8. Основы вокально-педагогической работы в вокальном ансамбле

Эстрадный вокальный ансамбль: содержательный аспект.

Понятие «ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное целое, вместе множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом, реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. В значении «совместное творческое дело», слово «ансамбль» употребляется, когда говорят о театральном ансамбле, инструментальном ансамбле, ансамбле вокальном. Также об ансамбле говорят и в изобразительном искусстве: это совокупность, гармоничное единство художественных компонентов, а также сочетание нескольких произведений изобразительного искусства.

Понятие «музыкальный ансамбль» определяется исследователями как «совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей» 1 , при этом также отмечается специфика этой совместной музыкально-исполнительской деятельности, в которой средствами музыки «обобщаются драматические ситуации; сопоставляются близкие или контрастные образы; выявляются противоречия интересов, столкновения или сближения характеров и страстей». 2

Таким образом, мы можем отметить, что уже само содержание понятия «музыкальный ансамбль» является многоаспектным , соответственно можно предположить, что средства и методы педагогической ансамблевой работы будут носить многоаспектной комплексный характер .

Экстраполяция данных особенностей многоаспектного характера содержания понятия «музыкальный ансамбль» на категорию «вокальный ансамбль», как одной из разновидностей ансамбля музыкального, также позволяет предположить его исходную многогранность.

Так, рассматривая данное понятие, А.И. Руднева изначально трактует как «творческий коллектив» – «организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам», в основе работы которого лежат «увлеченность и духовная общность, определяющие деятельность творческого коллектива». Именно поэтому «работа с творческим коллективом, вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. 3

Целостное содержание воспитательной работы в вокальном ансамбле до сих пор недостаточно широко раскрыто в отечественной вокальной педагогике . Глубже и детальнее в научно-педагогической литературе разработаны вопросы ансамблевого исполнительства в инструментальной музыке, где ансамблевое мастерство становится предметом специального изучения уже на рубеже 60-70 гг. XX века. В данном направлении музыкально-творческой деятельности на сегодняшний день ансамблевая техника музыканта-исполнителя (музыканта-инструменталиста) рассматривается как целостный художественно-воспитательный процесс , включающий в себя комплекс педагогических действий, мер, принципов и методов, направленных на развитие многоуровневых ансамблевых навыков. Разработана концепция развития и совершенствования синхронных элементов ансамблевой техники музыканта-исполнителя, функционирующих на моторно-двигательном, слуховом, психическом и эстетическом уровне. Сформулированы и введены в музыкально-педагогический обиход новые определения «ансамблевая техника музыканта-исполнителя», «ансамблевая синхронность», «ансамблевая артикуляция».

Что же касается вокального ансамблевого исполнительства, то здесь мы можем наблюдать ситуацию, когда вокальное ансамблевое музицирование в системе научного знания выступает, в первую очередь, как средство решения ряда педагогических задач, не всегда имеющих прямое отношение к вокальной педагогике. Например, толерантного отношения подростков к сверстникам (О.С. Изюрова), толерантности у студентов – участников самодеятельных вокальных коллективов (Н.В. Сухонина), формирования нравственных убеждений подростков в процессе вокально-хорового обучения (Т.А. Мальцева), музыкально-эмоционального отношения вокалистов-ансамблистов к исполняемым произведениям (И.Х. Стулов) и др.

При этом рассмотрению специфики именно эстрадного вокального ансамблевого исполнения отводится довольно скромная роль. Так в ряде программ по работе с вокальным ансамблем специально не освещаются какие-либо особые специфические особенности эстрадного вокального ансамблевого исполнительства. А.И. Руднева в примерной программе Научно-методического центра по художественному образованию для специальностей «Музыкальное искусство эстрады» среднего профессионального звена весь процесс обучения и воспитания в творческом коллективе – вокальном эстрадном ансамбле строит на традициях академического вокального ансамблевого исполнительства. Автор данного пособия, разрабатывая интегрированный курс «Постановка голоса и вокальный ансамбль» для специалистов музыкальной эстрады рассматривает его как следующую профессиональную ступень обучения эстрадного исполнителя.

Опираясь на ряд работ об особенностях эстрадного музыкального искусства (И.А. Богданов, А.Д. Жарков, Л.М. Кадцын, С.С. Клитин и др.) а также музыкального ансамбля (Р.Г. Лаптев, Е.П. Лукьянова, С.Г. Чайкин и др.), О.С. Изюрова, формулирует определение понятия «вокальный эстрадный ансамбль» как «единый творческий коллектив лиц, включенных в процесс творческого сотрудничества для исполнения вокальной эстрадной музыки разных направлений: поп, поп-рок, джаз и др. под собственный аккомпанемент (ВИА) или под заранее записанную фонограмму». 1

Однако деятельность современного эстрадного вокального коллектива не ограничивается исполнением музыки под фонограмму или под собственный аккомпанемент: актуальной на сегодняшний день также является форма исполнения aʼcapella, – которая, с одной стороны, роднит ансамблевое эстрадное музицирование с академической вокальной, в том числе ансамблевой традицией, а с другой указывает на джазовые традиции негритянских госпел.

Джазовый вокальный ансамбль как одна из форм эстрадного вокального ансамблевого музицирования также в первую очередь предполагает совместное творчество в процессе исполнения музыкального произведения, чаще всего именно сотворчество в процессе совместной импровизации, природа которой, по мнению большинства исследования диалогична, то есть предполагает своего рода музыкальное общение. Такого рода общение не возможно без внимательного толерантного обращения к собеседнику, без эмоционального отклика на исполняемое другим певцом-ансамблистом.

Данная диалогичность, по мнению исследователей, в целом присуща эстрадной музыке, основными чертами которой являются открытость, доступность и непосредственная направленность на диалог со слушателем, раскрывающим тематику близкую и понятную широкому кругу публики, вовлечённой в процесс эстрадного действа.

Впрочем, в целом, по мнению большинства исследователей, изучающих специфику эстрадного музыкального искусства, эстрадное вокальное ансамблевое исполнительства опирается на те же эстетические принципы, что и академическое:

стремление к единому ансамблевому звучанию, базирующемуся на внимательном и чутком отношении ансамблистов к звучанию соседних голосов, единому метроритмическому пульсу, гибкому вокальному дыханию;

стремление к единой эстетической концепции и драматургии исполняемого произведения;

увлечённости и духовной общности в процессе совместной деятельности.

Таким образом, эстрадный вокальный ансамбль можно определить как творческий коллектив певцов-ансамблистов, чья совместная деятельность подчинена единым целям и задачам, при этом в основе данной деятельности лежат увлеченность и духовная общность всего коллектива, а художественно-творческие принципы базируются как на академических традициях ансамблевого исполнительства, так и определяются спецификой данного направления музыкального искусства.

Основные принципы вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле : анализ теории и практики педагогов-вокалистов.

Опираясь на некоторые теоретические и практические принципы современного вокального ансамблевого исполнительства, освещённые в научной и научно-методической литературе, а также исходя из вышеизложенного определения эстрадного вокального ансамбля, можно выделить ряд основополагающих педагогических принципов обучения и воспитания певцов в эстрадном ансамбле .

Так А.И. Руднева, рассматривая основные принципы функционирования эстрадного вокального творческого коллектива, в первую очередь обращает внимание на значение в данном коллективе руководителя (лидера), тем самым, подчёркивая социальную воспитательную значимость данного направления педагогической работы с музыкантами.

Далее, рассматривая работу руководителя с участниками ансамбля, исследователь отмечает, что она носит многоплановый характер: «Во время репетиций, концертов, студийных записей, на радио, телевидении и в процессе подготовки к ним участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу». 1

При этом одной из основных задач такой продуманной учебно-воспитательной работы, по мнению А.И. Рудневой выступает развитие творческой инициативы каждого участника ансамбля , и перспективы творческого развития коллектива.

Не менее важным считает исследователь в данном направлении работы и верный подбор репертуара, который «должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию». 2

О.А. Изюрова, рассматривая форму ансамблевого эстрадного вокального музицирования, в первую очередь выделяет также его социально значимые функции, в частности, заостряет внимание на том, что данный вид музыкальной деятельности активизирует процесс социализации , что обеспечивается таким и методами и формами работы, которые также применяются в процессе организации коллективного творческого дела (И.П. Иванов, А.С. Макаренко). Это поэтапное планирование, подготовка к проведению работы, непосредственное осуществление творческого дела и коллективный анализ проведенного мероприятия. Метод «имитационного моделирования» (И.П. Иванов), используемый в коллективном творческом деле, может быть с успехом использован и на занятиях вокального эстрадного ансамбля». 3

Кроме того, исследователь отмечает, что вокальный эстрадный ансамбль развивает музыкальную культуру ансамблиста: в процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы с микрофоном, пения в ансамбле, а также в процессе ознакомления с эталонами эстрадного музыкального искусства. Однако главным в исследовании О.С. Изюровой является доказательство того, что воспитание общей культуры в вокальном эстрадном ансамбле , конечно же, должно предполагать и развитие толерантного отношения участников ансамбля друг к другу , так как толерантность является элементом культуры общения, что и составляет основу социализации подрастающего поколения.

