Музыка, по словам древнегреческого философа Платона, придает жизнь и веселье всему существующему в мире, является воплощением того прекрасного и возвышенного, что есть на земле.
Как любой другой вид искусства, музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства . Например, музыка не способна изображать различные явления, как живопись, но она очень точно и тонко может передать переживания человека, его эмоциональное состояние. Ее содержание заключается в художественно-интонационных образах, сформировавшихся в сознании музыканта, будь то композитор, исполнитель или слушатель.
Каждый вид искусства обладает характерным только для него языком. В музыке в качестве такого языка выступает язык звуков.
Итак, какие же существуют основные средства музыкальной выразительности, раскрывающие тайну того, как рождается музыка?
- Основой любого музыкального произведения, его ведущим началом является мелодия . Мелодия представляет собой развитую и законченную музыкальную мысль, выраженную одноголосно. Она может быть самой разной – как плавной, так и отрывистой, спокойной и веселой и т.д.
- В музыке мелодия всегда неотрывна от другого средства выразительности – ритма , без которого она не может существовать. В переводе с греческого языка ритм – это «мерность», то есть равномерное, согласованное чередование коротких и длинных звуков. Именно ритм обладает способностью влиять на характер музыки. Например, лиричность музыкальному произведению придается с использованием плавного ритма, некоторая взволнованность – прерывистого ритма.
- Не менее важен лад как средство выразительности. Существует два его вида: мажор и минор. Отличия их друг от друга в том, что мажорная музыка вызывает у слушателей ясные, радостные чувства, а минорная – немного печальные и мечтательные.
- Темп – выражает то, с какой скоростью исполняется то или иное музыкальное произведение. Он может быть быстрым (аллегро), медленным (адажио) или умеренным (анданте).
- Особым средством музыкальной выразительности является тембр. Он представляет собой окраску звука, свойственную любому голосу и инструменты. Именно благодаря тембру можно различить человеческий или «голос» музыкального инструмента.
К дополнительным средствам музыкальной выразительности можно отнести фактуру – способ обработки определенного материала, штрихи или способы извлечения звуков, динамику – силу звука.
Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеперечисленных выразительных средств или их части и появляется музыка, сопровождающая нас в жизни практически повсюду.
Каждое искусство имеет свой особый язык, свои приемы для передачи эмоций, свои выразительные средства. Краски и рисунок, например, являются выразительными средствами живописи. Умело ими пользуясь, художник создает картины. Пользуясь стихотворными рифмами, поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов. Основой танцевального искусства является танец, драматического - игра актеров.
У музыки свой особенный язык, это язык звуков. Выразительные средства музыки: мелодия, ритм, темп, лад, тембр, размер, регистр. Кроме этого, при анализе музыкального произведения учитывается акцент и пауза, интонация или гармония.
Мелодия. Это основа любого музыкального произведения, это душа композиции, его мысль. Мелодия позволяет понять настроение музыки: грустное или веселое. Она может быть плавная или отрывистая, скачкообразная или убаюкивающая.
Ритм. Всё в природе подчинено ритму. Есть сердечный ритм, ритм мозга. Сутки разбиты на ритм утра, дня, вечера и ночи. Смена времен года - это тоже ритм планеты.
В переводе с греческого, слово «ритм» означает «мерность». Это равномерное повторение коротких и длинных звуков. Музыка без ритма - это просто набор звуков. Плавный ритм придаем музыке лиричность, скачкообразный, отрывистый ритм вызывает тревогу и волнение.
Темп. Это скорость исполнения произведения. Он может быть медленный, быстрый и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские термины. Например, быстрый темп - аллегро, престо; медленный - адажио; умеренный темп - анданте. Этими итальянскими словами для обозначения темпа пользуется весь мир. Кроме этого, темп может быть спокойным, оживленным, стремительным…
Некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные размеры. Поэтому так легко узнать на слух вальс или марш.
Лад. В музыке существуют два контрастных лада, мажор, выражающий в музыке радость, бодрость, веселье, и минор, покровитель печали и грусти.
Тембр. Это окраска звука. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, впрочем как и человеческий голос.
Размер. Он нужен для того, чтобы записать ритм на бумаге. Музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти…
Регистр. Подразделяется на низкий, средний и высокий. Он нужен непосредственно музыкантам, исполняющим мелодию, или же экспертам, проводящим анализ той или иной мелодии.
В разных видах искусств мы можем встретить родственные средства выразительности. Это, например, образ, интонация, ритм, настроение, контраст, различные оттенки.
Музыка и живопись. Живопись - это создание на плоскости реальных картин нашего мира, либо воображаемых картин, созданных сознанием художника. Средства выразительности живописи: цвет и рисунок, выразительность мазков, свето-воздушная среда, светотень, контраст. Живопись также как и музыка создает настроение при помощи образа, настроения! Интонация - это линии, мелодия - рисунок, темп музыки - это композиция картины, лад - настроение, тембр - цветовая гамма. Примеры взаимосвязи звука и цвета многочисленны. Некоторые живописцы напрямую связывают определенный цвет с тем или иным музыкальным тембром. Речь идет о так называемом «цветном слухе». Таким обладали выдающиеся русские композиторы Римский-Корсаков, Скрябин. Каждая тональность представлялась им окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела несла в себе неповторимый колорит. Многие музыкальные произведения создавались под впечатлением от всевозможных картин и скульптур.
Музыка и литература. В своем первоначальном виде музыка и поэзия существовали как единое целое. Игра на музыкальных инструментах сводилась преимущественно к аккомпанементу. Только в XVII веке музыка стала самостоятельным видом творчества. Тогда все виды литературных произведений стали иметь аналогию в современной им музыке. Это - всевозможные разновидности вариаций и сюит. Возникновение такого жанра литературы как роман тесно связано с возникновением сонатной формы. Литература и музыка развивались взаимосвязано. Например, значительное место в музыке занимают такие литературные персонажи как Орфей, Фауст, Дон Жуан, Офелия, Ромео и Джульетта. На протяжении нескольких столетий их жизнь волновала и будоражила умы и воображение музыкантов. И как результат - европейская музыка обогатилась яркоокрашенными операми, балетами, симфониями.
