Данное пособие представляет собой сборник авторских мелодических диктантов, ориентированных на учащихся младших классов музыкального отделения (8-летний срок обучения).
Главной целью создания пособия является поиск новых творческих подходов к осуществлению плодотворной работы с учащимися младших классов на уроках сольфеджио.
Работа с учащимися над диктантом является одним из самых сложных видов деятельности в преподавании сольфеджио. Как правило, в диктанте обобщаются и теоретические знания, и практические навыки. Всё это - целый комплекс, направленный на выполнение сразу нескольких заданий, объединенных в одно - написание законченной по смыслу мелодии.
С чего же начать, как выстроить работу над диктантом? Наработки в решении этого вопроса даны в предлагаемом пособии.
Несомненно, прежде чем маленький музыкант-первоклассник сможет самостоятельно записывать мелодию, он должен освоить нотное письмо, метр и ритм, накопить слуховой опыт соотношения ступеней в ладу и многое другое. В процессе изучения основ музыкальной грамоты, мы и начинаем писать первые диктанты, анализируем на слух музыкальные фрагменты и фиксируем их с помощью графических изображений (здесь педагог может проявить фантазию). В подобных диктантах педагог исполняет несложные для восприятия пьесы на фортепиано. Прослушав их, ученики должны, например, услышать и зафиксировать настроение музыки, как движется мелодия (предварительно, конечно, рассказав об этом), прохлопать пульс, можно посчитать доли, определить сильную, и т.д.
Ориентировочно со второго класса и далее уровень сложности возрастает в соответствии с учебной программой. Здесь ребёнок уже должен владеть нотной грамотой, знать определённые тональности, принципы тяготения в ладу, длительности, уметь группировать их.
Работа с ритмом заслуживает особого внимания. Отличной тренировкой служат ритмические диктанты, направленные на запись ритмического рисунка. В мелодических диктантах считаю удобным записывать ритм отдельно от мелодии (в большей степени это актуально для учащихся младших классов).
Процесс написания диктанта основан на следовании плану. После каждого проигрывания нужно определить и зафиксировать:
- тональность;
- музыкальный размер, форму диктанта, особенности структуры;
- начало диктанта (первый такт) - тоника, серединная каденция (4 такт) - наличие V ступени, заключительная каденция (7–8 такт) -
V ступень тоника;
- ритм;
- мелодические интонации с использованием графических символов;
- нотную запись;
Во время исполнения мелодии перед учениками необходимо ставить определённую задачу. При этом считаю важным не сосредотачивать услышать что-то определённое, наоборот, отметить максимально возможное (опираясь на план). Не столь важно, в каком порядке начинать записывать услышанное - с первой ноты или с конца, все зависит от конкретной мелодии. Важно выбрать «точку отсчета»: это может быть и тоника в конце, «а что перед тоникой?» и V ступень в 4 такте, «а как мы к ней «пришли?» и т.д. Важно также ориентировать детей не на соотношения двух рядом стоящих нот, а на мотив из 5–6 звуков, воспринимая его «как одно слово», тогда дети быстрее усвоят всю мелодию. Именно этот навык впоследствии поможет обобщать нотный текст при чтении с листа на специальности.
В большинстве своём в сборнике представлены диктанты в форме периода, состоящие из двух предложений повторного строения. Диктанты подобного строения пишем и на занятиях. Опираясь на классическую традицию, обговариваем с учащимися, что начало диктанта - с тоники или другой устойчивой ступени, в 4 такте - серединная каденция - наличие V ступени, 7–8 такт - заключительная каденция - V ступень тоника;
После написания ритма (над тактами), анализируем мелодию, интонации, из которых она состоит. Для этого определили основные элементы мелодии и присвоили каждому свой символ. (Здесь фантазия педагога безгранична).
Основные элементы музыкальных интонаций:
Пример диктанта с графическими символами:
«Ключик» к успешному написанию диктанта - в способности анализировать, логически мыслить. В практической деятельности приходилось встречать учеников с хорошей музыкальной памятью, с чистой «от природы» интонацией, которые испытывали затрудния в написании диктанта. И напротив, ученик, слабо интонирующий и долго запоминающий мелодию, при умении логически мыслить, неплохо справляется с диктантом. Отсюда вывод, что для успешного написания диктанта, следует научить детей не столько запоминать, сколько анализировать услышанное.
