В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм «Римские фонтаны», «Пинии Рима»).

Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом, отец — пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л. Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900 г. пишет одно из первых своих сочинений — «Симфонические вариации» для оркестра.

В 1901 г. в качестве скрипача оркестра Респиги приезжает на гастроли в Петербург вместе с итальянской оперной труппой. Здесь происходит знаменательная встреча с Н. Римским-Корсаковым. Маститый русский композитор холодно встретил незнакомого посетителя, но, посмотрев его партитуру, заинтересовался и согласился заниматься с молодым итальянцем. Занятия продолжались 5 месяцев. Под руководством Римского-Корсакова Респиги написал «Прелюдию, хорал и фугу» для оркестра. Это сочинение стало его дипломной работой в болонском лицее, а его учитель Мартуччи отметил: «Респиги уже не ученик, а мастер». Несмотря на это, композитор продолжает совершенствоваться: в 1902 г. он берет уроки композиции у М. Бруха в Берлине. Через год Респиги снова посещает Россию вместе с оперной труппой, живет в Петербурге и в Москве. Овладев русским языком, он с интересом знакомится с художественной жизнью этих городов, высоко оценивая московские оперные и балетные спектакли с декорациями и костюмами К. Коровина и Л. Бакста. Связи с Россией не прекращаются и после возвращения на родину. В Болонском университете учится А. Луначарский, который позже, в 20-х гг., выражает пожелание, чтобы Респиги снова приехал в Россию.

Респиги — один из первых итальянских композиторов, открывший заново полузабытые страницы итальянской музыки. В начале 1900-х гг. он создает новую оркестровку «Плача Ариадны» К. Монтеверди, и сочинение с успехом исполняется в Берлинской филармонии.

В 1914 г. Респиги — уже автор трех опер, но работа в этой области не приносит ему успеха. Зато создание симфонической поэмы «Фонтаны Рима» (1917) выдвинуло композитора в первый ряд итальянских музыкантов. Это первая часть своеобразной симфонической трилогии: «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» (1924) и «Празднества Рима» (1928). Дж. Пуччини, близко знавший композитора и друживший с ним, говорил: «Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я. От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством инструментовки».

Знакомство с И. Стравинским, С. Дягилевым, М. Фокиным и В. Нижинским имело большое значение для творчества Респиги. В 1919 г. труппа Дягилева ставит в Лондоне его балет «Лавочка чудес», основанный на музыке фортепианных пьес Дж. Россини.

С 1921 г. Респиги часто выступает как дирижер с исполнением своих сочинений, гастролирует и как пианист в странах Европы, в США, в Бразилии. Начиная с 1913 г. и до конца жизни он преподает в академии Санта Чечилия в Риме, а в 1924-26 гг. является ее директором.

В симфоническом творчестве Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность оркестровки (упомянутая симфоническая трилогия, «Бразильские впечатления») и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам, т. е. элементам неоклассицизма. Ряд сочинений композитора написан на темы григорианского хорала («Григорианский концерт» для скрипки, «Концерт в миксолидийском ладу» и 3 прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, «Дорийский квартет»). Респиги принадлежат свободные обработки опер «Служанка-госпожа» Дж. Перголези, «Женские ухищрения» Д. Чимарозы, «Орфей» К. Монтеверди и других сочинений старинных итальянских композиторов, оркестровка пяти «Этюдов-картин» С. Рахманинова, органной пассакалии до минор И. С. Баха.

Среди композиторов поколения 1880-х годов Отторино Респиги занимает особое положение. Явившись вместе с Пиццетти, Малипьеро и Казеллой участником борьбы за «arte di avangardia» («искусство авангарда»), он был далек от крайних форм стилистического новаторства. Его творчество базируется на своеобразном сплаве элементов позднего романтизма (в частности, симфонической программности Р. Штрауса), импрессионизма Дебюсси, оркестрового стиля Римского-Корсакова. В отношении к неоклассицизму Респиги несколько расходился со своими итальянскими современниками, выступая в защиту романтических традиций, предостерегая от избыточного рационализма. Далек он был и от углубленного психологизма и гротеска Малипьеро, так же как и от религиозных устремлений Пиццетти.