Музыка и архитектура. Гёте назвал архитектуру «застывшей музыкой». В наше время принято относиться к музыке как к диалектическому искусству, которое сочетает в себе исключительную эмоциональность с предельность структурированностью. Именно поэтому, те произведения музыкального искусства, в основе которых лежит точный расчет, считаются наиболее близкими к архитектуре. Такие произведения как «Затонувший собор» Дебюсси, симфония «Рим» Бизе, сюита «Огненный замок» Мийо и многие другие были навеяны образами архитектурных сооружений.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ
Мелодия
«Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли»
Ш. Гуно
Богаты и разнообразны выразительные средства музыки. Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве или мраморе, а писатель и поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы делают это с помощью музыкальных инструментов. В отличие от звуков немузыкальных (шум, скрежет, шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и определенную длительность. Кроме того, они могут иметь различную окраску, звучать громко или тихо, исполняться быстро или медленно. Метр ритм, лад и гармония, регистр и тембр, динамика и темп – это все выразительные средства музыкального искусства.
Главное из средств музыкальной выразительности - МЕЛОДИЯ. Она является основой всякого произведения. П. И. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил: «Мелодия – душа музыки». Ибо где, как не в ней – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья…»
Слово «мелодия» произошло от двух слов - melos - песнь, и ode - пение. Мелодия – это одноголосно выраженная музыкальная мысль. В общем, мелодия - это то, что мы с вами можем пропеть. Даже если мы не запомнили всю ее целиком, мы напеваем отдельные ее мотивы, фразы. Ведь в музыкальной речи, так же как и в речи словесной, есть и предложения, и фразы. Несколько звуков образуют мотив - маленькую частицу мелодии. Несколько мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая сокровищница замечательных мелодий. Лучшие песни народов мира отличаются красотой и выразительностью.
Вот, например, русская народная песня «Ай, во поле липенька» . Ее мелодия легка и изящна. Подвижный темп, плавное движение, светлая мажорная окраска помогают выразить радостное настроение, ощущение молодости и счастья.
Иной характер мелодии в песне «Ах ты, ноченька» . Печальное настроение девушки сравнивается здесь с осенней темной ноченькой. Неторопливо течет широкая мелодия в минорном ладу.
«Серенада» Ф. Шуберта – одна из самых проникновенных лирических мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая серенада, она поется ночью в честь возлюбленной…
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живет сердце возлюбленного в этот ночной час; и нежную грусть, и томление, и надежду на скорую встречу. Наверное «серенада» Шуберта – о счастливой любви: наступит день, влюбленные встретятся, и все же ее мелодия открывает нам очень многое – то, чего нет в словах и о чем вообще рассказать очень трудно. Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней, - вот содержание произведения, в котором перечислено все, кроме самого главного. Главное же заключено в мелодии, рассказывающей нам о том, как много печали даже в самой счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей радости.
Немало на свете и веселых мелодий, рожденных в минуты радости или дни праздников. Даже среди серенад – большей частью грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма. Кому не знакома прелестная и грациозная «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта , мелодия которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами того человека, которого хочешь отметить вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь, был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. Поэтому в таком ночном концерте учувствовало несколько человек – ведь радость объединяет людей! Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр – собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом; слушая ее, мы не думаем о том, что это всего лишь бытовая музыка, написанная по заказу для ночного концерта. Напротив, в ее звуках живет для нас облик старой Вены, необычайно музыкального города, где днем и ночью можно было услышать то чудесное пение, то игру на скрипке, причем даже самая легкая музыка была необыкновенно прекрасной – ведь ее писал Моцарт!
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец Ф. Шаляпин так выразил свое отношение к великому венскому классику: «Идешь в дом, простой, без лишних украшений, уютный, большие окна, море света, кругом зелень, все приветливо, и тебя встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки Моцарта – та, что связана с самыми светлыми образами и настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и заблуждения.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и раздумья, которыми живет человек.
И поэтому не стоит удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А. Рубинштейн называл Гелиосом – богом солнца музыки, о котором восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» - создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так написал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить ее незавершенной».
Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора и передал этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его силы.
Душевное состояние Моцарта в период над Реквиемом с огромной драматической силой передал А. С. Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери».
Мне день и ночь покоя не дает мой черный человек.
За мною всюду как тень он гонится.
Вот и теперь мне кажется, он с нами сам – третий сидит.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы после смерти композитора были дописаны его учеником Ф. Зюсмайром, который был досконально посвящен Моцартом в замысел всего сочинения.
Моцарт остановился вначале «Lacrimosa», дальше он не мог уже продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей наступает состояние возвышенной лирической скорби. Мелодия «Lacrimosa» («Слезный день») основана на интонации вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.
Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна прекрасных ярких мелодий: то напряженно-драматических, то тихих и нежных, то песенных, то танцевальных. Можно даже сказать, что музыка в этом балете достигла своей предельной выразительности – так убедительно и достоверное повествует она о событиях возвышенной и трогательной сказки Гофмана.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины зимней природы – все это в балете проникнуто интонациями, близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России, в атмосфере ее культуры, музыки и обычаев. Не случайно сам П. Чайковский признавался: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».
Слушая мелодию Па-де-де из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом ее свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки – и вопрос, и восклицание, и даже многоточие…
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента – и вы убедитесь, что в нем присутствует все многообразие эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чем великий романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идет о мелодии: ведь именно мелодия ближе всего к интонации живой речи. И все же – разве можно содержание мелодии передать словами? Вспомните, как трогательна, как необыкновенно выразительна «Мелодия» («Жалоба Эвридики») из оперы К. Глюка «Орфей и «Эвридика» и как о многом может сказать она, не прибегая к словам.
В данном фрагменте композитор обратился к чистой мелодии – и эта мелодия сама по себе сумела завоевать весь мир!
Не следует ли из сказанного, что мелодия – это язык, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым? Ведь для любого человека одинаково выражается радость, и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты, когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми, осязаемыми.
Не означает ли это, что мелодия угадывает нас самих – наши затаенные чувства, наши невысказанные мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят обозначить то, что дает нам возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира.
Подведем итоги:
1. Что такое мелодия, и какой она бывает?
2. В каких музыкальных жанрах чаще всего господствует мелодия?
3. Вспомните несколько мелодий, в которых бы выражались различные интонации: грустная, ласковая, веселая и т. д.