Музыкальный диктант - интересная и плодотворная форма работы в курсе сольфеджио. В нём сосредоточены ладовые, интонационные, метроритмические трудности. Работа над диктантом организует внимание учащихся, развивает слуховую память и способность анализировать услышанное. Развитие всех перечисленных основ в равной степени происходит на всех дисцмплинах, изучаемых в музыкальных школах, школах искусств, особенно на специальности и сольфеджио. Эти предметы, безусловно, являются взаимодополняющими. Однако подход к изучению нового произведения на специальности и диктанта на сольфеджио, заметно отличается: воспроизводя музыкальный текст по нотам на специальности, в сознании ученика из деталей постепенно складывается готовое произведение. Это отражает схема:
При создании нотной записи прослушанного произведения на сольфеджио, процесс работы с новым материалом происходит в противоположном направлении: сначала ученикам предлагается звучание готового произведения, затем педагог помогает анализировать, далее усвоенное превращается в нотный текст:
На этапе анализа диктанта важно следовать от общего (особенностей структуры и фразировки) к частному (направление движения мелодии, например), не нарушая естественный ход процесса.
Запись диктанта - не создание целого из отдельных элементов (мелодия + ритм + размер + форма = результат) , а умение проанализировать целое как комплекс составляющих его элементов.
Для того чтобы учащиеся привыкали активно воспринимать нотный текст, очень полезны разные форма работы над диктантом. Например:
- Ступеневый диктант - педагог играет мелодию, которую ученики записывают как ступеневую последовательность. Этот вид диктанта способствует расширению ориентации в ладу и вырабатывает полезное умение мыслить ступенями.
- Диктант с ошибками - на доске выписывается диктант, но с ошибками. Задача детей - исправить их, записать правильный вариант.
- Диктант с вариантами - полезен для расширения музыкального кругозора и понимания возможностей развития музыкального материала. В таких диктантах можно применить как ритмическую вариантность, так и мелодическую.
- Диктант по памяти - анализируется, выучивается диктант, пока каждый ученик не запомнит его. Задача - верно по памяти оформить нотный текст.
- Графический диктант - педагог указывает на доске лишь некоторые ступени, графические символы, обозначающие элементы мелодических интонаций.
- Диктант с досочинением мелодии развивает творческие способности учащихся, на основе трёх стадий мелодического развития: началом, серединой (развитием) и заключением.
- Подбор и запись знакомых мелодий . Вначале мелодия подбирается на инструменте, а потом оформляется в письменном виде.
- Самодиктант - запись по памяти выученных номеров с учебника. В такой форме диктанта происходит развитие внутреннего слуха и выработка умения графически оформлять услышанное.
- Диктант без подготовки (контрольный) - отражает степень усвоения материала. В качестве материала можно выбрать диктант на один-два класса легче.
Любая форма диктанта - своеобразный мониторинг развития музыкального мышления ребенка, уровня усвоения им нового материала, а так же способ дать детям возможность реализовать свои умения самостоятельно или сделать «открытия» под руководством педагога.
Примеры диктантов для 2 класса:
Примеры диктантов для 3 класса:
Примеры диктантов для 4 класса:
Представленные в пособии диктанты созданы на основе описанных выше элементов музыкальных интонаций и относятся к инструктивным. По моему мнению, в таком виде их удобно «слышать» и анализировать, а значит, без затруднений справляться с заданием. Этого я и желаю нашим ученикам - юным музыкантам!
Надеюсь на творческий подход преподавателей к представленному в данном методическом пособии материалу.
________________________________________
По вопросу приобретения пособия Людмилы Синицыной «Диктанты по сольфеджио для младших классов» обращайтесь к автору по адресу
Методические указания
Музыкальный диктант воспитывает у учащихся навыки слухового анализа,
способствует развитию музыкальных представлений и осознанию отдельных
элементов музыки. Диктант помогает развитию внутреннего слуха, музыкальной
памяти, чувства лада, метра и ритма.
При обучении записи музыкального диктанта необходимо использовать различные
формы работы в данной области.
1. Обычный диктант. Педагог играет на инструменте мелодию, которую учащиеся
записывают.
2. Подобрание на инструменте знакомых мелодий, а затем запись их. Предлагается
учащимся подобрать на инструменте знакомую мелодию (знакомую песню), а
затем правильно записать ее. Этот вид работы рекомендуется учащимся в
тех случаях, когда невозможно организовать их домашние занятия по диктанту.
3. Запись знакомых песен по памяти, без подбирания на инструменте. Такой
вид диктанта учащиеся также могут использовать в домашней работе.