В исследованиях О.В. Далецкого воспитанию певца в ансамбле также придаётся огромное значение: «Ансамблевое пение учит не форсировать звук. Оно помогает осознавать свою партию как часть художественного целого, слышать одновременно себя и своих партнёров, чувствовать и держать интонационный строй, уметь «подстраиваться» друг к другу вокально». 1 Огромное значение исследователь отдаёт также принципу верного подбора репертуара, признавая за ним не только художественно-воспитательную функцию, но и огромное вокально-развивающее значение избираемых произведений для вокального роста и совершенствования участников ансамбля.

Однако О.В. Далецкий, на наш взгляд, ошибочно считает, что «Певцы, лишённые ярких сольных голосов, охотнее занимаются и выступают в ансамбле, что бывает в голосовом отношении интереснее, чем в пении соло». 2 Ансамблевое пение как академическое, так и эстрадное развивает в первую очередь музыкальность певца-солиста, воспитывает гибкость голоса, что же касается вокальной опоры, как в технике сильного импеданса (при академической манере), так и в технике слабого импеданса (при эстрадной манере), то отсутствие её является недостатком, как исполнителя-солиста, так и певца-ансамблиста и является одной из задач вокального воспитания, в том числе и в эстрадном ансамбле.

По мнению большинства исследователей принципов вокальной фонации и методики эстрадного вокального обучения в основе практически всех современных вокальных школа лежат единые методологические принципы, обусловленные единым психофизиологическим планом строения голосового аппарата человека. Именно поэтому в плане вокальной работы с участниками эстрадного вокального ансамбля применимы основные принципы вокального обучения и воспитания, изложенные в трудах мэтров отечественной и зарубежной вокальной педагогики, в том числе Л.Б. Дмитриева, А.Г. Менабени, В.П. Морозова, Г.П. Стуловой и др.

Так А.И. Руднева считает, что «музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально-теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства», при этом «в методике вокально-ансамблевой работы знания акустических закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для будущего руководителя». 3

При этом специфика вокальной работы определяется стилистикой эстрадного направления в музыкальном искусстве, его многожанровостью и разнообразием форм, а соответственно и средств и методов вокально-педагогического воздействия на участников эстрадного вокального ансамбля. При этом в условиях современной российской эстрады данная специфика определяется как синтез традиций отечественной музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования и особенностей современной западной эстрады, всё больше проникающей в отечественное музыкальное искусство. Именно поэтому, многие российские исследователи не рассматривают эстрадное вокальное ансамблевое исполнительство как изолированную разновидность эстрадного вокального музицирования, средства и приёмы которого весьма разнообразно переплетаются в структурном разнообразии современных шоу-программ, где часто в рамках оного номера певец-эстрадник выступает и в роли солиста и в роли инструменталиста. Ещё большей спецификой отличается джазовое ансамблевое пение инструментальное по своей природе, где на первый план выходят не вокальные, а именно инструментальные исполнительские средства и приёмы выразительности.

В связи с этим основными принципами вокально-педагогического воспитания певцов эстрадных ансамблей становятся принципы, используемые в воспитании музыкантов-инструменталистов: развитие гармонического и ладового слуха и мышления, обучение различным принципам голосового звукоизвлечения и др.

Некоторые методические принципы вокального воспитания певцов в эстрадном ансамбле: разбор программ и методических пособий

А.И. Руднева, отражая в своей методической разработке основные принципы вокальной ансамблевой работы Государственного училища эстрадного и джазового искусства, выделяет следующие этапы работы с эстрадным вокальным ансамблем:

вокальный ансамбль, как творческий коллектив,

ансамбль, общее понятие,

строй в ансамбле,

средства исполнительской выразительности,

произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении,

некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля,

выучивание произведений с ансамблем.

С нашей точки зрения такое выделение этапов вокально-педагогической работы в процессе воспитания певцов эстрадного ансамбля закономерно и отвечает всем вышеизложенным принципам.

Интересным на наш взгляд также является выделение разделов основных этапов работы с эстрадным вокальным коллективом, приводимых далее в данной методической разработке. Так рассматривая первый этап «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив», педагог выделяет два основных раздела, которые также разделяет на несколько более мелких частей-подразделов:

Цели и задачи вокального ансамбля как творческого коллектива (творческий коллектив как вокальная организация; создание творческой атмосферы, духовная общность, ответственность каждого в ансамбле; музыкально-просветительская работа как важный фактор воспитания вкуса и художественной культуры людей).

На втором этапе работы с эстрадным вокальным ансамблем «Ансамбль, общее понятие» А.И. Руднева выделяет также два раздела:

Несколько значений слова «ансамбль» (ансамбль как группа совместно выступающих музыкантов и «искусство» ансамблевого пения; обусловленность ансамбля жанровыми признаками, стилистикой, составом исполнителей; умение одного музыканта соизмерять свою художественную индивидуальность с другими музыкантами в ансамбле).

Ритм в ансамбле (ритм – пульс; достижение метроритмического единства движения в комплексе исполнительских задач; «звучащая» пауза; развитие ритмического чувства как работа над дикцией, орфоэпией, динамикой, характером звуковедения, фразировкой).

В третьем разделе «Строй в ансамбле» выделяют также два раздела и несколько подразделов:

Равномерно-темперированный и зонный строй (естественное отклонение от равномерно-темперированного строя в вокальном ансамбле – результат индивидуальной манеры интонирования; законы интонирования; зависимость интонирования от ритма и темпа исполняемого произведения).

Гармонический и мелодический строй (вертикальный и горизонтальный строй; формирования чистого интонирования – система целенаправленных занятий).

В четвёртом разделе «Средства исполнительской выразительности» выделены семь подразделов:

Темп (многозначность художественного образа произведения и многовариантность его прочтения; связь темпа с художественным образом, гармонией, ладом, ритмом).

Динамика (относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко»); изменение темпа в зависимости от содержания текста).

Тембр (непосредственное воздействие на слушателя; тембр как окраска голоса и певческая манера).

Штрихи (тесная связь с другими средствами исполнительской выразительности; «legato», «non legato», «staccato»).

Фразировка (музыкальная фраза, общее понятие; зависимость от литературного текста; произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении).

Соотношение музыкальной и литературной речи (разное взаимодействие литературной музыкальной структуры в произведениях; интерпретация художественного образа).

Орфоэпия в пении (основные нормы литературного произношения, правила орфоэпии).

На пятом этапе «Некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля» выделены два раздела:

Анализ произведения (определение жанровых истоков и стилистических особенностей произведения; творческий подход к поэтическому тексту; взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации).

Вокальная аранжировка (реальные возможности ансамбля; диапазон, тесситура, выбор удобной тональности; логика и плавность голосоведении).

На последнем шестом этапе «Выучивание произведения с ансамблем» А.И. Руднева выделяет два основных раздела:

Три периода выучивания произведения (технический; художественный; генеральный (по П. Чеснокову).

Некоторые способы разучивания произведения с вокальным ансамблем (пение но нотам, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле; работа над унисоном, мелодическая «речитация»; индивидуальный опрос поющих; исполнение произведения без дирижера).

Учебно-методическое пособие «Постановка голоса и вокальный ансамбль» (И.В. Сахнова) предназначено для студентов-заочников, поэтому оно, прежде всего, ориентировано на самостоятельную работу студентов. В пособие приводятся методические рекомендации практического характера, ориентированные на выработку общего ансамблевого звучания, слитного резонансного звучания, общего метро-ритмического пульса и дыхания, применяя методику самонастройки голоса.

В данном пособии используются современные знания о голосовом аппарате человека, соответствующие специфике эстрадного вокального исполнительства в технике слабого импеданса (пению в речевой позиции), общему инструментальному характеру звучания вокального голоса в джазовом ансамбле и принципам импровизационного развития музыкального материала исполняемых произведений.