После Пуччини Респиги был первым итальянским композитором, завоевавшим широкое признание во всем мире. Но, в отличие от автора «Тоски», он приобрел известность в первую очередь симфоническими произведениями.

Респиги родился 9 июля 1879 года в Болонье в семье музыкантов. В 1891 году, в возрасте двенадцати лет, он поступает в музыкальный лицей, где занимается по классу скрипки и альта, а также изучает теорию музыки и композицию в классах выдающихся знатоков старинной музыки Л. Торки и Дж. Мартуччи. Он обстоятельно штудирует классиков, особенно Бетховена и Вагнера, занимается и фортепианной игрой. В 1899 году Респиги заканчивает лицей по классу скрипки и начинает работать в качестве скрипача. В том же году в Болонье были исполнены его Симфонические вариации - результат занятий по композиции.

Получив приглашение в оркестр итальянской оперы в Петербурге, Респиги работает в этом театре в течение двух сезонов - 1900/01 и 1901/02 годов. Пребывание в России сыграло огромную роль в формировании его творческой индивидуальности. Особенно большое влияние оказали на него пять месяцев занятий с Римским-Корсаковым в 1901 году. Наряду с этим сказалось и воздействие общей атмосферы русской художественной жизни, чрезвычайно интенсивной в начале XX века. Сближение с С. Дягилевым ввело Респиги в среду «Мира искусства», где он познакомился с работами А. Бенуа, К. Коровина, Л. Бакста. Он слышал выдающихся русских певцов (включая Шаляпина), оперный оркестр, во главе которого стоял Направник, симфонические концерты Петербурга. Все это заметно повлияло на композитора: сочность, яркость его оркестрового колорита, чуткий подход к народно-песенному материалу, своеобразное окрашивание мажоро-минора архаическими ладовыми оборотами - во всем этом можно ощутить русские воздействия.

Пребывание в Берлине (1902) дает Респиги возможность близко соприкоснуться с творчеством Р. Штрауса и других немецких мастеров, продолжить профессиональное совершенствование у М. Бруха. Тем временем он все активнее пробует свои силы в сочинении. В 1902 году к окончанию лицея по композиции он представляет написанную в Петербурге партитуру - Прелюдию, хорал и фугу для оркестра. Следующими его опусами явились Концерт для фортепиано с оркестром (1902), Пять пьес для скрипки с фортепиано (1904), Ноктюрн (1905) и Бурлеска для оркестра, ряд романсов. Наиболее значительное сочинение этих лет - комическая опера «Король Энцо» (1905), исполненная студентами Болонского университета, с которыми у Респиги завязались дружеские отношения (в числе его друзей были А. Луначарский, в то время учившийся в Болонье, и молодой испанский композитор Хоакин Нин).

С 1906 года Респиги участвует как исполнитель на альте и виоле д"амур в Ансамбле старинной музыки Б. Муджелини, а с 1908 года работает пианистом в Школе пения в Берлине. Деятельность профессионала-исполнителя приводит его к глубокому изучению отечественной музыкальной классики. Некоторое время он занят редакциями произведений старых итальянцев. Вслед за обработкой «Плача Ариадны» Монтеверди он делает транскрипции Пасторали Тартини для скрипки и струнного квинтета, Чаконы Витали для скрипки, струнного квинтета и органа; появляются также его обработки сольных сонат Локателли, Тартини, Верачини для скрипки и фортепиано. А в 1908 году Респиги создает оригинальный Концерт в старинном стиле для скрипки с оркестром.

Возвратившись в Италию в середине 1909 года, композитор сочиняет вторую оперу - «Семирамида». Премьера ее вскоре состоялась в Болонье и вызвала разноречивые отклики. Драматической напряженностью, сложностью оркестровой ткани «Семирамида» напоминала «Саломею» Р. Штрауса, однако вокальные партии оставались в пределах традиционного итальянского мелоса. Неудача постигла композитора и в следующей опере - «Мари-Виктуар» (не была поставлена).

Примечательным произведением 1911 года явилась поэма для меццо-сопрано с оркестром «Аретуза» на текст П. Б. Шелли, отмеченная тонкой красочностью оркестрового письма.