4. Запись мелодии, предварительно выученной с текстом. Мелодия, которую
необходимо записать, сначала выучивается наизусть с текстом, после чего
записывается учащимся без проигрывания.
5. Устный диктант. Педагог играет на инструменте короткую мелодическую
фразу, а учащийся определяет лад, высоту звуков, метр и длительность звуков,
после чего поет мелодию с названием звуков и дитижированием.
6. Диктанты для развития музыкальной памяти. Учащиеся, прослушав короткую
мелодию один-два раза подряд, должны запомнить ее и записать сразу целиком.
7. Ритмический диктант. а) Учащиеся записывают продиктованную мелодию
вне звуковысотности (ритмический рисунок) . б) Педагог записывает на доске
звуки мелодии точками или нотами одинаковой длительности, а учащиеся оформляют
мелодию метроритмически (разделяют мелодию на такты и правильно расставляют
длительности звуков в тактах).
8. Аналитический диктант. Учащиеся определяют в сыгранной педагогом мелодии
лад, метр, темп, фразы (повторяющиеся и измененные фразы), каденции (законченные
и незаконченные) и т.д.
При записи обычных диктантов сначала рекомендуется давать учащимся короткие
мелодии с тем, чтобы они проигрывались небольшое количество раз и запись
велась наизусть. Для стимулирования записи диктанта по памяти, при многократном
проигрывании мелодии, следует делать относительно длительные перерывы
между его повторениями. Протяженность диктуемого должна увеличиваться
постепенно и регулироваться развитием памяти учащихся.
Первоначальные диктанты начинаются и кончаются тоникой. Затем вводятся
диктанты, начинающиеся с тонической терции или квинты, позже с других
звуков (с обязательным окончанием на тонике).
После того как учащиеся достигнут уверенной техники в записи подобных
диктантов, можно начать варьировать их заключения, подводя учащихся в
дальнейшем к записи однотональных н модулирующих построений с любым началом
и концом.
Перед диктантом необходимо давать тональную настройку в виде гаммы и тонического
трезвучия или несложную каденцию. Если педагог называет лад и тональность,
то начальный звук мелодии определяют сами учащиеся. В том случае, когда
педагог называет тонику и воспроизводит ее на инструменте (или называет
начальный звук примера), тогда лад и тональность определяют сами учащиеся.
Размер в большинстве случаев определяют сами учащиеся. Педагог должен
следить за тем, чтобы запись диктантов велась учащимися грамотно и аккуратно.
Г. Фридкин
КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
Предлагаемое учебное пособие по сольфеджио предназначено для учащихся
II—IV курсов теоретического, дирижерско-хорового, фортепианного и струнного
отделений музыкальных училищ.
Главная задача, которая стоит перед преподавателями-сольфеджистами, заключается
и том, чтобы развить у учащихся аналитическое слуховое мышление. Для решения
этой задачи необходима тщательная методическая разработка гармонического
сольфеджио — одного из важнейших разделов курса, который изучается параллельно
с гармонией. Гармоническое сольфеджио включает три вида работы:
1) интонационные упражнения;
2) гармонический слуховой анализ;
3) гармонический четырехголосный диктант.
Нотные образцы, помещенные в сборнике, могут быть использованы в качестве
материала для всех трех перечисленных видов работы.
Интонационные упражнения предназначены для того, чтобы выработать у учащихся
ощущение фонизма аккордов, линеарного движения голосов и интервальных
звуковысотных соотношений, составляющих основу каждого аккорда. Для развития
навыков точного интонирования полезно применять разные формы интонационных
упражнений, например, пение линии каждого голоса, попеременное пение голосов
аккорда одним, двумя, тремя или четырьмя учащимися, а также пение всех
четырех голосов одновременно четырьмя учащимися или четырехголосным хором.
Научившись точно интонировать, учащиеся перед пением каждого аккорда заранее
слышат («предслышат») его правильное звучание. Интонационные упражнения
поются с листа или с предварительным анализом по нотному тексту, цифровке
или по диктовке педагога.
Слуховой анализ — одна из основных форм работы в гармоническом сольфеджио.
Необходимо приучить учащихся к правильному методу запоминания музыкального
построения (от общего к частному). Учащийся должен научиться определять
музыкальную форму, виды каденций, гармонические обороты, тональный план.
За общим разбором следует анализ всего построения с подробным перечислением
аккордов по порядку и указанием всех особенностей: мелодического положения,
расположения, гармонического и мелодического способов соединения, наличия
или отсутствия скачков. Важно, чтобы учащиеся свободно овладели всеми
видами упражнений. Они должны научиться не только рассказывать об услышанном,
но и петь по порядку все голоса, повторять последовательности на фортепиано,
исполнять их четырехголосным хором или петь один и одновременно играть
другие голоса.