4. Как вы понимаете слова П. Чайковского: «мелодия – душа музыки»?
5. Как содержание музыки влияет на характер мелодии?
Презентация
В комплекте:
1. Презентация: 17 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
«Ах ты, ноченька», русская народная песня (в исполнении Дмитрия Хворостовского), mp3;
«Ах ты, ноченька», русская народная песня (в исполнении мужского хора Санкт-Петербургского подворья монастыря Оптиной Пустыни), mp3;
«Ах ты, ноченька», русская народная песня (в исполнении Фёдора Шаляпина), mp3;
Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика», mp3;
«Ай, во поле липонька», русская народная песня (в исполнении Сергея Лемешева), mp3;
Моцарт. Маленькая ночная серенада, mp3;
Моцарт. Реквием «Lacrimosa» («Слезный день»), mp3;
Чайковский. Па-де-де из балета «Щелкунчик», mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
3. Статья, docx.
СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ Музыка - язык звуков. Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности . Всего их 10:
- регистр 6. метр
тембр 7. лад
темп 8. гармония
динамика 9. фактура
ритм 10. мелодия
Регистр | Женские голоса | Мужские голоса |
| Meццо-сопрано | ||
- м
ужской
(плотный, яркий тембр), женский
(теплый, прозрачный тембр), смешанный
(полнозвучный, богатый, яркий тембр), детский
хор (светлый, легкий тембр).
| Стунные инструменты | Деревянные духовые инструменты | Meдные духовые инструменты | Ударные инструменты |
| Скрипка | Флейта | Валторна | Литавры |
| Альт | Гобой | Tруба | Барабан |
| Виолончель | Kларнет | Tромбон | Kсилофон |
| Контрабас | Фагот | Tуба | Колокольчики и др. |
| 1. | М е д л е н н ы е темпы | Выражают в музыке покой, сдержанность, раздумье, боль. |
| 2. | У м е р е н н ы е темпы | Связаны с неторопливым движением, умеренной активностью. |
| 3. | Б ы с т р ы е темпы | Представляют радость, волнение, энергию, игривость, юмор. |
| М е д л е н н ы е темпы | У м е р е н н ы е темпы | Б ы с т р ы е темпы |
| Largo - широко | Andantino - немного быстрее, чем Andanto | Allegro - быстро |
| Lento - протяжно | Vivo - живо |
|
| Adagio - медленно | Moderato - умеренно | Vivace - живо |
| Grave - тяжело | Presto - очень быстро |
|
| Andante - довольно медленно, спокойно | Allegretto - немного медленнее, чем Allegro | Prestissimo - в высшей степени быстро |
Постепенное з а м е д л е н и етемпа (обычно в конце произведения, ощущение успокоения) | Постепенное у с к о р е н и е темпа (обычно в средних разделах произведения, нарастание взволнованности) |
Ritenuto - удерживая | Accelerando - ускоряя |
| Ritardando - запаздывая | Animando - воодушевляясь |
| Allargando - pасширяя | Stringendo - ускоряя, торопясь |
- Piu
- более meno
- менее non troppo
- не слишком molto assai
- очень, весьма subito
- внезапно,неожиданно poco
- немного poco a poco
- понемногу, мало-помалу
Основные обозначения динамических оттенков:
Piano pianissimo | ppp | предельно тихо |
| Pianissimo | pp | очень тихо |
| Piano | p | |
| Mezzo piano | mp | не очень тихо |
| Mecco forte | mf | не очень громко |
| Forte | f | |
| Fortissimo | ff | очень громко |
| Forte fortissimo | fff | предельно громко |
- Crescendo
- cresc
. - усиливая
- Sforzando
- sforc., sfc., sf
.- внезапно усиливая
- Subito forte
- sub.f.
- внезапно громко
- Diminuendo
- dim
. - уменьшая, ослабляя звук
- Decrescendo
-decresc
. - ослабляя
- Smorzando
- smorc
. - замирая
- Morendo
- morendo
- замирая
| Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ. В произведениях быстрого темпа - этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер. Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки. | Реже встречаются следующие ритмические фигуры: Пунктирный ритм (характерен для марша, танца) - обостряет, активизирует движение. Синкопа - перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности. Триоль - деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры. |
| Строгий метр сильные и слабые доли такта чередуются равномерно | Свободный метр акценты распределяются неравномерно , в современной музыке может не указываться размер или отсутствовать деление на такты | |
| Двухдольный метр - одна сильная и одна слабая тактовые доли (/- ) напр., полька или марш. | Трехдольный метр - одна сильная и две слабые тактовые доли (/-- ), напр., вальс. | Полиметрия – одновременное сочетание двухдольного и трехдольного метра.Переменный метр - меняется на протяжении произведения. |
- Простые
– имеющие только одну
сильную долю (двухдольные, напр. 2
4
или трехдольные, напр. 3
4
или 3
8
). Сложные
- сочетание простых одинаковых
метров (только двухдольных, напр. 4
4
= 2 4 + 2 4 или только трехдольных, напр. 6
8
= 3 8 + 3 8). Смешанные
– сочетание метров разного
(двухдольного и трехдольного) типа (напр., 5
4
= 2 4 + 3 4 , или 3 4 + 2 4 , либо 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 и др.).
| Хорей (/ -) | Ямб (- /) | Дактиль (/ - -) |
| Бу- ря мгло- ю не- бо кро- ет. | В ле-су ро-ди -лась е -лоч-ка | Слы- шу ли го- лос твой звон- кий и лаc- ко-вый |
- Полька
- 2 4 , ритмические группы с шестнадцатыми нотами. Вальс
- 3 4 , аккомпанемент с акцентом на первой доле. Марш
- 4 4 , пунктирный ритм.
Ямб: Хорей: Дактиль:
2. Какие типы метра и какой особый метрический прием использовал латышский композитор Ромуалд Калс o нс при обработке латышской народной песни «А r meitām dancot gāju » ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
Р . Калсонс . Обработка лат. нар. песни “Ar meitām dancot g ā ju”
3. Раздели следующие нотные примеры на такты в размере 2 4 и 3 4 , затем сыграй или спой:
4. Дополни текст!
Колыбельные песни обычно исполняются в.................................. темпе и........................................ динамике, а марши - в.............................................. темпе и.............................................. динамике. Исключение составляют траурные марши , темп которых всегда............................................, а динамика -............................... .
