цифровой художник, создающий потрясающие фантастические гибриды. Он также очень активно занимается созданием векторных работ, логотипов, промо-материалов и пользовательских интерфейсов. Его работа имеет качественно новое свойство - она сочетает в себе модели и формы из цифрового мира с более органичным ощущением, которое можно испытать во время духовных практик.

1. Токио Аояма / Tokio Aoyama

1. Энди Томас / Andy Thomas

Работы Энди Томаса создают визуальный сплав между Природой и Технологией. Он фотографирует растения, насекомых и машины и компонует их с искусственно создаваемыми формами в различных 3D-программах. Сам процесс создания его работ является символом продолжающегося изменения человечеством мира природы. Его фотографические поиски привели его в такие экзотические места, как Борнео, Лаос, тропические леса Тасмании и на берега реки Дейнтри.

1. Кэри Томпсон / Carey Thompson

Кэри создает дикие в своей красочности психоделические картины, которые включают в себя концепции духовности, молекулярной биологии, экологии и мира во всем мире. В последние годы он работал над крупными скульптурами и биоконструкциями для музыкальных фестивалей и духовных собраний.

1. Джастин Боннет / Justin Bonnet

Джастин – новый художник на сцене, который, тем не менее, вырывается вперед за счет того, чего он умудряется достичь с помощью цифровых технологий. Его понимание цвета и композиции настолько хорошо, что ставит его в один ряд с мастерами этого жанра. Действительно замечательная работа, и он заслуживает большего внимания в мира искусства. В настоящее время он работает полный день, чтобы ему хватало денег на поддержание своего творчества, поэтому давайте надеяться, что однажды у него будет достаточно поклонников, чтобы его искусство могло стать его основной работой.

1. Джордж Атертон / George Atherton

Еще один выдающийся молодой талант в области психоделических картин. Джордж работает преимущественно в цифровой среде. После зарисовок концепций в своих скетч-буках и дневниках видений он полностью реализует эти концепции, используя графический планшет и цифровые чернила. Он черпает вдохновение из множества связанных областей, включая медитацию и йогу, боевые мастерства, осознанные сновидения, сравнительную мифологию, слияние культур и пермакультуру. Превосходный художник.

1. Люк Браун / Luke Brown

Люк хорошо известен в психоделическом сообществе за то, что он был одним из первых художников, создавших сложное, яркое и красочное психоделическое полотно, сочетающее традиционные и цифровые технологии. Его работа была продемонстрирована на международном уровне такими видными «тяжеловесами» в этой области как Алекс Грей, HR Giger, Роберт Веноса и Эрнст Фукс. Его искусство очень востребовано – настолько, что в последние годы ему довелось, к несчастью, стать свидетелем того, как большую часть его художественных работ, в том числе цифровых файлов и скульптур, банально крадут!

1. Марио Мартинес / Mario Martinez

Марио, также известный как MARS-1, рисует с проницательнейшей глубиной. Зрители буквально втягиваются в его творческие композиции, переполненные красочными геометрическими и органическими формами, слоистые, формирующие уникальные узоры и текстуры. Его фирменный стиль – обширные, абстрактные, квазинеземные ландшафты, представляющий собой сюрреалистичные искажения форм, содержащихся в сферических прозрачных пузырьках.

1. Фабиен Хименес / Fabien Jimenez

Фабиан черпает вдохновение в окружающей природе, в основном в формах насекомых и растений. Он просто одержим крошечными микро-паттернами, которые в природе встречаются повсюду. Их замысловатые формы показывают сетки сакральной геометрии, и именно их он пытается воплотить, берясь за карандаш. Хотя он и высококвалифицированный художник в традиционном понимании, я думаю, что это его недавние цифровые работа с ZBrush и Painter - и есть его настоящие шедевры.

1. Дэвид Нормал / David Normal

Дэвид начал свое художественное путешествие, создая плакаты для панк-группы, когда ему было 16 лет, а затем перешел на театральное оформление, афиши, работу в 3D-анимации и фильмах. Сейчас он сосредоточен на масляной живописи, с помощью которой на холсте он может выразить свои разнообразные интересы в психоделии и психоделической культуре, используя большое количество спиралевидных форм, сочетающих сексуальность, религию, духовность и смерть.