Третья форма работы — гармонический четырехголосный диктант — тесно связана
с гармоническим слуховым анализом. Диктанты такого типа пишутся не на
каждом уроке, но достаточно часто, так как они развивают гармонический
слух; учащиеся привыкают к ощущению гармонической вертикали, постигают
особенности соотношения горизонтали и вертикали и применяют свои теоретические
знания, полученные о курсе гармонии.
Формы записи четырехголосных диктантов могут быть различными: запись всех
четырех голосов, двух голосов (например, баса и сопрано или тенора н альта).
Различными могут быть и способы диктовки. Кроме проигрывания диктанта
на фортепиано, можно предложить следующий способ: четырем учащимся раздаются
партии отдельных голосов, и они, не произнося названий нот, поют (вокализируют)
четырехголосную последовательность, после чего всем учащимся, в том числе
и исполнителям, предлагается сделать целостную запись диктанта. Для развития
тембрового слуха весьма полезен такой способ диктовки, при котором используется
не только фортепиано, но и какой-либо другой инструмент. Например, один
из учащихся-оркестрантов исполняет верхний, нижний или один из средних
голосов на своем инструменте, а остальные три голоса педагог играет на
фортепиано.
Из-за временных ограничений на каждом уроке возможно практиковать, как
правило, только две формы работы по гармоническому сольфеджио: интонационные
упражнения и слуховой анализ или интонационные упражнения и гармонический
диктант.
Примеры из музыкальной литературы, помещенные в сборнике, можно использовать
для гармонического диктанта и слухового анализа. Эти примеры подходят
и для целостного слухового анализа. Понятие «целостный слуховой анализ»
весьма объемно и включает следующие формы Заданий: 1) запись гармонической
схемы музыкального построения; 2) определение музыкальной формы, видов
каденций; 3) перечисление наиболее характерных для данного композитора
приемов гармонического письма и т. д. Целостный слуховой анализ является
одной из труднейших форм работы и требует от учащихся серьезных знаний
в области гармонии, анализа, музыкальной литературы, поэтому наилучших
результатов можно достигнуть лишь на старших курсах. Но подготовку к целостному
слуховому анализу необходимо начинать как можно раньше. Для того чтобы
учащиеся могли сделать даже простейшие обобщения, педагогу необходимо
ставить перед ними вопросы следующего типа: каковы особенности каденций,
фактуры, метроритмики у композиторов разных школ? В дальнейшем круг вопросов
можно расширить, но лишь в том случае, если учащиеся свободно и самостоятельно
научились отвечать на самые простые из них. Целостным слуховым анализом
можно заниматься с учащимися теоретического, дирижерско-хорового, фортепианного
отделений, а также с учащимися других специальностей, если они имеют достаточный
уровень развития.
Сборник «Гармонические диктанты» состоит из двух частей. В первую часть
вошли построения, специально сочиненные автором. Во вторую часть включены
примеры из музыкальной литературы. Каждая часть имеет по два больших раздела:
I — «Диатоника», II — «Хроматика». Разделы, в свою очередь, состоят из
нескольких глав. Порядок следования тем соответствует строению курса гармонии,
Почти все примеры в сборнике имеют форму периода или построений типа периода
и гармоническую четырехголосную фактуру. В последних разделах, гомофонно-гармоническая
фактура усложнена введением полифонии.
Сборник «Гармонические диктанты» рассчитан на широкое применение в практической
работе по сольфеджио.
Часть первая ИНСТРУКТИВНЫЕ ДИКТАНТЫ
Раздел I. Диатоника
1. Главные трезвучия, их обращения, кодансовый кварт-секстаккорд
2. Доминаитсептаккорд и его обращения
4. Септаккорды II и VII ступеней и их обращения. Доминантнонаккорд Доминанта
с секстой. Секстаккорд VII ступени
б. Фригийские обороты в сопрано, басу и средних голосах
Раздел II. Хроматика
3. Модуляция в тональности диатонического родства
а) Модуляции в тональности доминантовой группы
б) Модуляции в тональности субдоминантовой группы
а) Постепенные модуляции
Часть вторая ДИКТАНТЫ ИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Раздел I. Диатоника
1. Главные трезвучия, их обращения, кадансовый квартсекстаккорд
2. Доминантсептаккорд и его обращения
3. Побочные трезвучия и их обращения
4. Септаккорды II и VII ступеней и их обращения Доминаптнонаккорд. Доминанта
с секстой.