Хотя произведения Респиги в то время еще мало исполнялись, его авторитет как композитора и исполнителя был уже достаточно высок. Определились и индивидуальные особенности его стиля, которые в дальнейшем обогащались: выразительная, пластичная мелодика (скорее инструментального, нежели вокального характера), диатоничность ладотонального мышления, значительная роль гармонии, выступающей в качестве активного фактора формообразования и тембровой драматургии. Привлекали внимание также богатство и разнообразие фактуры, ритма. Наиболее же существенное достижение композитора в эти годы - мастерское владение инструментальным письмом, как оркестровым, так и камерно-ансамблевым. Его инструментальное творчество демонстрировало яркую артистичность, виртуозность, тембровое богатство, безупречность формы. Вместе с тем его стиль был еще во многом эклектичным.

Переехав в Рим в 1913 году, Респиги становится руководителем класса композиции в Музыкальном лицее при римской Академии «Санта-Чечилия». В эти же годы он знакомится со Стравинским, Фокиным, Нижинским и Казальсом во время их приездов в Италию. Он пристально изучает сочинения Дебюсси, Равеля, Стравинского, но оставляет без внимания опыты шумовой музыки итальянских футуристов, равнодушно относясь и к творчеству композиторов Нововенской школы.

Из его сочинений периода Первой мировой войны следует отметить созданную в 1917 году сюиту Старинные песни и танцы для лютни (транскрипция для оркестра). Опыт обработки лютневой музыки был продолжен во второй (1923) и третьей (1931) подобных сюитах.

1917 год - знаменательная дата в творчестве Респиги. Композитор заканчивает начатую в предыдущем году четырехчастную симфоническую поэму «Фонтаны Рима » - произведение, в котором ярко раскрылось его оригинальное дарование симфониста. Отныне в его искусстве утверждается тема Рима, которая не раз заявит о себе в последующих произведениях. Первое исполнение поэмы оказалось не слишком удачным, отклик публики был сдержанным, отзывы критики - противоречивыми, в некоторых суждениях выразилось очевидное непонимание значения этого новаторского для итальянской программной симфонической музыки произведения. Через год «Фонтанами Рима» продирижировал великий Тосканини, и на этот раз они вызвали восторженный прием у публики и критики и принесли автору поэмы широкую известность.

В Риме - городе, где причудливо переплелись прошлое и настоящее итальянской культуры, Респиги нашел для себя неисчерпаемый источник вдохновения. В данном случае его внимание привлекли фонтаны, считающиеся одной из главных достопримечательностей итальянской столицы. Как существенная деталь архитектуры они украшают площади, сады, фасады дворцов, улицы, удачно вписываясь в ансамбль города и окружающий пейзаж. Композитор сделал «героями» своей первой симфонической поэмы четыре знаменитых фонтана и, согласно этому замыслу, предпослал ее частям следующие заголовки: «Фонтан „Балле Джулия" на заре», «Фонтан „Тритон" утром», «Фонтан „Треви" в полдень», «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце».

«Балле Джулия», один из самых древних римских фонтанов, согласно авторской программе связан с пейзажем городской окраины. Фонтан «Тритон» находится на площади Барберини; для него характерны скульптурные изображения мифологических существ - причудливые фигуры тритонов, наяд и сирен, которые кажутся как бы движущимися сквозь струи воды. Фонтан «Треви» - самый известный из римских фонтанов - был сооружен для украшения одного из фасадов дворца Поло; центром его композиции является могучая статуя бога морей Нептуна, стоящего на огромной раковине-колеснице и правящего восемью гигантскими морскими коньками. Фонтан виллы Медичи составляет единый ансамбль с самой виллой.

Первая часть поэмы - импрессионистский пейзаж, который создается с помощью тонких оркестровых красок; это один из первых ярких примеров импрессионистского письма в итальянской музыке. По-иному решена вторая часть: здесь на смену статично-пейзажному характеру музыки приходит танцевальность. Это фантастическое скерцо - наиболее динамичная часть поэмы. Она начинается быстрым вступлением, создающим впечатление мощного взлета струи фонтана. Главная роль в достижении такого эффекта принадлежит валторнам, громкий клич которых подчеркивается стремительным восхождением остальных инструментов оркестра.