1. Аманда Сейдж / Amanda Sage

Искусство Аманды Сейдж хорошо известно любителям психоделического транса и сайчилла, потому что его часто можно увидеть на международных танцевальных вечеринках по всему миру. Она родилась в 1978 году в Денвере, штат Колорадо. Следуя за своим предназначением, авантюристка отправилась сначада на Бали, затем в Вену, в Австрию, чтобы изучить классическую живопись с Михаэлем Фуксом, в результате она стала и многие годы оставалась помощницей художника Эрнста Фукса.

1. Алекс Грей / Alex Grey

Спросите любого, кто его любимый психоделический художник, и, без сомнения, вы очень часто будете слышать в ответ - Алекс Грей. У Алекса есть удивительная способность выйти за пределы этого мира, в мир психоделического опыта, вернуться с тем, что он там видит, и напрямую перенести этот опыт на холст. Подобно Сальвадору Дали, то, что определяет и выделяет работу Алекса – это не просто его яркое воображение, но и его технические способности. Каждый дюйм его картин тщательно обрабатывается, а для создания его психоделических шедевров требовались годы и десятилетия оттачивания мастерства.

1. Мартина Хоффманн / Martina Hoffmann

Мартина Хоффманн – всемирно известный психоделический художник-визионер с длинной историей создания потрясающих сюрреалистических и сказочных образов, вдохновленных ее путешествиями внутрь собственного сознания. Ее техническое мастерство растет год от года, и уже сейчас ее работы считаются настоящими шедеврами.

1. Крис Дайер / Chris Dyer

Крис – молодой перуанский художник канадского происхождения, который создал мгновенно узнаваемый индивидуальный стиль психоделического искусства, обращенного к широкому кругу поклонников данного жанра искусства. В его работе чувствуется стиль уличных граффити, что вполне может быть результатом его жизни в Перу. Он очень активно добивается признания своих работ во всем мире, и в этом ему помогает его сайт PositiveCreations (действительно отличный сайт), где есть магазин, в котором вы можете приобрести его оригинальные работы, принты, одежду и многое другое.

1. Адам Пинсон / Adam Pinson (a.k.a RedEyeArt)

Я впервые столкнулся с работами Адама на сайте DeviantArt, где мы оба регулярно в течение 10 лет или около того размещали наши психоделические карандашные рисунки. Меня всегда поражало и до сих пор изумляет, насколько ясными и глубокими являются яркие карандашные рисунки Адама, и я даже иногда просил его советов, которые всегда были более чем полезными. Как и Крис Дайер, Адам тоже выработал свой собственный уникальный и своеобразный стиль, который завоевал сердца многих поклонников по всему миру.

1. Даниэль Миранте / Daniel Mirante

Даниэль – художник и автор, которого особенно занимает возрождение чувства священного в творческом процессе и в мире природы. Его картины эволюционировали с годами до такой степени, что теперь его работы демонстрируют настоящую уверенность и превосходную технику. Я вижу в его работах отголоски работ Веноссы, Дали и Фукса. Для кого-то настолько молодого пределов нет.

1. Майкл Гарфилд / Michael Garfield

Майкл в своей работе использует маркеры, чтобы создать яркие, подробные психоделические картины, которые он завершает перед живой аудиторией на фестивалях и художественных выставках по всему миру. В его удивительных работах очень сильно чувствуется влияние иллюстраций из научной фантастики, особенно в том, как он изображает фон. Он также отличный музыкант. Вы можете посмотреть и послушать творения Майкла в его блоге michaelgarfield.blogspot.com.