5. Фригийские обороты в сопрано и басу
6. Побочные септаккорды и их обращения. Диатонические секвенции
Раздел II. Хроматика
1. Аккорды двойной доминанты (альтерированной субдоминанты)
2. Отклонения в тональности диатонического родства
3. Модуляции в тональности диатонического родства
4. Модуляции в тональности недиатонического родства
а) Постепенные модуляции
б) Энгармонические модуляции через малый мажорный и уменьшенный септаккорды
в) Модуляции через аккорды и тональности мажоро-минора
По многочисленным просьбам наших учащихся, которые прямо-таки бомбардируют сайт этим вопросом, помещаем несколько рекомендаций на столь животрепещущую тему.
(Спасибо, что не закрыли текст после предыдущего абзаца. Продолжаем.)
Быстро обучиться хорошо писать диктанты – это нечто из серии «английский за 2 недели», «обогащение за 2 дня» или «похудение за 2 часа». Музыкальный диктант (в дальнейшем – МД) – зверь дикий, и приручать его надо постепенно, лаской-с, приноравливаясь к его повадкам и особенностям. А повадок у него много, и все работают против вас. У него есть мелодия, которую надо не только запомнить, но и перевести в ноты. У него есть ритм, который тоже надо как-то запомнить и уложить среди тактовых чертей . И наконец эти, не тем будь помянуты, злосчастные случайные знаки, особенно мерзкая VII ступень гармонического минора, которую еще надо не забыть поставить в виде диеза или бекара... Педагогу, в общем, понятно состояние коллективного помешательства, в которое впадают студенты при словах «а сейчас – диктант». Это состояние сопровождается частичной атрофией всех органов чувств. Уши не слышат, голова не работает, и только рука с карандашом конвульсивно вздрагивает во время проигрывания, оставляя на нотной бумаге какие-то точки: Успеть! Настрочить! Пока играют! Потом сразу все забуду! В результате на нотном стане появляется тайнопись, в которой восходящий ряд означает нисходящий, вместо движения по аккорду мы видим поступенное и наоборот, а ритм так и вовсе берется с потолка или неизвестно с чего.
Выберите среди его мелодий несколько одноголосных (так называемая полифонúя не подойдет не только из-за неправильного ударения в слове), которые вы хорошо знаете, слышите каждый день и уже намереваетесь заменить другими. Не торопитесь это делать. Последнее, чем вы можете досадить вашим надоевшим мелодиям, – это записать их на нотную бумагу.
Мелодия не должна быть чересчур быстрой, длинной или джазовой по стилю (джазовые мелодии изобилуют необычными ступенями и требуют подготовленного слуха).
Прежде всего мелодию пропойте (на инструменте не подбирать!). Выберите для нее тональность (если вы, конечно, не слышите ее при «исполнении» телефоном; но тогда вы обладатель абсолютного слуха и с МД вы справитесь и без нашей помощи). Например, в минорной мелодии – ля минор, в мажорной – До мажор. Высота тональности может не соответствовать действительности, но это и не существенно. Какая разница, если телефон пищит ее в Ми, а вы примете за тонику До? Это даже более показательно: смоделировав себе условную тональность, вы будете воспринимать звуки мелодии не как абсолютные и отдельные ноты, а в связи друг с другом, как ступени .
Пропев мелодию, спойте отдельно ее I ступень. Попытайтесь найти ее голосом. В мелодии она может и не встретиться (!), но она есть та самая печка , от которой надо искать все остальное. Спойте теперь гамму с названием нот, а можно и знаков. А теперь еще раз врубите мелодию и вырубите сразу после нескольких начальных звуков. Ощутили, какие это ступени и какие ноты? Прекрасно. Дальше по памяти. Сложные скачкинужно заполнять (мысленно или вслух) гаммообразным движением! При непонятных нотах следует останавливаться и допевать от этой ноты до тоники (или, наоборот, от тоники до ноты).
С ритмом сложнее. Если вы пытаетесь писать эстрадную мелодию, она, как правило, вся изрешечена синкопами и другими вещами, плохо поддающимися нотной записи. В таком случае постарайтесь расставить хотя бы тактовые черты (задача тоже не из легких).