В годы Первой мировой войны, когда возможности концертной деятельности весьма сократились, Респиги много работает над переводами на итальянский язык «Подвижного контрапункта строгого письма» Танеева и «Учения о гармонии» Шёнберга (правда, эти переводы не были завершены). Не оставляет он и творчества: в 1917 году сочиняет великолепную Сонату для скрипки и фортепиано и пять романсов, в 1918-м - камерные поэмы «Закат» и «Мимоза» на стихи Шелли для голоса и струнного квартета. Затем по заказу Дягилева он пишет балет «Лавочка чудес» (на материале фортепианных пьес Россини), который был с успехом представлен в Лондоне в июне 1919 года *.

* «Лавочка чудес» была вторым из заказанных Дягилевым балетов, осно- ванных на обработке произведений старых мастеров итальянской музыки: в 1917 году в Риме его труппой был впервые показан балет В. Томмазини «Женщины доброго нрава» (по К. Гольдони) на музыку сонат Д. Скарлатти; третьим «итальянским» балетом явился «Пульчинелла» Стравинского на музыку Перголези (премьера состоялась в Париже в 1919 году).

В 1920 году, откликаясь на возрождение в Италии интереса к балетному жанру, вызванное впечатлениями от выступлений труппы Дягилева, композитор пишет балет «Волшебный горшок» (на русском музыкальном материале).

Развивается и инструментальное творчество Респиги. В 1920 году он создает оркестровую Балладу о гномах, а в 1921-м - примечательные по тонкости претворения старинного мелоса Три прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано. Не менее примечательны по поэтичности и мудрой лаконичности письма Четыре армянские песни для голоса и фортепиано (1921). Несомненными достижениями композитора являются привлекательный чуткой интерпретацией старинной ладовости Григорианский концерт для скрипки с оркестром (1922) и суровый по колориту Дорийский квартет для струнных (1924). За ними следуют Концерт в микеолидийском ладу для фортепиано с оркестром (1924) и блистательная симфоническая поэма «Пинии Рима», исполнение которой в зале «Августеума» под управлением Тосканини прошло с триумфальным успехом.

Одновременно с созданием упомянутых инструментальных сочинений Респиги в 1921-1923 годах работает над комической оперой «Бельфагор» по Г. Гауптману, либретто которой написал его друг, литератор Ч. Гуасталла, ставший либреттистом всех последующих опер композитора. В «Бельфагоре» Респиги опирается на принципы музыкальной драматургии «Фальстафа» Верди. И в дальнейшем его оперном творчестве принципы оперной драматургии позднего Верди сыграли решающую роль.

Далекий от политической жизни, Респиги в годы фашизма остался в стороне от духовной борьбы оппозиционной итальянской интеллигенции. В то же время авторитет всемирно признанного композитора помог ему сохранить некоторую творческую независимость.

С 1924 года Респиги, перегруженный обязанностями ректора консерватории «Санта Чечилия» *,

* В 1919 году Музыкальный лицей при академии «Санта Чечилия» был преобразован в консерваторию.

почти ничего не пишет. Однако во второй половине 20-х годов он возвращается к творчеству. В 1927 году он заканчивает четырехактную оперу «Потонувший колокол» по одноименной драме Гауптмана (либретто Гуасталлы). С большим успехом она была поставлена в ноябре того же года в Гамбурге, а затем на ряде оперных сцен Европы, США и Аргентины. Но наиболее значительными были достижения Респиги в области симфонической музыки. В первую очередь здесь следует назвать Триптих Боттичелли для струнного оркестра (1927), образное содержание которого навеяно картинами Боттичелли «Весна», «Поклонение волхвов», «Рождение Венеры». Нельзя не восхититься утонченным мастерством композитора, положившего в основу первой части триптиха народные танцевальные жанры, второй - народные рождественские песни, третьей - пленительный напев виолончелей, основанный на древнегреческих ладах. Привлекательна оркестровая сюита «Церковные витражи» (1926), состоящая из частей «Бегство в Египет», «Архангел Михаил», «Утро святой Клары» и «Святой Григорий Великий». Ее музыка, проникнутая высокой поэтичностью, отмечена вместе с тем чертами наивной архаики и непосредственности; в полной мере проявилось в ней и свойственное автору чувство звукового колорита, виртуозное владение оркестровыми средствами.