В пособии дан подробный план работы в данном направлении: работу рекомендуется начинать с общего распевания, в процессе которого уже начинать подстройку голосов и выработку единой вокально-ансамблевой позиции, слитного звучания и строго слухового контроля каждым участником ансамбля продукта общей творческой деятельности. Большое внимание в методической разработке уделено пению в унисон, который не рассматривается только как начальный уровень ансамблевого пения, но как залог прочного слухового фундамента единого ансамблевого звучания; при этом отмечается, что пение в унисон в ансамбле – один из самых сложных вокальных приёмов. Для выработки вокально-исполнительских ансамблевых навыков приводится ряд специально подобранных упражнений, что имеет определённое практическое значение в воспитательной работе вокалистов эстрадного ансамбля.

О.В. Далецкий вокальной ансамблевой подготовке певцов-солистов придаёт огромное значение, специально выделяя её значимость и определяя специфику. Педагог также призывает к выработке «общего знаменателя»: «не подавляя индивидуальные особенности голосов, педагог, всё же должен культивировать <…> своеобразие тембра». 1 При этом особе внимание уделяется тому, чтобы при выработке данного «своеобразия тембра» в ансамблевом звучании ни потерять энергетики звука, не получить в итоге заглушённое и вялое звучание, не позволять ансамблистам пения без опоры дыхания. Заостряется внимание на не тождественности пения пиано и вялого пения, некоторую вину в выработке такого звучания О.В. Далецкий видит в привычке певцов-ансамблистов петь на репетиции, сидя и в связи с остановками и длительными паузами, на протяжении которых одни партии молчат, а работают другие: «На репетициях, когда попеременно работают то с одними, то с другими голосами, нервный и мышечный тонус певцов расслабляются. На рядовых занятиях участники как бы ленятся держать опору и к этому привыкают». 2 В данном случае важна роль индивидуальных занятий, связь и преемственность, которых также отмечается исследователем.

Ещё одним немаловажным моментом, по мнению О.В. Далецкого, является соответствию вокальных регистровых и тембральных качеств певца-ансамблиста исполняемой партии. Отмечается, что лишь в данном случае возможно его дальнейшее развитие и профессиональное совершенствование: «Плохо отразится на голосах систематическое навязывание тех тембров и звукоформирования, которые им не свойственны. Правильнее было бы избегать произведений, для которых нет подходящих исполнителей». 3

Таким образом, рассмотренные методические пособия, составленные авторами, придерживающимися различных стилевых установок, имеют одну общую тенденцию в направлении вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле – выработку единого ансамблевого звучания ансамблистов за счёт развития их вокально-голосовых и психофизиологических качеств (слухового контроля и контроля мышечных ощущений певца в процессе пения), верного подбора репертуара и развития общей музыкальной культуры эстрадного исполнителя .

При этом характерной особенностью эстрадной вокально-ансамблевой подготовки является опора на традиции академического вокального ансамблевого искусства при сохранении определённых стилевых установок, что продиктовано единством физиологического строения голосового аппарата человека и набором средств художественной выразительности эстрадного певца.

Проведя теоретический анализ научной и научно-методической работы, а также проведя ряд наблюдений за работой педагогов-вокалистов, работающих с эстрадными вокальными ансамблями в классе, можно сформулировать ряд методических рекомендаций вокально-педагогического воспитания певцов в эстрадном ансамбле.

Процесс воспитания певцов в эстрадном вокальном ансамбле не может носить спонтанный характер: репетиционный процесс необходимо строго регламентировать и иметь подробный план работы. Само содержание педагогической воспитательной работы определятся концепцией творческого коллектива, которая в дальнейшем также отражается в репертуарном плане коллектива.

Концепция творческого эстрадного коллектива не может быть навязана извне: она определяется общим музыкальным уровнем участников, их вокальными природными задатками, а также уровнем профессиональной вокальной подготовки.

Любой творческий коллектив представляет собой малую социальную группу, именно поэтому данной организации необходим лидер. В роли лидера может выступать руководитель-педагог, а также любой более инициативный участник ансамбля, имеющий наклонности к организационной и педагогической деятельности.

Вокально-педагогическая работа с участниками вокального эстрадного ансамбля направлена в целом на выработку общего ансамблевого звучания творческого коллектива, обретение им своеобразного узнаваемого слушателем единого тембра.

Методики выработки единого ансамблевого звучания творческого коллектива должны опираться на ряд вокально-педагогических требований развития голосов ансамблистов – участников ансамбля, развивать их вокально-голосовые, психоэмоциональные и психофизические качества, необходимые для процесса голосообразования.

Более целесообразным в данном направлении работы по общепринятому мнению считается методика самонастройки голоса, позволяющая настроить все системы голосового аппарата певца, отвечающая требования современной педагогической науки, опирающаяся на фундаментальные традиции академической вокальной школы, учитывающая специфику эстрадного вокального исполнительства.

Подбор репертуара и распределение голосов между певцами – участниками эстрадного вокального ансамбля должно не только носить идейный концептуальный характер, но и быть целесообразным в процессе вокального и общего музыкального развития ансамблистов.

Групповые репетиционные занятия целесообразно дополнять индивидуальными вокальными занятия с участниками, а также самостоятельной домашней подготовкой ансамблистов. Данный вид деятельности также должен носить постепенный развивающий характер. Самостоятельные занятия должны проходить строго по намеченному руководителем (лидером) коллектива плану, вести к определённой общим планом развития ансамбля цели.

Вопросы и задания

Дайте определение вокальному эстрадному ансамблю, в чём по-Вашему состоит принципиальное отличие данного музыкального коллектива от инструментального ансамбля, академического вокального ансамбля?

Раскройте основные вокально-педагогические принципы воспитания певца в эстрадном ансамбле, в чём состоит принципиальное отличие данного педагогического подхода от воспитания музыкантов-инструменталистов инструментального ансамбля или певцов академического вокального ансамбля?

На основании материала раздела и самостоятельного изучения источников проведите анализ нескольких методических пособий по вокально-педагогическому воспитанию певцов в эстрадном ансамбле.

Основная

Емельянов, В.В . Практический метод воспитания голоса / В.В. Емельянов. – М., 2006. – 342 с.

Постановка голоса и вокальный ансамбль: Методические указания и рекомендации для самостоятельной работы студентов заочников специальности 051300 «Музыкальное искусство эстрады» квалификация «Артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель» / Сост. И.В. Сахнова. – М.: МГУКИ, 2007. 26 с.

Степурко, О.М. Скэт импровизация: Школа Джонни Митчелл (би-боп и латино). Метод «Scat Drums» Боба Столова. Соло на джазовые стандарты/ О.М. Степурко. – М.: Камертон, 2006. – 76 с.: ил.

Дополнительная

Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий.

Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – 366 с. : ил., нот.

Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – 194 с.

Кузнецов, В.Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: [Монография] / В.Г. Кузнецов. - М.: Мелограф, 2005. - 180 с.

Лившиц, Д.Р. Феномен импровизации в джазе: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д.Р. Лившиц. - Н. Новгород, 2003. - 176 c.

Морозов , В.П . Искусство резонансного пения . Основы резонансной теории и техники: [Учеб.-методол. изд. для вокалистов] / В.П. Морозов . - М., 2002. - 494, с. : ил., портр. - (Искусство и наука).

Риггс С. Как стать звездой: [Школа для вокалистов] /Сэт Риггс. – М.: ГИД, 1997. – 67 с.

Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – 15 с.

Стулова, Г.П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором: [Учебное пособие для студентов высших учебных заведений]. – М.: Классикс Стиль, 2005. – 152 с.; ил.

Стулова, Г.П. Дидактические основы обучения пению: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988.

Стулова, Г.П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П. Стулова. – М., 2002.

Стулова, Г.П. Хоровой класс: [Учебное пособие для студентов] / Г.П. Стулова. – М., 1988

Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1988. – 384 с.

1 Возможно выделение и других подуровней.

1 Импрессинг - запечатлевания у человека, происходящие в особые («критические») моменты его индивидуального развития под влиянием внешней среды, и на очень долгий срок (иногда пожизненно) определяющий многие мотивы деятельности человека, его цели, его ценностную шкалу. [Толковый словарь обществоведческих терминов под ред. Н.Е. Яценко].

2 Достоевский, Ф.М. Полное собрание сочинений в тридцати томах. Т. XIX / Фёдор Михайлович Достоевский. – Ленинград: Наука,1972. – С 518.

3 Спиркин, А.Г. Философия: Учебник для технических вузов / Александр Георгиевич Спиркин. – М.: Гардарики, 2000. – С. 258

1 Базальные ганглии – комплекс подкорковых (находящихся под корой больших полушарий) узлов (нервных центров – скоплений тел нейронов), находящихся в толще белого вещества больших полушарий мозга.