5. Какие слова по-русски произносятся с данными окончаниями:
..............………….джo, ...........................
чe,
.......................
шендо
?
- Подумай:
трихорд - лад, состоящий из трех звуков.
тетрахорд - лад, состоящий из четырех звуков.
пентатоника - лад, состоящий из пяти звуков.
семиступенные лады (мажор, минор, старинные лады).
| Лады без полутонов | Семиступенные лады | Лады с двумя и более полутонами подряд |
| Трихорд – лад в диапазоне кварты, состоит из большой секунды и малой терции. Пе н татоника - лад из пяти звуков, расположенных по большим секундам и малым терциям. Другое название этого лада – «китайская гамма» , т.к. он часто встречается в восточной музыке).Целотонный, или увеличенный лад – лад из 6 звуков, каждый из которых отстоит от соседнего на один (целый) тон. Они не создают взаимных тяготений и поэтому производит странное, фантастическое впечатление. В русской музыке впервые применил М.И. Глинка в опере «Руслан и Людмила» для характеристики Черномора. Отсюда другое название этого лада – «гамма Черномора» . | Мажор – лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Лад светлой, радостной окраски. Mинор - лад, устойчивые звуки которого образуют минорное трезвучие. Лад темной, печальной окраски. Переменный лад (лад, в котором имеются два устойчивых трезвучия): -параллельные (напр. Дo мажор – ля минор) - одноименные (напр. Соль мажор - соль минор) лады. Старинные лады – похожи на современные мажор или минор, но отличающиеся от них отдельными ступенями -миксолидиский, лидийский, фригийский, дорийский ) | Хроматический лад – лад, в котором наряду с основными ступенями есть повышенные или пониженные на полтона ступени (встречается в музыке 20 века). |
СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
Музыка - язык звуков. Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности. Всего их 10:
регистр 6. метр
тембр 7. лад
темп 8. гармония
динамика 9. фактура
ритм 10. мелодия
1. РЕГИСТР
Регистр – это часть диапазона, определенная высота звучания голоса или музыкального инструмента.
Различают - высокий регистр (легкое, воздушное, прозрачное звучание),
Низкий регистр (серьезное, мрачное или юмористическое звучание).
2. TЕМБР
Тембр – особая окраска звуков, характер звучания разных голосов или музыкальных инструментов. Голоса людей, муз.инструменты имеют различную окраску
Звучания. У одного инструмента тембр – прозрачный, у другого – теплый и мягкий, у третьего – яркий и пронзительный.
Meццо-сопрано
^ Хор - большой коллектив певцов (не менее 12 человек), подобный оркестру в инструментальной музыке.
Типы хора:
мужской (плотный, яркий тембр),
женский (теплый, прозрачный тембр),
смешанный (полнозвучный, богатый, яркий тембр),
детский хор (светлый, легкий тембр).
Группы инструментов симфонического оркестра.
Инструменты в оркестре распределяются по своим семьям - музыканты называют их оркестровыми группами. Их в оркестре четыре:
Стунные инструменты
Деревянные духовые инструменты
Meдные духовые инструменты
^ Ударные инструменты
Скрипка
Валторна
Виолончель
Контрабас
Колокольчики и др.
Темп – это скорость движения музыки во время исполнения произведения.
Метроном – прибор для отсчитывания длительностей в нужной скорости (напр., 108 четвертных нот в минуту). Указывает исполнителям точный темп произведения. Изобретен австрийским механиком Мельцелем.
Основные группы темпов:
М е д л е н н ы е темпы
Выражают в музыке покой, сдержанность, раздумье, боль.
У м е р е н н ы е темпы
Связаны с неторопливым движением, умеренной активностью.
3.
^ Б ы с т р ы е темпы
Представляют радость, волнение, энергию, игривость, юмор.
О с н о в н ы е в и д ы темпов:
М е д л е н н ы е темпы
У м е р е н н ы е темпы
^ Б ы с т р ы е темпы
Largo - широко
Andantino - немного быстрее, чем Andanto
Allegro - быстро
Lento - протяжно
Adagio - медленно
Moderato - умеренно
Vivace - живо
Grave - тяжело
Presto - очень быстро
Andante - довольно медленно, спокойно
Allegretto - немного медленнее, чем Allegro
Prestissimo - в высшей степени быстро
Изменения темпа в произведении:
^ Постепенное з а м е д л е н и е темпа (обычно в конце произведения, ощущение успокоения)
Постепенное у с к о р е н и е темпа (обычно в средних разделах произведения, нарастание взволнованности)
^ Ritenuto - удерживая Accelerando - ускоряя
Ritardando - запаздывая
Animando - воодушевляясь
Allargando - pасширяя
Stringendo - ускоряя, торопясь
Возвращение к первоначальному темпу - а tempo, Tempo primo
Уточняющие понятия:
Piu - более
meno - менее
non troppo - не слишком
molto assai - очень, весьма
subito - внезапно,неожиданно
poco - немного
poco a poco - понемногу, мало-помалу
4. ДИНАМИКА
Динамика - это степень громкости исполнения музыкального произведения.
Приглушенная динамика связана со спокойными, светлыми либо щемяще грустными настроениями.
Сильная динамика выражает энергичные, активные либо напряженные образы.
Основные обозначения динамических оттенков:
Piano pianissimo
предельно тихо
очень тихо
не очень тихо
не очень громко
громко
очень громко
Forte fortissimo
предельно громко
Обозначения и з м е н е н и я силы звучания:
Crescendo - cresc. - усиливая
Sforzando - sforc., sfc., sf.- внезапно усиливая
Subito forte - sub.f. - внезапно громко
Diminuendo - dim. - уменьшая, ослабляя звук
Decrescendo -decresc. - ослабляя
Smorzando - smorc. - замирая
Morendo - morendo - замирая
Нарастание динамики связано с усилением напряжения, подготовкой
К у л ь м и н а ц и и. Динамическая кульминация - это вершина нарастания динамики, высшая точка напряжения в произведении.
Ослабление динамики рождает ощущение разрядки, успокоения.
Ритм – это последовательность звуков одинаковой или разной длительности.
Разные по длительности звуки объединяются в ритмические группы, из которых складывается ритмический рисунок произведения.