В 1927 году Респиги написал сюиту «Птицы» для малого оркестра - еще один образец характерного для эпохи (вспомним Стравинского) и для самого Респиги творческого переосмысления заимствованного старинного материала. Сюита открывается небольшой Прелюдией на тему композитора XVII века Б. Пасквини, за ней следует пьеса «Голубь», основанная на обработке изящной темы французского лютниста XVII века А. Галло; третья часть - «Курица» - написана на тему Ж.-Ф. Рамо, четвертая - «Соловей» - на тему неизвестного английского лютниста XVI века (в ее разработку Респиги вносит остроумное пародирование вагнеровского «Шелеста леса»). Заключающая сюиту Токката написана на тему «Кукушки» Пасквини.

В 1929 году Респиги заканчивает монументальную симфоническую поэму «Римские празднества », образовавшую вместе с «Фонтанами Рима» и «Пиниями Рима» симфоническую трилогию.

Именно в «Римских празднествах» наиболее ярко проявляются национальные черты музыки Респиги. Композитор широко использует итальянский фольклор, выразительные возможности которого мастерски раскрыты средствами современного музыкального письма. Из фольклора он заимствует интонационно-ритмические особенности, жанровую образность, которые искусно претворяет с помощью смелых приемов оркестрового письма, основанных на виртуозном использовании выразительности инструментальных тембров. Огромный по составу оркестр поэмы примечателен расширением группы ударных (в связи с большой ролью ритмического начала в этом произведении) и деревянных духовых, применением таких необычных инструментов, как мандолина, сопрановые букцины, фортепиано, орган.

Первая часть поэмы - «Цирковое зрелище» - вводит в атмосферу разгула страстей римской толпы, ожидающей в цирке начала жестокого, кровавого представления. Она построена на контрастном противопоставлении враждебных друг другу образов - христиан-мучеников, зверей и толпы. Вторая часть - «Юбилей» - переносит слушателей в Рим средневековья *.

* Юбилей - праздник, введенный римским папой Бонифацием VIII в 1300 году для привлечения паломников (тем, кто посещал Рим в юбилейный год, отпускались все грехи). Первоначально его проводили один раз в сто лет, но затем, стремясь получать огромные доходы, которые приносили католической церкви посещения паломников, стали устраивать праздник Юбилея через пятьдесят и даже двадцать пять лет.

Композитор обращается здесь к григорианскому хоралу, на интонациях которого построена главная тема этой части. Музыка рисует толпу пилигримов, направляющихся к центру католического мира и устало поющих печальный хоральный напев. Постепенно, по мере приближения к Риму, паломников охватывает душевный подъем и хорал превращается в ликующий гимн. Третья часть поэмы - «Октябрьский праздник» - переносит нас в эпоху Возрождения, она рисует народное веселье, которому противопоставляются эпизоды, передающие атмосферу поэтически-возвышенных чувств и мыслей людей того времени. Эта часть основана на прихотливом чередовании свободно переходящих друг в друга эпизодов, образующих калейдоскопически яркую, свободную по структуре музыкальную форму. Поэма завершается картиной массового гулянья на одной из больших площадей Рима («Праздник крещения»). В финале живо запечатлен образ народа - подлинного хозяина великого города. Перед нами предстает изумительная картина буйного, многообразного по характеру народного ликования, мастерски переданного композитором интонациями итальянской песенности и танцевальности.

Тонкое понимание музыкальных стилей различных эпох блистательно проявилось в двух оркестровых транскрипциях Респиги - Чаконе И. С. Баха (1929), выполненной по просьбе Тосканини и занявшей прочное место в программах великого дирижера, и оркестровой обработке пяти этюдов-картин Рахманинова, которая вызвала восторг их автора. Помимо Чаконы создаются и другие баховские транскрипции: Прелюдия и фуга D-dur (1930), Три органных хорала (1931), Пассакалья c-moll (1934). По стилю письма к ним примыкает оригинальное сочинение 1930 года - овеянные архаической поэтичностью Метаморфозы в XII модусе (тема с вариациями). Последним произведением, завершившим инструментальную линию творчества Респиги, оказался Концерт для гобоя, валторны, скрипки, контрабаса, фортепиано и струнного оркестра (1934), написанный в жанре concerto grosso. Упомянем театральные сочинения этих лет: балет «Балкис, царица Савская» (1931) на мотивы арабского и еврейского фольклора, а также мистерию «Мария Египетская» (1932).