Мозжечок (лат. cerebellum - дословно «малый мозг») – отдел головного мозга, отвечающий за координацию движений, регуляцию равновесия и мышечный тонус; располагается в задней черепной ямке.

Таламус (от греч. – «бугор») – парная яйцевидной формы структура промежуточного мозга (центральная часть мозга человека), отвечающая за перераспределение информации от органов чувств, за исключением обоняния, к коре головного мозга.

1 Когнитивный мозг (от лат. cognitio – знание, буквально - познающий) – совокупность мозговых структур (зон коры больших полушарий), отвечающих за формирование психических функций: когнитивный мозг анализирует поступающую сенсорную информацию , благодаря его деятельности человек способен познавать и осознавать окружающую его действительность.

Эмоциональный мозг – совокупность мозговых структур – подкорковый субстрат эмоций (т.н. круг Пейпеца): система трёх взаимосвязанных звеньев (лимбическая система переднего мозга, гипоталамус, лимбическая система среднего мозга), осуществляющих координацию различных систем мозга, участвующих в системе эмоционального реагирования организма на изменения окружающей среды.

1 Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2004. – С. 56.

1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.117.

1 Киселёва, Л.Л. Эстрадно-джазовая школа В.Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ: мат. науч.-практ. конф., посвящ. пятилетию вокал. фак. МГУКИ / Л.Л. Киселева; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2004. – С.118.

1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.4.

3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.

1 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.9.

1 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.3.

3 Изюрова, О.С. Вокальный эстрадный ансамбль как форма развития толерантного отношения подростков-воспитанников детского дома к сверстникам: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / О.С. Изюрова. – Екатеринбург, 2009. – С.74.

1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.31.

3 Руднева, А.И. Работа с вокальными ансамблями и творческими коллективами: [Примерная программа для специальности «Музыкальное искусство эстрады»] / А.И. Руднева. – М., 2006 – С.4.

1 Далецкий, О.В. Обучение пению. Изд. 3-е, перераб. и доп. / О.В. Далецкий. – М.: Музыка, 2003. –С.33.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 2 г. Маркса

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

НА ТЕМУ: ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ В ДШИ

Выполнила преподаватель

МУ ДО ДШИ №2 г. Маркса Саратовская область Бискуп Эльмира Фларитовна 2014 г

Пояснительная

записка
……………………………………………………………………….3

1.Принципы подбора репертуара в вокальном

ансамбле
……………………………………………………………………...4
2.Организация репетиционного процесса
………………………………..6
3.Вокально-хоровая работа
…………………………………………………7
-Интонационные сложности в ансамбле. Работа над ритмическим

ансамблем
…………………………………………………………………….7
-Дикция в вокальном ансамбле
………………………………………………8
-Вокально-хоровые упражнения
……………………………………………..10
Заключение
……………………………………………………………………...12

……………………………..13
Список используемой литературы
……………………………………...........13

Пояснительная записка
В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности вокальные ансамбли (в классическом понимании), занимают значительное место в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Работа с творческим коллективом - вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. Курс предмета дает возможность раскрыть основы воспитательного процесса и обеспечить развитие творческой инициативы и самостоятельности учеников. Занятия в ансамбле способствуют развитию голоса, слуха, музыкально-художественного вкуса, расширяют музыкальную культуру ребят. Творческий коллектив (в дальнейшем именуемый «вокальным ансамблем»)– это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.
Цель:
На основе изучения детских песен, вокальных произведений, русского романса и прочего расширить знания ребят об истории Родины, её певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.
Задачи:
1 . Привить любовь к вокальному искусству и научить правильно исполнять вокальные произведения. 2 . Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека. 3. Сформировать навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить 2х и 3хголосному исполнению песен и романсов. Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе. 3
4 .Развить индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса. 5 .Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать атмосферу увлеченности, успешности каждого члена ансамбля. Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение.
Методические рекомендации в работе с вокальным ансамблем
Понятие ансамбль происходит от французского слова ensemble – вместе, означает единство, созвучие, согласованность. «Умение певца подчинять свою индивидуальность задачам коллектива – основное правило настоящего ансамбля. Работа в классе ансамбля ведется под руководством педагога. При формировании коллектива, отбираются и прослушиваются тембровые возможности каждого голоса, чтобы они «сливались», диапазон, возраст учащихся. Состав ансамбля может быть самым разнообразным, в зависимости от количества учеников. Для успешной деятельности коллектива руководитель должен заранее планировать занятия, грамотно подбирать репертуар.
1. Принципы подбора репертуара в вокальном ансамбле
Вопрос формирования репертуара всегда был основным в творчестве вокальных ансамблей. От умелого подбора репертуара зависят рост и перспектива развития коллектива. Чтобы правильно подобрать репертуар, руководитель должен помнить о задачах поставленных перед ансамблем, 4
таких как: формирование художественного вкуса, вокально - хоровых навыков, воспитание чувства стиля. Выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых навыков. Репертуар должен отвечать таким требованиям: 1)Носить воспитательный характер 2) Быть высокохудожественным 3) Соответствовать возрасту и пониманию детей 4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива 5) Быть разнообразным по характеру, содержанию 6) Подобранным трудностям. Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, отсутствие интереса к делу, которым они занимаются, в некоторых случаях даже отчуждение от пения вообще (зависит от характера ребёнка). Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. Но так же, естественно, репертуар должен быть интересен участникам ансамбля, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя. И как было сказано выше - произведение должно соответствовать возрастному уровню по тематике. Основу репертуара могут составлять сочинения русских и зарубежных классиков, народные песни, произведения современных авторов и т.д. Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a"cappella, так как это способствует развитию слуха и чистоту интонирования. 5

2. Организация репетиционного процесса
Выбрав произведение, руководитель прежде всего должен внимательно изучить его, проанализировать трудные места. Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста. Формы ознакомления различны. Лучше их организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного коллектива. Если нет возможности прослушать запись, то художественный руководитель сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основную мелодию под аккомпанемент. Это способствует музыкальному развитию детей, освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии, вносит в процесс активность и сознательность. Начальная работа - сольфеджирование. При сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность ритмических рисунков, т.е. музыкально - теоретическая основа произведения. При читке нот с листа вокальный коллектив, всё же получает первичное представление о произведении. Если это многоголосие (2х - 3х), то произведение можно разучивать по партиям, это продуктивный метод работы над ансамблем, строем и дикцией каждой партии. Так руководитель лучше узнает возможности певца. Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением музыкальной речи и литературного текста, чтобы была определенная завершенность. Перейти от одной части к другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание следует продолжать, но к закреплению трудного места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением. Процесс разучивания произведений и работы над художественно - 6
технической стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Итогом всех репетиционных работ становится концертное выступление - последнее звено в единой цепи творческого, учебно-воспитательного и образовательного процесса коллектива.
3. Вокально-хоровая работа
На протяжении работы руководитель следит за формированием и развитием вокально-хоровых навыков учащихся: ансамблем, дикцией, вокально- хоровых упражнений.
Интонационные сложности в ансамбле
В процессе репетиций перед учащимися стоят сложные задачи. Одна из которых - работа над интонацией. Необходимо добиваться интонационной уверенности и самостоятельности, т.к. в ансамбле, в отличии от хора, исполнитель лишен интонационной поддержке коллег по хоровой партии. Проверив каждый голос (сольфеджио и со словами) можно соединять их вместе. Такой метод работы будет формировать у каждого участника ансамбля функциональное восприятие своего голоса в звучании и всего ансамбля. Не может быть хорошего ансамбля без качественно выученного каждого голоса отдельно. Из других факторов, положительно влияющих на интонацию, следует отметить: правильную постановку голоса, правильное дыхание и звукообразование, умение прислушиваться к пению других и сопровождению. Работа над звуком, дикцией, ритмом и интонацией должны быть тесно связаны.
Работа над ритмическим ансамблем
Под ритмическим ансамблем следует понимать: умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части, одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных 7
местах, вместе переходить к изменениям в темпе, все это является важнейшим качеством певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача. Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы вокального ансамбля. Длительности должны активно отсчитываться. Способы счёта: - вслух хором ритмический рисунок. - простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни. После этой настройки сольфеджировать, а уж потом петь со словами. В профессионально обученных детских вокальных коллективах, чтобы добиться выразительности и точности ритма применяют упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Только через активную музыкальную деятельность, возможно развить у певцов ритмическую свободу. В воспитании чувства ритма особая роль принадлежит связи музыки с движением.