^ Виды ритмических рисунков:
Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ.
В произведениях быстрого темпа - этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер.
Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки.
Реже встречаются следующие ритмические фигуры:
Пунктирный ритм (характерен для марша, танца) - обостряет, активизирует движение.
Синкопа - перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности.
Триоль - деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.
Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры.
М е т р – это равномерное чередование сильных и слабых долей такта (пульсация).
В нотной записи метр выражается в размере (верхняя цифра размера указывает, сколько долей в такте, а нижняя - какой длительностью выражена доля метра в данном размере), и тактах (т а к т - отрезок времени от одной сильной доли до следующей доли равной силы), отделенных между собой тактовыми чертами.
^ Основные типы метра:
Строгий метр
сильные и слабые доли такта чередуются
равномерно
Свободный метр
акценты распределяются неравномерно, в современной музыке может не указываться размер или отсутствовать деление на такты
^ Двухдольный метр - одна сильная и одна слабая тактовые доли (/-) напр., полька или марш.
Трехдольный метр - одна сильная и две слабые тактовые доли (/--), напр., вальс.
Полиметрия – одновременное сочетание двухдольного и трехдольного метра.
Переменный метр - меняется на протяжении произведения.
В зависимости от количества сильных долей метры бывают:
Простые – имеющие только одну сильную долю (двухдольные, напр. 24или трехдольные, напр. 34 или 38).
Сложные - сочетание простых одинаковых метров (только двухдольных, напр. 44 = 24 + 24 или только трехдольных, напр. 68 = 38 + 38).
Смешанные – сочетание метров разного (двухдольного и трехдольного) типа (напр., 54 = 24 + 34, или 34 + 24, либо 74 = 24 + 24 +34 и др.).
Язык поэзии также метрически организован. Сочетание сильных и слабых слогов в стихотворном метре называется с т о п а.
Cтихотворные стопы:
^ Д в у х дольные стопы
Т р е х дольная стопа
Хорей (/ -)
Ямб (- /)
Дактиль (/ - -)
^ Бу-ря мгло-ю
не-бо кро-ет.
В ле-су ро-ди-лась е-лоч-ка
Слы-шу ли го-лос твой
звон-кий и лаc-ко-вый
Характерные метроритмические особенности некоторых танцев:
Полька - 24 , ритмические группы с шестнадцатыми нотами.
Вальс - 34 , аккомпанемент с акцентом на первой доле.
Марш - 44 , пунктирный ритм.
Задания и вопросы:
1. Найди и выпиши из стихотворений примеры стихотворных стоп!
Ямб: Хорей: Дактиль:
2. Какие типы метра и какой особый метрический прием использовал латышский композитор Ромуалд Калсoнс при обработке латышской народной песни «Аr meitām dancot gāju»?
..................................................................................................................................................
^ Р. Калсонс. Обработка лат. нар. песни “Ar meitām dancot gāju”
3. Раздели следующие нотные примеры на такты в размере 24 и34, затем сыграй или спой:
4. Дополни текст!
Колыбельные песни обычно исполняются в.................................. темпе и........................................ динамике, а марши - в.............................................. темпе и.............................................. динамике. Исключение составляют траурные марши, темп которых всегда............................................, а динамика -............................... .
5. Какие слова по-русски произносятся с данными окончаниями:
..............………….джo, ........................... чe, ....................... шендо?
Подумай:
если non troppo = не слишком, то Allegro non troppo = ...............................................................
если marcia (читается: марча) = марш, то Marciale = ...............................................................
если assai, = очень, то Lento assai =..............................................................................................
7. Успокоительные лекарства называются транквилизаторами, что может означать Tranquillo? .......................................................
8. Brio - это название чистящего средства, что может означать Con brio? ...........................................................
9. Что может означать Tempo di marcia, Tempo di valsе, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. Что может означать Brillante, Grazioso, Energico?.........................................................
....................................................................................................................................................................
11. С помощью словаря музыкальных терминов переведи с итальянского языка слова в этом маленьком рассказе!
Скоро закончится pause перед уроком маткматики. Класс molto agitato. В начале
piano, затем poco a poco crescendo звучат голоса учеников. Новый maestro математики
одному из наших одноклассников energico e risoluto сообщил, что сейчас нас ожидает
piccolo контрольная работа. Так subito!
"Я вчера даже не открывала свой libretto," doloroso e lacrimoso протянула наша отличница.
"Ну, задания будут ведь non troppo pesante," успокаивает ее одноклассница.
"Ерунда," grazioso e scherzoso прощебетала prima donnа нашего классa. "Я ему улыбнусь так dolce e amoroso, что он даже забуде про контрольную!"
"Ну bravo!" furioso e feroce чеканит староста класса. "У учителей нет права на такие
subito контрольные! Удираем! Prima volta, - обойдется! Ну - Vivo, Presto, accelerando..."
Aх, слишком поздно! Fermata! Уже alla marcia шагом festivo входит наш
Maestro. "Пожалуйста, tutti по местам," deciso e marcato звучит его голос. И урок
начинается... Oh, mamma mia, с контрольной работы...
Л а д – это система звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу.
Тоника – это главный устойчивый звук лада, к которому тяготеют все остальные. Устойчивые звуки лада образуют тоническое трезвучие – главный устойчивый аккорд лада.
^ Гаммa – это звуки лада, раположенные в поступенном - восходящем или нисходящем - порядке от тоники в пределах октавы.
Toнальность – это лад с определенной тоникой.
Лады могут состоять из разного количества звуков:
трихорд - лад, состоящий из трех звуков.
тетрахорд - лад, состоящий из четырех звуков.
пентатоника - лад, состоящий из пяти звуков.
семиступенные лады (мажор, минор, старинные лады).
Главные лады:
^ Лады без полутонов
Семиступенные лады
Лады с двумя и более полутонами подряд
Трихорд – лад в диапазоне кварты, состоит из большой секунды и малой терции.
Пентатоника - лад из пяти звуков, расположенных по большим секундам и малым терциям. Другое название этого лада – «китайская гамма», т.к. он часто встречается в восточной музыке).
Целотонный, или увеличенный лад – лад из 6 звуков, каждый из которых отстоит от соседнего на один (целый) тон. Они не создают взаимных тяготений и поэтому производит странное, фантастическое впечатление. В русской музыке впервые применил М.И. Глинка в опере «Руслан и Людмила» для характеристики Черномора. Отсюда другое название этого лада – «гамма Черномора».