В 1932 году Респиги вместе с группой других композиторов выступил в печати с манифестом, призывавшим к укреплению связей с национальными традициями. Манифест содержал также призыв к возрождению романтической культуры чувств и протест против иссушающего рационализма модернистских течений (в первую очередь имелась в виду додекафония Нововенской школы, но критика была направлена и против неоклассицизма, что вызвало расхождение Респиги с Казеллой и Малипьеро). В условиях фашистской диктатуры манифест имел двойственное значение: призыв следовать национальным традициям играл на руку националистическим тенденциям режима, стремление же вернуть музыку к эмоциональности романтического плана должно было предостеречь композиторов от опасности абстрактного рационализма.

В том же 1932 году Респиги был избран членом Королевской академии Италии. Начавшаяся болезнь сердца резко ограничила его концертную деятельность, а 18 апреля 1936 года он скончался в Риме. Его последнее музыкально-сценическое произведение - «Лукреция» (по авторскому жанровому определению, «повесть») на либретто Гуасталлы - осталось незаконченным и было завершено женой и ученицей композитора Эльзой Респиги. Среди поздних работ композитора следует упомянуть его свободную реконструкцию оперы Монтеверди «Орфей», а также обработку кантаты Б. Марчелло «Дидона» (1935).

Предлагаю всем отправиться в Рим по следам итальянского композитора Отторино Респиги, вместе с его симфоническим триптихом, так называемой Римской трилогией - триадой симфонических поэм (1916-1928), посвящённых трём символам Рима - фонтанам, итальянским соснам пиниям и римским праздникам. В музыке поэм по воле фантазии композитора смешались импрессионизм, красочный оркестровый стиль Римского-Корсакова, Петрушка Стравинского, итальянские народные песни, григорианские хоралы, всего не перечесть.

"Пинии Рима" - вторая часть Римской трилогии изображает сосновые рощи в разных местах Рима в разное время суток.
1. Пинии Виллы Боргезе - шумные детские игры в войну и солдатиков в сосновых рощах Боргезе.

2. Пинии у Катакомб - величественная панихида возле катакомб в Кампаньи. Инструменты оркестра рисуют звуками мрачную атмосферу катакомб и подражают пению священников.
3. Третья часть - ночь на холме Яникул, названном в честь римского бога Януса. Холм этот известен церковью Сан Пьетро ин Монторио, построенной на месте распятия Святого Петра. Тихо шумят сосны, в тиши звучит ночной ноктюрн и пение соловья
4. Пинии Аппиевой дороги. Аппиеву дорогу, ведущую из Рима в Кампанью, когда-то называли царицей дорог. Это была первая из больших консульских дорог. Туманный рассвет. По Аппиевой дороге движутся во всём блеске итальянские легионеры. Под сапогами "бравых орлов дуче" дрожит земля. Гремят фанфары, армия с триумфом поднимается на Капитолийский холм.

В заключительной поэме - "Празднества Рима" Респиги запечатлел публичные торжества, начиная с древнейших времен Рима до наших дней:
1. Угрожающе мрачное небо висит над главным цирком древнего Рима - Circus Maximus. "Хлеба и зрелищ!". Железные двери отпираются, крик толпы, клич гладиаторов, грохот колесниц, вой диких зверей смешиваются в воздухе... Cтрашно, но это народный праздник
2. Рождество. Вниз по дороге движется процессия паломников, они молятся. Наконец, с вершины Монте-Марио им предстаёт вид Священного города: "Рим! Рим!". Колокола церквей звучат в ответ на их радостные возгласы. Это часть строится на мелодии 12-го века - Гимне "Христос воскресе"
3. Октябрь - праздник сбора урожая. Корзины полны фруктов и винограда, рекой льётся вино, звучат охотничьи роги, застольные вакхические песни, а в сумерках влюблённый играет возлюбленной на мандолине романтическую серенаду.
4. Бефана - Эпифания. Праздник Крещения господня на площади Пьяцца Навона. Радостный шум толпы, звуки шарманки и духового оркестра, народные танцы и песни - простые и патриотические ("Пойдём, мы римляне!")