Дикция в вокальном ансамбле
Дикция – ясность, разборчивость, правильность произношения текста. В пении она играет огромную роль. Хорошая дикция способствует чистому звучанию каждой гласной и согласной в отдельности, а так же слов и фраз в целом. Органами человека, которые образуют звук, являются: губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми складками, зубы. Все это – артикуляционный аппарат. У юных певцов часто артикуляционный аппарат работает слабо (в работе мало участвуют мышцы лица, губы, язык), он скован, зажат. Очень 8
часто дети поют с зажатыми зубами, запрокинув (приподняв вверх) голову, что ведет к зажатию челюсти. Все это мешает или делает невозможным четко и удобно, без напряжения, артикулировать. Артикуляционная разминка (упражнения без интонирования). - Покусывание кончика языка. - Покусывание языка и постепенное его высовывание до конца. - «Чистим» зубы языком (круговые движения между зубами и губами с закрытым ртом. - Пытаемся «проткнуть» щеку (упереться языком в верхнюю, нижнюю губу, влевую, правую щеку). - «Массаж» мышц лица (круговые, разминающие массажные движения по всему лицу от корней волос на лбу до шеи). - Круговые движения нижней челюстью (вперед, назад, «кощей»). - Движение челюстью по кругу (вперед-вправо-назад-влево-вперед). При этом и правильное положение корпуса тоже влияет на свободу артикуляционного аппарата. Правильным считается прямое, без напряжения положение корпуса и головы, расправленные плечи, руки должны быть свободно опущены вниз при положении стоя или свободно лежать на коленях при положении сидя. Самое важное – свобода мышц и в то же время подтянутость. Педагогу необходимо постоянно контролировать выполнение правильной певческой осанки, а также демонстрировать на себе и отдельных ребятах правильное и неправильное положение корпуса при пении. 9
В работе над произведением - дикции, артикуляции, орфоэпии уделяется огромное внимание. Вокальная орфоэпия и орфоэпия речи сильно отличаются. В речи безударные окончания сами собой, по привычке, произносятся тише, слабее. В пении это так же необходимо, чтобы не исказить смысл и не нарушать правила культуры речи. Но в пении, даже самая короткая, неударная гласная должна пропеваться. Педагог должен приучить детей ярче петь ударные гласные (опереться на них), и тогда безударные гласные (например, окончание слова) уйдут на второй план. Основным правилом певческой дикции является краткость и активность произношения согласных. «В пении гласные – река, а согласные – берега». Гласные должны звучать плотно, а согласные – четко, энергично, коротко. Внимание к слову – одна из характерных черт русской вокальной школы. Одним из его основоположников был М.И.Глинка, именно у него мы находим замечательное высказывание: «В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и тоже слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение. Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают все эти ресурсы» .

Вокально-хоровые упражнения
Важная роль в работе с вокальным ансамблем уделяется вокально-хоровым упражнениям. Цель упражнений – вооружить коллектив техническими приемами, которые помогут ему выразительно исполнить сочинения различные по характеру и степени трудности. Упражнения расширяют диапазон, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают технику (например, пение в быстром темпе, цепное дыхание). Наконец в 10
значительной мере они направлены на то, чтобы создать в ансамбле единую манеру пения. Первое упражнение должно быть удобным по тесситуре и целесообразно, чтобы оно было постоянным. Это помогает возобновить певческие ощущения. Русский язык удобен для пения, но есть гласные звуки неудобные – в распевании будем их чередовать с более вокальными гласными. Гласные в пении отличаются длительностью, емкостью, речевые же гласные пестры. Например: МА-МЭ-МИ-МО-МУ или ДА-ДЕ-ДИ-ДО-ДУ и т.д. Использование согласных «м», «д» снимает напряжение в работе языка, «в» активизирует работу губ, зубов. Прежде чем начинать работу над 2х - 3хголосием, руководитель должен укомплектовать партии, чтобы они были равноценны по составу, как с количественной стороны, так и с качественной. Первые 2х и 3хголосные упражнения и произведения следует выбирать с "педалью" - выдержанным звуком в каком-либо голосе. "Педаль" особенно характерна для русских народных песен подголосочного склада. Эти песни являются наиболее благодатным материалом для воспитания навыка пения многоголосия. Наличие в отдельных партиях выдержанных звуков и определенная самостоятельность каждого голоса при общих опорных мелодических оборотах упрощают разучивание русских народных песен. Рекомендуется выучить несколько канонов. Пение одной и той же мелодии каноном облегчит учащимся восприятие образующейся многоголосной ткани при точном интонировании своей партии. Овладение навыком многоголосного пения во многом зависит от степени развития музыкального слуха. Как известно, музыкальный слух есть способность нашего слуха анализировать музыкальную высоту. Различают слух мелодический - по отношению к мелодии, и слух гармонический - по отношению к созвучиям. В многоголосном пении особое значение имеет гармонический слух. Пение отдельных интервалов и аккордов сначала в мелодическом движении, а 11
затем и многоголосно, узнавание функций лада на рояле или при исполнении ансамблем, вступление в заданный тон, разучивание специальных упражнений и самого разнообразного репертуара - все это помогает успешному развитию гармонического слуха. Необходимо так же постоянно совершенствовать внутренний слух - способность слышать музыку и отдельные ее элементы. Все, что было сказано о многоголосном пении, следует отнести и к пению без сопровождения. Этот тип вокального исполнения является самым трудным, но вместе с тем и самым интересным. Свободное владение навыком пения без сопровождения является главным показателем достижения наивысшей ступени вокального мастерства, так как красота и богатство человеческого голоса представлены здесь в наиболее полном виде. Пение а capella требует развитого чувства певцов ко всем сторонам вокальной звучности, а также достаточно совершенного владения вокальными навыками. Навык пения без сопровождения приобретается в постоянной тренировке. В этом смысле большую пользу приносит разучивание специальных упражнений, пение без сопровождения вокальных произведений, написанных с инструментальным сопровождением, а также умелый подбор репертуара.
Заключение
Ансамблевое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли ансамблевого пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в музыкальных школах на самом раннем 12
образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально-хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально-эстетического развития. Прямая обязанность руководителя вокального ансамбля так усовершенствовать методы работы с коллективом, чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным в самом широком смысле слова. Ансамблевое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. Осознание детьми того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для юных певцов фактором для дальнейшего творческого развития.
Репертуарный список вокальной литературы
1.Дуэты. Репертуар начинающего певца/сост. Далецкий О.В. – М.,2001 г. 2.Квартеты русских композиторов для мужских голосов / сост. Я.Дубравин – М., 1964 г. 3.Песни для ансамблей женских голосов /сост. Е.Лобачева - М.,1968 4.Романсы и дуэты Русских композиторов (Золотой репертуар вокалистов). – Л., 2000 г. 5.Сборник вокальных ансамблей, ч. 3 / сост.Н.Райский – М.,1949 г. 6.Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Тетрадь 2 / сост. А.Скульский –М., 1983 г.
Используемая литература:
1.Далецкий О.В. «Вокальная подготовка» - М.,2003 г. 2.Лебедев К.Н. «Мастера хорового искусства» - Л.: Тенета – Бартенева, М.,2002г. 3.В.Соколов, В.Попов, Л.Абелян «Школа хорового пения»,выпуск 2 – М.,1978г. 13
4.Музыкальная энциклопедия.Т.1/ сост.Ю.Келдыш – М.,1973 г. 5.Романовский Н. «Хоровой словарь» - М.,2002 г. 14

Работа над развитием вокально – ансамблевых навыков в ансамбле младших классов, как составляющая часть в формировании профессиональной компетентности юного вокалиста