1. Джонатан Сольтер / Johnathan Solter

Джонатан Солтер – художник, живущий и работающий в области залива Сан-Франциско. Он посвящает свое время искусству, жизни и любви. Иллюстрация, сценический дизайн, живая живопись и настенная живопись - вот его основные художественные интересы. Он очень тепло отзывается о творческом сообществе Залива и занят совместным воссозданем своих идей и видений в живописи с другими единомышленниками. Его искусство известно на международном уровне, не только на Западе. Вы можете узнать больше о потрясающем психоделическом искусстве Джонатана на некоторых фестивалях сайтранса и музыки, на которых он рисует живые картины, или посмотреть его работы онлайн на веб-сайте.

1. Камерон Грей / Cameron Gray

Камерон Грей – «титулованный» австралийский художник-график и фотограф со множеством наград. Работы Камерона регулярно используются для украшения музыкальных площадкок по всей Австралии, их можно также увидть в Музее компьютерного искусства в Бруклине, Нью-Йорк. Помимо этого, одну из его картин выбрали для хранения в Национальной библиотеке Австралии, признав его одним из наиболее выдающихся художников XXI века. Вы можете посмотреть захватывающие дух картины Камерона онлайн на его веб-сайте Parable Visions.

1. Кирыч Луминокая / Keerych Luminokaya

Российская художница Луминокая создает чрезвычайно подробные и сложные психоделические цифровые картины. Ваши глаза могут блуждать по ним часами, рассматривая детали, пока ваш мозг пытается обработать всё, что можно охватить взором. Она также является талантливым художником-аэрографом и создала несколько психоделических плакатов для помещений с ультрафиолетовым светом, используемым на различных фестивалях и мероприятиях.

1. Матей Апостолеску / Matei Apostolescu

Матей Апостолеску (он же Beaucoupzero) - иллюстратор-фрилансер, живущий в Румынии. Даже если вы не слышали его имя прежде, скорее всего, вы видели некоторые из его уникальных психоделических картин. Его психоделический лев, кошка и изображения черепа распространились по всему миру и в социальных сетях. Он использует всевозможные инструменты, начиная от обычных карандашей, маркеров, аэрографа и вплоть до планшета Wacom, Photoshop и Illustrator.

1. Иосип Ксоор / Josip Csoor

Иосип Ксоор – сербский художник-визионер, который в течение многих лет пытался добиться признания своего искусства на родине. Но в итоге большая часть его фанатов узнала о нем благодаря Интернету. Его искусство говорит на языке космоса и наполнено светом творения. Освоив практически все формы техники живописи, он передает свои знания, накопленные за 30 лет творческой работы, молодому поколению художников.

Девушка с нежным и милым именем Камиль Роза Гарсиа (Camille Rose Garcia) живет в Америке и занимается живописью. Весьма своеобразной живописью, я бы сказала. Специалисты идентифицируют ее стиль как "Lowbrow Art" или поп-сюрреализм. Не хватает только эпитета "мрачный", а точнее, - "психоделический" поп-сюрреализм.

Камиль Роза Гарсиа (Camille Rose Garcia), несмотря на явные испанские корни, родилась и живет в Лос-Анджелесе уже 39 лет. В юности она общалась с панками и прочими представителями субкультур, и вообще была революционеркой. Однако это не помешало ей отучиться в Училище живописи и скульптуры Skowhegan и стать магистром изящных искусств Калифорнийского университета. А звание магистра изящных искусств, в свою очередь, не мешает создавать психоделическую живопись, на которую невозможно смотреть без эмоций. А точнее, без той ядерной смеси самых разноплановых эмоций, которую зачастую трудно адекватно передать словами.

Глядя на подобный арт, всегда становится интересно, что же творится в голове у художника, чья кисть выводит такие изображения на холсте? Откуда берутся эти сюжеты, и главное - что они означают? Отражают внутренний мир автора, показывают нашу жизнь с точки зрения художника, либо же это просто перенесенные на бумагу кошмарные сны, увиденные им в пьяном бреду?

Так или иначе, вопросы остаются открытыми, а между тем выставки картин Камиль Розы Гарсия (Camille Rose Garcia) с успехом проходят во многих галереях США, Италии, Испании, Франции и Германии, причем все работы достаточно активно продаются и находят своих покупателей как среди именитых граждан, так и среди самых обычных поклонников психоделического поп-сюрреализма.