Мажор – лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Лад светлой, радостной окраски.
^ Mинор - лад, устойчивые звуки которого образуют минорное трезвучие. Лад темной, печальной окраски.
Переменный лад (лад, в котором имеются два устойчивых трезвучия):
Параллельные (напр.
Дo мажор – ля минор)
Одноименные (напр.
Соль мажор - соль минор) лады.
Старинные лады – похожи на современные мажор или минор, но отличающиеся от них отдельными ступенями -
миксолидиский, лидийский, фригийский, дорийский)
Хроматический лад – лад, в котором наряду с основными ступенями есть повышенные или пониженные на полтона ступени (встречается в музыке 20 века).
8. ГАРМОНИЯ
В переводе с греческого harmonia означает созвучие.
^ Гармония – это объединение звуков в различные созвучия (аккорды) и их последовательности.
Главный элемент гармонии - это аккорд – одновременное сочетание трех и более разных по высоте звуков.
Виды аккордов:
^ По количеству звуков:
По интервальному строению:
Трезвучия – аккорды из трех звуков. Виды трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное.
Септаккорды – аккорды из
четырех звуков и т.д.
Аккорды секундового строения (кластеры)
Аккорды терцового строения (трезвучие, септаккорд)
Аккорды квартового строения (квартаккорды)
Аккорды квинтового строения (квинтаккорды).
В классической музыке гармония благозвучна (опирается на консонансы), в основном используются аккорды терцовой структуры.
В современной музыке гармония может звучать резко (такие резкие созвучия называются диссонансами), бывает весьма сложной, широко используются необычные созвучия – одновременное сочетание секунд, кварт, квинт и других интервалов.
Задания!
Подпиши данные аккорды!
2. По ключевым знакам определи возможные тональности и по образцу первого такта напиши оба трезвучия (мажора и параллельного минора)!
3. Найди в нотах (например, в учебнике по сольфеджио) и выпиши нотные примеры в различных ладах:
В мажорном ладу:
В минорном ладу:
4. Определи тональность и вид лада!
5. Определи тональность этих мелодий (впиши в рамочку), в скобках напиши устойчивые звуки, отметь, где есть a) поступенное движение по звукам, б) движение по устойчивым звукам, в) опевание устойчивых ступеней!
6. Сыграй и спой старинную латышскую народную песню и напиши, как называется ее лад!
7. Выпиши звукоряд этой мелодии! Отметь ступень, которая отличает этот лад
(миксолидийский) от натурального Соль мажора!
9. ФАКТУРA
Фактура – это склад, вид изложения музыкального произведения (лат. fakturo - обработка).
Основные элементы фактуры: мелодия, аккомпанемент (сопровождение), бас (нижний голос), средние голоса.
Любая одноголосная мелодия (сольная или унисонная), напр., народная песня.
Гомофония Полифония
Многоголосный склад музыки, в котором один голос является главным (мелодия), а остальные (аккомпанемент) его сопровождают. Разновидностью гомофонной фактуры является аккордовый склад музыки, в котором мелодия ритмически объединяется с сопровождением.
Полифония (греч. poly-много, phone-звук) - одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий).
^ Основные виды полифонии
Имитационная п. - (лат. Imitatio - подражание) повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы).
Напр., канон, фуга или инвенция
Контрастная п. - одновременное звучание разного типа мелодий. Напр., в средние века объединяли три различных мелодий с разным текстом.
^ Основные виды фактуры:
Формы имитационной полифонии:
Канон - музыкальная форма, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
Фугетта (ит. fughetta - маленькая фуга) – простая, меньшего объема фуга для органа или фортепиа
^ Вопросы и задания!
1. Изучи данные нотные примеры и определи вид фактуры - впиши в окошки буквы правильных ответов: А – мелодия с аккомпанементом, B – полифонная фактура или C – аккордовая фактура!
А) Сыграй эту знаменитую песенку с сопровождением, внимательно вслушиваясь в гармонию, а затем найди и исправь неправильную гармонию!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
б) Определи фунции аккордов в аккомпанементе (Т, S или D), подпиши их и разучи мелодию с сопровождением в четырех различных видах фактуры!
Роберт Шуман
Фортепианный цикл «Альбом для юношества »
^ ПЕРВАЯ УТРАТА
1. а) Прослушай внимательно пьесу и опиши характер музыки! .................................
................................................................................................................................................
б) Охарактеризуй различные элементы музыкального языка:
Лад - .........................................................................................................................
Темп - ........................................................................................................................
Динамика - ..............................................................................................................
Гармонии (консонансы или диссонансы)- ...........................................................
Фактура - ...............................................................................................................
^ СМЕЛЫЙ НАЕЗДНИК
Прослушай пьесу и опиши характер музыки! .............................................................
.............................................................................................................................................................
В пьесе три раздела (A B A). Вслушайся и определи какой лад
а) в начале пьесы (в первом разделе А) – .......................................................................
Б) в середине пьесы (В) ....................................................................
В) в заключительном разделе (А) ....................................................................
Что еще изменилось в среднем разделе пьесы? ...........................................................
Выбери и обведи правильный ответ на вопрос «Какая фактура была использована композитором в этом произведении?»
А) полифоническая фактура,
Б) аккордовая фактура,
В) мелодия с аккомпанементом.
Слушай музыку и помечтай! Опиши свою мечту!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Выучи тему пьесы наизусть!
10. MЕЛОДИЯ
Мелодия – это музыкальная мысль, выраженная одноголосно. В переводе с греческого языка означает “пение, песня”.
Мелодия – это основа музыки, “душа музыки”, важнейшее средство музыкальной выразительности.
Элементы мелодии:
Мелодическая линия (или рисунок мелодии). Это г л а в н ы й компонент мелодии. Повторение одного звука нельзя считать мелодией, она образуется из звуков различной высоты.
Диапазон (объем мелодии)
Интонации (особые последовательности звуков)
Другие черты мелодии являются самостоятельными элементами музыкального языка: ритм, метр, лад, гармония, динамика и др.
Виды мелодической линии:
Восходящая мелодическая линия
Создает впечатление подъема, нарастания напряжения.