Краткое описание
Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмысление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с хором.
Введение………………………………………………………………………………….3
Методические рекомендации…………………………………………………………4
Упражнения для развития вокально-ансамблевых навыков……5
Разминка 1…………………………………………………………………6
Разминка 2…………………………………………………………………7
Вокальные упражнения……………………………………………………9
Развивающие методики………………………………………………….11
Принципы подбора репертуара………………………………………………………14
Работа над репертуаром……………………………………………………………….15
Заключение……………………………………………………………………………...17
Список использованной литературы………………………………………………..18
Введение
Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе дости¬жений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития му¬зыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приемы, отражающие осмыс-ление традиций вокально-хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамб¬лем неотделимы от основных приемов работы с хором.
Задачи предмета «Вокальный ансамбль» впрямую связаны с такими предметами, как сольфед¬жио, сольное пение и непосредственно вытекают из них. К основным задачам вокального ан¬самбля относится формирование навыков ансамблевого пения, воспитание художественного вкуса и понимания стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и тракто¬вать свою партию как часть совместно исполняемого произведения. В процессе занятий выра¬батывается требовательность к себе, приобретаются навыки сценического поведения.
Музыкально-исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участни¬ками системой специальных музыкально-теоретических, вокально-ансамблевых знаний, уме¬ний и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.
Методические рекомендации.
Основные принципы индивидуальной работы с вокальным ансамблем закладываются и осуществляются в результате определенной вокальной организации возглавляемой руководи¬телем (лидером). Его общение с поющими в ансамбле носит многоплановый характер. Во вре¬мя репетиций, концертов, студийных записей, на радио и телевидении участники ансамбля дол¬жны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. И сам руководитель вокального ансамбля должен предъявить к себе определённые требования, поскольку сама профессия полифункциональна: это психолог, вокалист, педагог, организатор, идейный вдохновитель.
Вокальные ансамбли в школе искусств следует по возможности формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкаль¬но-теоретической подготовки и желательно одного возраста и одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться «естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и ма¬нере исполнения.
Пение в ансамбле - эмоционально-психологическая отдача каждого поющего. На заняти¬ях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых успехов способствует рас¬крепощению учащихся. Существование в ансамбле – коллективное творчество. Самое главное найти общий музыкальный язык (понятная всем терминология, чтобы все понимали друг друга с полу слова).
В начале каждого занятия необходимо мобилизовать внимание учеников, вызвать в них ощущение бодрости и веры в свои силы. Несколько предварительных вопросов, касающихся их самочувствия, приветливый вид педагога, приступающего к работе, обычно способствуют хорошему настроению. Рассеянность учеников на уроке говорит либо об их усталости от напряжённого внимания, либо о том, что методические указания педагога недостаточно живо и интересно, а быть может и не совсем понятно, изложены. В таком случае нужно постараться сменить тактику, а лучше переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, например провести какую-нибудь игру.
Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к ансамбле¬вой партитуре. Помимо навыка чтения по нотам параллельно должны решаться задачи мелодического и гармонического интони¬рования.
Синхронность исполнения зависит от отдельной проработки поэтического текста (акцен¬тировка, смысл, артикуляция). Применение слоговой импровизации («скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с другой стороны, может служить одним из приемов работы над ритмом, интонированием и над достижением единой манеры звукооб¬разования. Для того, чтобы добиться синхронности произношения, необходимо на начальном этапе разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм и добиваясь единой манеры произношения.
Важно осознание учениками внешнего эффекта. Это вопросы поведения, общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и полученным знаниям. Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене и внутренней психологической подготовки к творческому проявлению. Для уверенности в себе можно использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.
Упражнения для развития вокально – ансамблевых навыков.
В педагогической практике вокальных школ всегда использовались различные упражнения. Они необходимы для воспитания певческих навыков, овладения элементами певческого мастерства. Чтобы превратить голос в послушный инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех частей голосового аппарата.
Важное значение имеет тщательный подбор и правильное использование упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение вокальных недостатков, развитие вокальной техники. Всё вместе это называется постановкой голоса.
Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет певцам снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.
Разминка 1.
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а) Счёт на четыре: вдох – голова вниз, задержка – голова прямо, вверх, прямо, выдох – голова вниз.
б) Счёт на четыре: повороты головы вправо, влево.
в) Счёт на четыре: положить голову на плечи.
г) Счёт на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.
2. Для развития бокового зрения:
Счёт на восемь: глаза смотрят вверх, вниз, вправо, влево. Задача вокалиста – увидеть окружающие его предметы.
3.Для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счёт на четыре:
а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
б) Пожёвывание языка (копим слюну и проглатываем);
в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г) «Дразнящаяся обезьянка» - движения языка вперёд назад, задевая верхнюю губу;
д) «Болтушка» - движения языка из стороны в сторону, рот при этом открыт.
4. Прочистка носоглоточной системы:
Счёт на четыре:
а) Вдох – ведём указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох – слегка бьём указательными пальцами по крылышкам носа;
б) «Нюхаем цветок» - вдох – носом втягиваем воздух, выдох – «Ах!»
5. Для подготовки дыхательной системы:
Счёт на четыре:
а) «Надуваем шарик» - медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук с-с-с – ладошки соединяем;
б) «Взлетает самолёт» - на звук у-у-у;
в) «Змея или шум леса» - на звук ш-ш-ш усиливая или ослабевая звучание;
г) «Стрекочет цикада» - дозированный выдох;
д) «Заводим мотоцикл» - р-р-р. Или машинка маленькая – биь.\ большая \Бу
е) «Назойливая муха» - з-з-з- зудит муха как бы удаляясь и приближаясь.
6. Скороговорки следует проговаривать под заданный темп, постепенно ускоряя его. Можно придумать к некоторым скороговоркам несложные движения, только такие, чтобы они не мешали, а помогали в проговаривании.
Скороговорки:
а) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
б) Уточка вострохвосточка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
в) Три сороки тараторки тараторили на горке.
г) Няня мылом мыла Милу,
Мила мыла не любила.
Но не ныла Мила,
Мила – молодчина!
д) Лакомка молоко лакала, лакала, да не вылакала.
е) Расскажите про покупки. Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
ж) Сорок сорок ели сырок,
Рог носорог принёс на порог.
«Зачем он явился?» - кричат тараторки, -
«Его не хватает для скороговорки!»
з) Король на корону копейку копил,
Да вместо короны корову купил.
А этот король на корову копил,
Да вместо коровы корону купил.
Разминка 2.
1.На дыхание:
а) Медленный вдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.), задержка (3-6 с.), выдох (3-6 с.);
б) Медленный вдох, задержка на мгновение, а затем очень громко (но не переходя на крик), с выражением, довольно медленно, дела ударение на каждом слоге, прочитать стихотворение:
На-ша Та-ня гром-ко пла-чет.
У-ро-ни-ла в реч-кумя-чик,
Ти-ше, Та-неч-ка, не плачь,
Не уто-нет в реч-ке мяч!
в)К числу дыхательных упражнений относится и «долгоговорка». Глубоко вдохните, задержите дыхание и медленно произнесите:
Как на горке, на пригорке
Встали двадцать два Егорки:
Раз Егорка, два Егорка, три Егорка – и т. д.
Такое долгое дыхание появится не сразу, но постоянными тренировками можно добиться прочтения на одном выдохе не менее 22-х «Егорок».
2.Упражнения, направленные на развитие артикуляционного аппарата и произношения.
Чёткая дикция – непременное условие успешного выступления на сцене артиста. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, его подачу и качество звучания. Лучше упражнения для губ и языка выполнять перед зеркалом.
а) Счёт на два: «раз» - губы вытянуть трубочкой, «два» - перевести в широкую улыбку. Повторить упражнение не менее 10 раз.
б) Сложить губы в трубочку - хоботок, устойчиво зафиксировав положение, подвигать «хоботком» вправо-влево. Щёки должны быть неподвижны. Это получается не сразу, поэтому вначале их можно придерживать ладонями.
в) В положении предыдущего упражнения подвигать «хоботком» вверх-вниз.
3. упражнение из разминки 1, пункт 3 б).
4. упражнение из разминки 1, пункт 3 а).
5. «Шпага 2»- упереться кончиком языка в верхнюю губу, затем – в нижнюю.
В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учеников сознательное отношение к формированию звука, и приобретению и фиксации певческих навыков. Ученики должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как достигнуть поставленной вокально-технической цели.
В процессе работы над упражнениями важны два момента:
1. распевание (разогревание голосового аппарата)
2. отрабатывание определённых певческих навыков.
Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.
Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества звука, развитием различных элементов певческих, слуховых, музыкальных навыков.
Вокальные упражнения.
Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому лучше не слишком фиксировать внимание учеников в ансамбле на процесс дыхания, не допуская в то же время его нарушений, как то: поднятие плеч, вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора дыхания, а также «бездыханного пения».
Дыханию же как приёму в ансамбле нужно уделить особое внимание. Участники коллектива должны уметь использовать цепное дыхание, а это достаточно сложно. Первое время ребята могут просто договариваться между собой где, когда и кто из них берёт дыхание, причём делать это следует только в пределах партии, т. е. сопрано договариваются между собой, альты между собой и т. д. Делается это для того, чтобы все голоса ансамбля звучали не прерываясь. Позднее ученики научатся чувствовать друг друга и будут брать дыхание интуитивно.
Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. Умение филировать, т. е. владеть всеми градациями силы звука, является признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём и работать над ним просто необходимо, т. к. филирование имеет прямое отношение к цепному дыханию.
Кантилена тесно связана с певческим дыханием, опорой звука. Всякое вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.
Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно перебирать дыхание.
Очень важно развивать в учащихся чувство правильной певческой позиции. Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.
Полезно чередование staccato и legato. Staccato даёт ощущение близости звука, большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.
Также в ансамбле очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных. Нужно, чтобы ученики сохраняли одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть пели в «единой позиции рта».