Когда ваша способность к записыванию мелодии иссякнет, то есть вы поймете, что точнее записать уже все равно не сможете, – сыграйте на инструменте все, что получилось. Теперь (но не раньше!) вы имеете полную власть распоряжаться инструментом, биться о его клавиши или порожки. Особенно плодотворно вы сможете использовать слухоразвивающие возможности вашего мобильника, если сами наберете на нем какую-либо знакомую мелодию (записав ее предварительно нотами на бумаге).
Там тоже есть мелодии, которые крутятся non stop. Их можно услышать в совершенно любой произвольно избранный момент на одной из радиостанций. Произведите с ними вышеуказанные операции. Для повторного прослушивания достаточно повернуть тюнинг. И мелодия обнаружится сама собой.
Но кошка-то у вас должна быть! Кошки, между прочим, очень музыкальные животные. Некоторые из них даже не могут выносить профессионально поставленного голоса: усиленный всеми резонаторами певческий звук напоминает, очевидно, кошачий сигнал опасности, и четвероногое спасается бегством.
Прислушайтесь к ее сигналам. Попытайтесь перевести их в нотные знаки. И, кто знает, может быть, скоро вы научитесь беседовать с любимой животиной на ее же музыкальном языке...
Если у вас даже кошки нет - идите прямиком в интернет. Там (то есть тут) можно найти множество интерактивных программ для развития музыкального слуха, в том числе для записи мелодий разной сложности.
Написание диктанта – процесс отнюдь не мгновенный. При каждом прослушивании вспоминайте фразу из фильма: «Дичь не улетит, она жареная». Никуда диктант от вас не денется. В течение ближайших 15-25 минут вся ваша жизнь будет протекать в теснейшем контакте с этой мелодией. Так что никакой паники.
Не пытайтесь судорожно строчить за проигрыванием. Особенно за первым. Вы же еще ничего не поняли: ни размера, ни повторов, ни ритма... Когда вы слышите МД в первый раз, следите за рукой (вашей). Она начнет отсчитывать доли такта, причем помимо сознания. Не мешайте ей. Лучше включите счетные способности и определите, сколько в такте долей.
Раз-два, раз-два...
Раз-два-три, раз-два-три...
Вот, собственно, и всё. Размер 4/4 – это двухдольный, но в музыке широкой, протяжной. Размер 6/8 (о нем студенты часто забывают!) – тоже двухдольный, в котором внутри каждой доли слышно деление не на 2, а на 3 более мелкие единицы.
А ноты? С первого раза их можно и не запоминать. Сами запомнятся.
Во второй раз уже можно обратить на них особенное внимание. Очень важно правильно услышать первую ноту (или первую крупную ноту после мелких длительностей затакта). Больно бывает видеть у студента в начале мелодии I ступень, когда в действительности там V. Ведь педагог только что воспроизвел вам трезвучие! И не использовать эту настроечную подсказку себе на пользу просто глупо.
Мелодия, как известно, состоит из фраз. Запомните, какие из них повторяются. Повторы облегчают написание МД, и наше счастье, что музыка почти не может существовать без повторов. Не пользоваться ими опять же неразумно. Если две абсолютно одинаковые фразы (копии друг друга и по мелодии, и по ритму) в тетради студента становятся разными, это говорит об абсолютном отсутствии работы головного мозга в данный момент.
Поняв, сколько в мелодии фраз, постарайтесь примерно определить, сколько в ней тактов. Чаще всего их, конечно, 8, но бывает и другое количество. Попытайтесь наметить, какие из записанных нот приходятся на сильные доли, уяснить ритм каждого такта. И, пожалуйста, запомните: если в первой фразе был затакт, то в остальных он (в 99 % случаев) сохранится. Поэтому не ставьте тактовую черту перед началом новой фразы: она наверняка вам понадобится лишь после начала фразы.
При следующих проигрываниях уточняйте движение (по гамме, по аккорду, опевание), интервалы, ступени, скачки... Много чего надо уточнить. Но и проигрываний впереди немало!
И пожалуйста, не забывайте случайные знаки! Уже на первом году обучения появляется гармоническая и мелодическая ступени в миноре, чуть позже – они же в мажоре, а там и прочие альтерированные ступени. Их легко услышать, если хорошо представляешь себе звучание обычной натуральной гаммы и соотношение ее простых ступеней.
Так что пойте гаммы, пойте аккорды, пойте интервалы в тональности и вне. Это можно делать и в домашних условиях.
А на уроке – никакой паники!
Успехов!
© Сергей Богомолов,
кандидат искусствоведения,
преподаватель ДМШ им. Н.А. Римского-Корсакова
(специально для нашего сайта, 2015)