Нисходящая мелодическая линия
Создает впечатление спада, снятия напряжения - разрядки.
Волнообразная мелодическая линия
Движение в одном направлении не бывает длительным. Обычно происходит смена направлений движения. Образуется волнообразный рисунок мелодии.
Ровная (малоподвижная) мелодическая линия
Характерна для вокальной музыки. В ее основе - секундовые интонации. В быстром темпе создает впечатление текучести, нарастания энергии; в медленном - ощущение скованности, скорби.
Скачкообразная мелодическая линия
Характерна для инструментальной музыки. Скачок – ход мелодии на широкий интервал Восходящие скачки придают мелодии беспокойный характер. Дальнейшее плавное движение, заполняющее скачок, создает впечатление успокоения.
Эти основные виды мелодической линии обычно сменяют друг друга, образуя разнообразные мелодии.
Д и а п а з о н, т.е. объем мелодии также имеет большое значение для выразительности мелодии:
Мелодии узкого диапазона (не превышают кварту) – уравновешенные, сдержанные.
Мелодии широкого диапазона – эмоциональные, напряженные.
Мелодическая в е р ш и н а – самый высокий звук мелодии. Бывает т р е х видов:
Вершина - кульминация
Точка, момент наивысшего напряжения в развитии мелодии. За кульминацией обычно следует ослабление напряжения, спад, который выражается в нисходящем направлении движения мелодии.
Вершина – источник
Мелодия начинается с самого высокого звука. Напряженная мелодия постепенно становится более спокойной.
Вершина – горизонт
Мелодия заканчивается самым высоким устойчивым звуком. Такие мелодии как будто тают, растворяются в воздухе.
Ин т о н а ц и и в мелодии.
Интонация в з д о х а (интервал нисходящей секунды) придает мелодии грустный, жалобный характер.
Интонация в о п р о с а (восходящий скачок).
Восклицательная ф а н ф а р н а я интонация (устойчивая кварта или движение мелодии по звукам трезвучия) придает мелодии энергию, активность, бодрость.
Интонация л и р и ч е с к о й с е к с т ы (обычно это скачок с V на III ступень) придает мелодии широту, напевность звучания (большая секста в мажоре) либо скорбный, щемящий характер (малая секста в миноре).
Выразительность мелодии во многом связана с ладом и гармонией.
Ладовая основа мелодии:
Мелодия в м а ж о р е звучит светло.
Мелодия в м и н о р е звучит печально.
Мелодия в с т а р и н н о м ладу звучит необычно - архаично.
Мелодия в п е н т а т о н и к е звучит спокойно, часто связана с образами природы.
Лады с у в е л и ч е н н о й с е к у н д о й придают мелодии восточный колорит.
Гармоническая основа мелодии:
Повторение мелодии с новыми гармониями может изменить ее настроение.
Опора на звуки тонического трезвучия подчеркивает устойчивость, стабильность мелодии.
Использование диссонирующих интервалов привносит в мелодию напряжение.
Мелодия, образованная из аккордовых звуков имеет сдержанный, уравновешенный характер.
Мелодия, образованная из неаккордовых звуков - звуков, не входящих в состав аккорда. Эти звуки образуют гаммообразное, поступенное движение, придают мелодии вокальный характер, певучесть.
Основные способы звукоизвлечения мелодии – ш т р и х и:
Legato (связно) делает мелодию певучей, выразительной, плавной.
2. Non legato (не связно) делает мелодию спокойной, сдержанной.
^ 3. Staccato (отрывисто) делает мелодию озорной, забавной.
Определить вид мелодической линии в данных мелодиях!
Найти, подчеркнуть в этих мелодиях характерные интонации и подписать их названия!
А) ..........................................................................
Allegretto Л. ван Бетховен. 6 симфония. Тема 5 части
б) ......................................................... ^ Ф.Шопен. Ноктюрн
в) ......................................................... В.А.Моцарт. Реквием. Lacrimosa
П.И.Чайковский (1840-1893)
Фортепианный цикл «Времена года»
Июнь (Баркарола)
Баркарола (от итал. слова barca – лодка) – это песня лодочника.
Найди и определи по нотному примеру
Обозначение темпа - ....................................................
Размер -...................................................
Тональность - .............................................
Динамические оттенки - .........................................
Прослушай пьесу и ответь на вопросы!
А) только в верхнем
Б) в верхнем и среднем
.........................................................................................................................................................
Подчеркни три элемента музыкального языка, которые по твоему мнению лучше всех помогают созданию настроения музыки: размер, лад, регистр, тембр, темп, динамика, фактура!
Охарактеризуй выбранные элементы! .............................................................................
...........................................................................................................................................................
Выучи начальную мелодию пьесы! Выполни задания!
Диапазон этой мелодии – от звука............ до звука................ .
В мелодической линии этой мелодии (выбери правильный ответ!)
А) только поступенное движение в одном направлении
Б) много скачков
В) волнообразное движение
Октябрь (Осенняя песня)
Характеризуй общее настроение музыки! ......................................................................
..........................................................................................................................................................
Отметь наиболее характерную интонацию в мелодии!
А) фанфарная интонация
Б) интонация вздоха
В) нет характерных интонаций
Какие элементы музыкального языка, на твой взгляд, больше всего помогают созданию настроения в музыке? Охарактеризуй их! .....................................................
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Выучи начальную тему пьесы!
Определи диапазон этой мелодии! ....................................................................................
Мелодическая линия этой мелодии (отметь правильный ответ!)
А) малоподвижная, ровная, в ней нет широких скачков,
Б) преобладает поступенное нисходящее движение, которое чередуется со скачками,
В) неуравновешенная, изломанная.
Линией изобрази рисунок мелодии и отметь каким-нибудь ярким цветом кульминацию!
Подпиши названия инструментов по-русски!
Группы музыкальных инструментов
Струнную группу –
основу симфонического оркестра составляют четыре смычковых инструмента разного размера, но схожей конструкции. У каждого из них имеется по четыре струны.
Скрипка - самый высокий и виртуозный инструмент в своей группе. Появился в Италии в 16 веке, заменив виолу. Знамениты семьи итальянских скрипичных мастеров из города Кремона – Страдивари, Амати и Гварнери.
Альт – чуть больше скрипки, имеет менее яркий тембр и звучит чуть ниже. Только с 19 века стал использоваться как сольный инструмент.