Важным является и выработка певческого вибрато. Оно образуется благодаря периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым», а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном длинном звуке, помогая себе руками.
Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания. В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.
К сожалению, и сегодня опора звука или взаимодействие связок и дыхания в попытках объяснить их сущность имеют у вокальных педагогов различные толкования, главным образом, из-за индивидуальных свойств и ощущений поющего, проявляющихся в процессе дыхания.
В практике преподавания опёртый звук имеет понятие достаточно ясное и определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в аудиторию. В противоположность ему неопёртый звук – вялый, бледный, рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам представляется результатом гармоничной, согласованной работы всех частей голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.
Мотив – самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Опорный звук – устойчивый, сильный, плотный. Полезно петь упражнения на опору с приседанием на опорный звук – «приседэра».
Особый разговор о ритме. Наряду с мелодией ритм считается одним из основных выразительных элементов музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на слушателей, он объединяет, завораживает.
Певец должен ощущать ритмическую пульсацию. Необходимо заниматься ритмическими упражнениями. Работать удобно с метрономом, можно отстукивать ногой или хлопать в ладоши, постепенно соединяя их вместе (хлопки, притопы).
Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа. Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения. Непринуждённость, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным условием правильной дикции.
Безусловно, на занятиях ансамбля важное место занимают многоголосные упражнения, каноны, возможно совмещённые с дикционными. Каждый преподаватель должен сам подобрать эти упражнения в зависимости от подготовки и уровня данного ансамбля.
Развивающие методики.
Как было сказано выше ансамбль следует формировать из учащихся примерно одинакового уровня музыкальной подготовки и возраста. Главной причиной для этого является не только результаты коллектива, но и психологический аспект. Ведь хороший, спетый ансамбль получится лишь из дружного коллектива, а дружный коллектив – из равных между собой детей. Часто ученики общаются между собой только во время урока, поэтому очень полезно применение различных развивающих методик, например игровых. Игра – ведущий тип деятельности ребёнка. Она знакома ему, близка, в состоянии игры он чувствует себя спокойно и комфортно. Игра эффективный способ познакомить и подружить детей.
Пример для детей младшего возраста. Развитие фантазии и темпо-ритма.
Педагог читает потешку, дети двигаются в заданном потешкой ритме. Как только педагог потешку оборвёт, или она закончится сама, дети замирают, оправдывая в дальнейшем свою позу в ключе сюжета потешки.
Такие методики очень хорошо использовать во время урока как отдых. Иногда полезно переключить внимание учащихся на другой вид деятельности, дать возможность подвигаться, чтобы затем с новыми силами вернуться к плодотворной работе.
Следующие упражнения взяты из тренингов по актёрскому мастерству и сценическому движению. Это позволяет «убить двух зайцев» - отдохнуть и позаниматься нужным артистам делом.
1. Упражнение на темпоритм.
Даётся установка, что самый медленный темп – первый, самый быстрый, например – десятый (по желанию ведущего). Учащиеся должны двигаться в темпе, который назовёт ведущий, причём двигаться надо в предлагаемых ведущим же обстоятельствах (напр. жара, скользко, идёт дождь, сильный ветер и т. п.). Каждый участник выбирает время и место действия, то есть где я, в чём я одет, что происходит, почему я так двигаюсь. Ведущий может остановить любого участника и спросить кто он, где и т. д.
2. Упражнение «Сказка».
Участники садятся в полукруг. Кто-то из них начинает рассказывать сказку до тех пор, пока его не прервали. Как только это произошло, сказку продолжает следующий, но не начинает новую сказку.
3. «Кошка».
Все участники кошки и коты. Ведущий говорит что делать животным н-р:
Кошка спит (все спят), её мешает назойливая муха, она почувствовала запах чего–то вкусненького и т. д.
Упражнения на координацию.
1. «Ладошки» - одна ладонь раскрыта, но пальцы вместе (прижимаются друг к другу), другая – пальцы врозь. Сжать обе ладони в кулаки, затем раскрыть, но каждая ладонь теперь находится в том положении, в котором до этого находилась соседняя. Раскрыть – сжать – раскрыть – сжать и т. д. увеличивая темп.
2. «Парус» - движения рук: одна на счёт 1, 2, 3…12 на каждую долю без пауз выполняет движения – вперёд – в сторону - согнуть в локте в том же положении так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить вдоль тела. Вторая на тот же счёт без пауз – вперёд – согнуть в локте так, чтобы кисть коснулась плеча – опустить.
Движения ног: ноги выполняют шаги вперёд под этот же счёт на 1, 3, 5, 7, 9, долю на 11 – ногу приставить. Когда счёт начинается заново, ноги выполняют шаги назад по аналогичному принципу, на 11 ногу приставить (далее последует движение вперёд и т. д.).
Одновременно с движениями рук и ног декламируем стихи М.Ю.Лермонтова «Парус»:
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?
Играют волны, ветер свищет,
И мачта гнётся и скрипит;
Увы, - он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
3. «Аквариум» - люди – обитатели аквариума (водоросли, рыбы). Действовать по заданию ведущего я – водоросль в предлагаемых обстоятельствах н-р: аквариум ночью, взаимодействие с рыбами.
4. «Разножка» + «Перестуки». «Разножка»: размер 4 четверти (4 такта) ноги выполняют движения через прыжок: в сторону уходит то одна нога, то другая, приземляясь на пятку: 1 такт – положение ног меняется каждую четверть, 2 и 3 такты – каждую восьмую, 4 такт – четверть. Руки у девочек согнуты в локтях и движутся как часики то вправо, то влево; у мальчиков согнуты в локтях и заводятся за макушку головы то правая рука, то левая: 1 такт – на каждую восьмую, 2 и 3 такты – на каждую четверть, 4 – на восьмую.
Счёт 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Руки \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\
Ноги \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
Это упражнение можно соединить со следующим «Перестуки». Счёт 4 четверти (два такта). Руки выполняют русские народные движения: 1 – раскрываются, 2- закрываются, 3 – раскрываются, 4 – закрываются, 1 – раскрываются, 2 – закрываются, 3, 4 – на поясе. Ногами делаются притопы через небольшой прыжок: 1 – вперёд, 2 – назад, 3 – влево, 4 – вправо, 1 – вперёд, 2- назад, 3 – прыжок (без притопа) влево, вправо на каждую восьмую, 4 – прыжок в центр.
5. «Крестики». Размер 4 четверти (4 такта). Руки выполняют хлопки в ладоши и по
коленкам: 1,2,3 – на каждую восьмую в ладоши, по коленкам, 4 – хлопок, 1,2 – на каждую восьмую в лад., по кол., 3,4 – хлопок, пауза. Эти два такта повторяются. Ноги выполняют шаги на каждую четверть 1,2,3, на 4 – прыжок – ноги на ширине плеч, 1,2 – шаги, 3 – правую ногу поставить накрест, 4 - повернуться в обратную сторону. Эти два такта повторяются в обратную сторону.
Принципы подбора репертуара.
Для успешной работы вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобран¬ный репертуар, от которого зависит заинтересованность всех участников, а подчас и само су¬ществование вокального коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-худо¬жественного воспитания ансамбля и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнооб¬разные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения надо учитывать также следу¬ющие параметры: количество голосов, их тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента.
Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности - залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.
Работа над репертуаром.
Приступая к работе над художественным репертуаром, надо прежде всего узнать, знакомо ли это произведение ученикам. Но и при положительном ответе необходимо внимательно изучить нотный и словесный текст. Чаще всего именно те произведения, которые «на слуху», труднее выучить без ошибок. Обычно они бывают «загрязнены» множеством неточностей, от которых не так просто освободиться.
Если произведение вовсе незнакомо ученикам, надо, чтобы они прослушали его и составили себе представление о нём в целом. Важно, чтобы ребёнок «схватил» основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль.
Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст, временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не «заглушила» его красоту. Ибо совместно с музыкой текст перестаёт восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, чёткое произнесение ударных и смешанных гласных – всё это должно найти своё место в последующем исполнении произведения.
Музыкальный текст тоже следует проанализировать: обозначить особенности мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки.
Для того, чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остаётся в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. По нескольку раз повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к последующим фразам, пока она твёрдо не запомнится. Конечно, память у учеников разная, и некоторые способны к верному, точному и быстрому запоминанию большого музыкального материала после одного – двух повторений. Однако для многих правило точного, медленного выучивания по частям остаётся в силе.
Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения.
В процессе впевания иногда полезно вокализировать песню на какой-либо гласный, что позволит преодолеть многие вокально-технические сложности. Из трудно поддающихся мест целесообразно создавать упражнения, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.
Каждый педагог должен уметь правильно оценить возможности данного вокального ансамбля и подобрать произведение, которое будет наиболее полезно ученикам на данном этапе развития. Перед руководителем стоит сложная задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать дружный, спетый коллектив с высокой музыкально-исполнительской культурой.
Заключение
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Ансамбль – это коллектив, в котором люди одинаково мыслят, говорят на одном языке.
В каждом ученике надо выявить самые лучшие его физические и человеческие качества. В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения, а также необходимость их в творческом процессе.
Неординарные проявления должны иметь поддержку. Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. Эта самооценка, воспитанная педагогом, важна для укрепления желаний, воли при необходимости выразить себя через голос.
Только тогда, когда каждый участник коллектива, будет чувствовать себя в нём комфортно и свободно, чтобы проявить все свои способности, когда он будет рад встрече со своими одногрупниками – друзьями и будет уверен в своём руководителе, можно сказать, что это коллектив, ансамбль в полном смысле этих слов
При работе над докладом использована следующая литература:
1. И.Исаева «Эстрадное пение. Экспресс – курс развития музыкальных способностей». Москва, 2007.
2. Т. В. Охомуш. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии». Москва, 2003.
3. Сет Риггс. Аудиошкола для вокалистов «Как стать звездой». Москва, 2004.
4. Т. И. Ручинская. Методическая разработка «Основы вокальной методики». СПб, 2001.
5. Н. Д. Фокина. Курс лекций «Техника эстрадного вокала». Москва, 2006.
6.А. Билль. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно – вокальных студий «Чистый голос». Москва, 2003.
7. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону, 2006.
8. П.В.Голубев. «Советы молодым педагогам - вокалистам». Москва, 1963.
9. Н.З.Андрианова. «Особенности методики преподавания эстрадного пения». Могсква, 1999.
10. Л.В.Романова. «Школа эстрадного вокала». Санкт – Петербург, 2007.

Занятие в объединении "Эстрадное пение"
по теме: "Работа с вокальным ансамблем"

Эстрадная и джазовая музыка как один из ведущих музыкальных жанров развивается под влиянием различных национальных традиций. Новые идеи приходят сегодня в популярную музыку, раздвигая её горизонты. Синтез элементов многих стилей и жанров не только фактор моды, но и естественный ход развития музыкального творчества и исполнительства.
В последнее время возрос интерес к вокально-ансамблевому пению. А музыкальный вкус слушателя подчас портят далеко не лучшие образцы бытовой эстрадной музыки, звучащей повсеместно. Наша задача – сформировать, раскрыть и приумножить творческие способности воспитанников, занимающихся в вокальных ансамблях.
Работа с творческим коллективом, вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. В основе работы творческого коллектива лежат увлеченность и духовная общность, определяющие деятельность творческого коллектива. Через исполнительскую деятельность раскрываются любовь к музыке, ансамблевому пению.
Творческий коллектив (в дальнейшем именуемый также «вокальным ансамблем») - это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам. Вокальный ансамбль возглавляет руководитель (лидер). Индивидуальная работа руководителя с участниками ансамбля носит многоплановый характер. Во время репетиций, концертов и в процессе подготовки к ним участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. В результате продуманной учебно-воспитательной работы развивается творческая инициатива каждого участника ансамбля и открывается перспектива для развития всего коллектива.
Для успешного существования вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный репертуар. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию.
При выборе произведения необходимо учитывать следующие параметры: количество голосов; их тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента («живой инструментальный ансамбль» или «фонограмма»).
Эти же принципы лежат в основе вокальных аранжировок.

Задачи курса «Работа с вокальным ансамблем».

Музыкально - исполнительский процесс в ансамбле предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально - теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.
Теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приемов работы с хором. В методике вокально-ансамблевой работы знания акустических закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для руководителя.
По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории, все настоятельнее ощущается потребность осмысления накопленного вокально-хорового опыта. В постоянном изменении отношения к певческому делу меняются задачи, стоящие перед ним.

Вокальный ансамбль, как творческий коллектив.
1. Цели и задачи.
- творческий коллектив как вокальная организация;
- создание творческой атмосферы, духовная общность, ответственность каждого в ансамбле;
- музыкально-просветительская работа как важный фактор воспитания вкуса и художественной культуры людей.
2. Голосовой аппарат и его функции.
- голосовой аппарат как система голосообразования;
- строение и работа гортани, органы дыхания, артикуляционный аппарат и резонаторы.
Работа с детским ансамблем
1. Особая роль руководителя.
- создание руководителем творческого контакта, искренних и доверительных отношений – залог активной жизнедеятельности детского коллектива.
2. Возрастные особенности детского голоса.
- основные правила охраны детского голоса. Опора на ассоциативную доступность в применении вокальной методики, естественность пения;
- органичность и естественность пения.

Ансамбль, общее понятие.
1.Несколько значений слова «ансамбль»;
- ансамбль как группа совместно выступающих музыкантов и «искусство» ансамблевого пения;
- обусловленность ансамбля жанровыми признаками, стилистикой, составом исполнителей;
- умение одного музыканта соизмерять свою художественную индивидуальность с другими музыкантами в ансамбле.
2. Ритм в ансамбле.
- ритм – пульс;
- достижение метроритмического единства движения в комплексе исполнительских задач;
- «звучащая» пауза;
- развитие ритмического чувства как работа над дикцией, орфоэпией, динамикой, характером звуковедения, фразировкой.

Строй в ансамбле.
1. Равномерно-темперированный и зонный строй.
- естественное отклонение от равномерно - темперированного строя в вокальном ансамбле - результат индивидуальной манеры интонирования;
- законы интонирования;
- зависимость интонирования от ритма и темпа исполняемого произведения.
2. Гармонический и мелодический строй.
- вертикальный и горизонтальный строй;
- формирования чистого интонирования – система целенаправленных занятий.
-
Средства исполнительской выразительности.
1. Темп.
- многозначность художественного образа произведения и многовариантность его прочтения;
- связь темпа с художественным образом, гармонией, ладом, ритмом.
2 Динамика.
- относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко»);
- изменение темпа в зависимости от содержания текста.
3. Тембр.
- непосредственное воздействие на слушателя;
- тембр как окраска голоса и певческая манера.
4. Штрихи.
- тесная связь с другими средствами исполнительской выразительности;
- «легато», «нон - легато», «стаккато».
5. Фразировка.
- музыкальная фраза, общее понятие;
- зависимость от литературного текста;
- произношение поэтического текста в ансамблевом исполнении.
6. Соотношение музыкальной и литературной речи.
- разное взаимодействие литературной музыкальной структуры в произведениях;
- интерпретация художественного образа.
7. Орфоэпия в пении.
- основные нормы литературного произношения, правила орфоэпии.

Некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля.
.1.Анализ произведения.
- определение жанровых истоков и стилистических особенностей произведения;
- творческий подход к поэтическому тексту;
- взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации
2. Вокальная аранжировка.
- реальные возможности ансамбля;
- диапазон, тесситура, выбор удобной тональности;
- логика и плавность голосоведении.
-
Выучивание произведения с ансамблем.
1.Три периода выучивания произведения.
- технический;
- художественный;
- генеральный (по П. Чеснокову).
2. Некоторые способы разучивания произведения с вокальным ансамблем:
- пение но нотам, адаптация к ансамблевой партитуре каждого поющего в ансамбле;
- работа над унисоном, мелодическая «речитация»;
- индивидуальный опрос поющих;
- исполнение произведения без дирижера.

1. Багадуров В. «Вокальное воспитание детей» М., 1980.
2. Чесноков П. «Хор и управление им» М., 1968.
3. Птица Кл. «Работа с детским хором» М.,1981.
4. Апраксина О. «Методика развития детского голоса» М.,1983.
5. Соколов В. «Средства художественной выразительности. Работа с хором»
М., 1983.
6. Балашов В. «Поэтическое слово и вокальная интонация»// Работа в хоре
М., 1977.
7. Аванесов Р. «Русское литературное произношение» М.1994.
8. Дмитриев Л. «Основа вокальной методики» М., 2000.