Виолончель – инструмент большого размера, на котором играют сидя, держа его между колен, при этом он опирается на специальный металлический шпиль. Звук виолончели густой, певучий. Напоминает по тембру человеческий голос. Поэтому часто виолончелям поручается исполнение широких напевных мелодий, хотя может звучать и виртуозно.
Контрабас - самый низкий инструмент, звучит глуховато на октаву ниже виолончелей и в два раза больше них. На контрабасе играют или стоя, или сидя на специальной высокой табуретке.
В группу деревянных духовых входят:
Флейта - самый высокий и подвижный из этих инструментов. Она может забираться в высочайший, «птичий» регистр. Иногда композиторы изображают флейтой пение птиц. Флейта- пикколо - высокая разновидность флейты]
Гобой - тоже высокий инструмент своеобразного «носового» тембра. На нём очень красиво звучат медленные, певучие мелодии, но в быстрых пассажах он не угонится за флейтой. Тембр гобоя немножко похож на тембр зурны - восточного духового инструмента. Иногда композиторы используют гобой для подражания восточной музыке.
^ Английский рожок - низкий, альтовый гобой
Кларнет - инструмент альтового регистра. Он «с характером»: может быть мягким и «бархатным», а иногда вдруг сорвётся на резкий крик. Умеет он играть и быстрые пассажи, они у него «журчат». Это «журчание» часто используют в «морских» и «речных» музыкальных «картинах».
Существуют также кларнет-пикколо - высокая разновидность кларнета и
бас-кларнет - низкая разновидность кларнета
Фагот - самый низкий и «неповоротливый» инструмент в этой семье. Как и гобой, он хорошо умеет петь красивые мелодии, но только «мужским» голосом и только в середине своего диапазона. Чем выше он забирается, тем более хриплым и «сорванным» становится его голос. А в глубоких басах он приобретает мощь, но теряет красоту и звучит комично. Фагот используют и в печальной медленной музыке, и в забавных музыкальных шутках.
Контрафагот - самый низкий инструмент этой группы.
Саксофон – по конструкции похож на кларнет, однако сделан из металла. Сконструирован в 19 веке французским мастером Саксом. Бывает различных размеров от высокого сопранового до низкого басового. Отличается специфическим тембром – певучим, полным. В основном используется в джазовой музыке.
Группа медных духовых:
Валторна – произошла от охотничьего рога. Для более громкого звучания его стали удлинять, а для удобства при игре – скручивать Постепенно количество витков росло – так возникла валторна. Очень важный инструмент в оркестре. Мягкий, благородный звук валторны может передавать различные настроения. Валторне часто поручаются сольные эпизоды.
Труба – самый высокий инструмент в своей группе. Имеет яркий, звонкий, блестящий тембр. Часто солирует. В симфонический оркестр труба вошла в 18 веке.
Тромбон – известен с 16 века, но в оркестр вошел только в 18 веке. Имеет выдвижную тонкую изогнутую трубку – кулису – с помощью которой меняется высота звука. Тембр яркий – светлый и мужественный в высоком регистре, а на низких нотах мрачный, даже зловещий. Технически очень подвижный инструмент, его особый эффект глиссандо (скольжение) – неисполнимый ни на одном другом духовом инструменте, достигается плавным движением кулисы.
Туба – самый большой и низкий инструмент медной группы. Играет роль баса – основы всего звучания оркестра. Тембр – массивый, суровый. Звучность может быть очень сильной и грозной.
Группа ударных инструментов:
Без определённой высоты звука:
С определённой высотой звука:
большой барабан
малый барабан
колокола
ксилофон
треугольник
виброфон
кастаньеты
тамтам и др.
колокольчики и др.
Среди ударных инструментов главенствуют литавры. Как и валторны в медной семье, литавры самые старшие в семье ударных. В отличие от барабанов, тарелок они имеют определённую высоту звука. Кожа, натянутая на котёл, настраивается на конкретную ноту. В оркестре используется несколько литавр, по-разному настроенных. Чаще всего три. Литавры используются только иногда, в особых местах - очень громких или особо красочных. А в паузах литаврист может не спеша перестроить свои инструменты.
В большинстве классических симфоний литаврами и ограничивается ударная семья. Другие ударные иногда вводились для особых целей. Например, в Военной симфонии Гайдна барабаны и тарелки подражают военному оркестру. Но уже в XIX веке ударные военного оркестра - большой и малый барабаны, тарелки, бубен (тамбурин), треугольник - становятся постоянными членами симфонического оркестра. К ним же присоединяется и огромный тамтам – огромный бронзовый диск, который подвешивается к раме, а ударяют в него колотушкой, обтянутой войлоком. Это всё инструменты без определённой высоты звука.
Многочисленные ударные инструменты, давно известные в народной музыке разных стран и континентов, вошли в состав симфонического оркестра XX века. Это и испанские кастаньеты, и латиноамериканские маракасы, и африканские том-томы и многие другие. В некоторых современных симфонических партитурах ударная группа чуть ли не самая многочисленная.
Кроме литавр иногда в оркестр включают и другие ударные инструменты с определённой высотой звука. Например, оркестровые колокольчики, которые похожи на детский металлофон. Только колокольчики играют все звуки хроматической гаммы, и пластинки на них располагаются в два ряда - как белые и чёрные клавиши фортепиано. А есть ещё и большие трубчатые колокола. На металлическом каркасе подвешены такие же металлические трубки разной длины. Если ударить по такой трубке молотком, раздастся густой звон, очень похожий на колокольный. У каждой трубки своя высота, поэтому на таких колоколах можно отстучать мелодию. Гонг в отличие от там-тама также издает звук определенной высоты. В XX веке к этим инструментам добавились:
Ксилофон – состоит из деревянных брусков разной величины, которые составляют звукоряд из нескольких октав. На нем играют двумя маленькими молоточками. Тембр его пронзительный – сухой и щелкающий.
Виброфон - сделан как ксилофон, но не с деревянными, а металлическими пластинками и имеет подвешенные книзу резонаторные трубки. Вибрирующий (колеблющийся) характер его звука достигается электрическим двигателем. Изобрели в 20 веке в Америке.
Маримба - разновидность ксилофона более низкого диапазона. Маримба родом из Африки. Только там она имеет не металлическ