Поэма "Фонтаны Рима" отразила впечатления композитора от созерцания четырех знаменитых барочных фонтанов города в разное время суток:
1. Фонтан Валле Джулия на заре: тихий рассветный час, мирный пасторальный пейзаж, журчат фонтаны, пастухи гонят стадо коров на зелёные луга..
2. Фонтан Тритон утром. Площадь дворца Барберини. Посредине Фонтан. Статуя Тритона - сына бога моря Посейдона, покоится на раскрытых створках раковины, удерживаемой хвостами четырех дельфинов. Респиги звуками оркестра изображает как получеловек-полурыба, Тритон выдувает из раковины высокую струю воды, которая, взлетая вверх, падает и наполняет чашу фонтана, символизируя вызываемую Тритоном бурю и игру вод.
3. Фонтан Треви в полдень. Фонтан Треви с центральной фигурой Нептуна на большой раковине, уносимой морскими конями, окружённый сиренами - самый роскошный фонтан Рима и самый знаменитый в мире. Нептун трубит, сирены поют, смешались кони...
4. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце. Огромная вилла Медичи в Кастелло отмечена двумя монументальными фонтанами - Геркулеса, умерщвляющего Антея и богини Венеры, выкручивающей свои мокрые волосы. Журчат фонтаны, заходит солнце, засыпает Рим и Италия

Есть у меня несколько исполнений этого сочинения - выбрал разные
Исполнение Шарля Дютуа почти со стопроцентной точностью подходит под программное описание - настоящая французская звукопись, по-импрессионистcки красочная и живописная - ожившие картины-звуковые впечатления. Запись Орманди - классическая, ясная, мелодичная, хоть и без изысков. Недавно услышал запись Светланова - это настоящая экзотика, совсем не итальянским духом там пахнет, а чем то родным..но приятным. Медленная, неспешная, распевная трактовка (75 минут против обычных 62)

Отторино Респиги (1879-1936)

Пинии Рима (I pini di Roma), симфоническая поэма (1924)
1. Пинии Виллы Боргезе (2:35)
2. Пинии у Катакомб (6:21)
3. Пинии на Яникули (6:50)
4. Пинии Аппиевой дороги (4:34)

Празднества Рима (Feste Romane), симфоническая поэма (1928)
1. Римский цирк: Ристалище (4:38)
2. Рождество Христово: Ликование (7:06)
3. Октябрьский праздник: Праздник сбора урожая (7:50)
4. Бефана: Крещение господне (5:21)

Фонтаны Рима (Le fontane di Roma), симфоническая поэма (1916)
1. Фонтан Валле Джулия на заре (4:13)
2. Фонтан Тритон утром (2:20)
3. Фонтан Треви в полдень (3:18)
4. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце (5:12)

Монреальский симфонический оркестр
Шарль Дютуа, дирижёр
1983г.

flac-потреково / 256мб с буклетом

Фонтаны Рима (1916)
I. Фонтан Валле Джулия на заре (5:20)
II. Фонтан Тритон утром (3:10)
III. Фонтан Треви в полдень (3:48)
IV. Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце (6:27)
Празднества Рима (1928)
I. Римский цирк: Ристалище (5:23)
II. Рождество Христово: Ликование (10:08)
III. Октябрьский праздник: Праздник сбора урожая (8:32)
VI. Бефана: Крещение господне (6:19)
Пинии Рима (1924)
I. Пинии Виллы Боргезе (3:17)
II. Пинии у Катакомб (7:08)
III. Пинии на Яникули (8:19)

В. Ильева

О.Респиги Симфоническая поэма "Пинии Рима"(1924)

1. Пинии виллы Боргезе

2. Пинии у Катакомб

3. Пинии на Яникули

4. Пинии Аппиевой дороги

В Риме — городе, где причудливо переплелись прошлое и настоящее итальянской культуры, Респиги нашел для себя неисчерпаемый источник вдохновения. Примечательно, однако, что, запечатлевая в знаменитом триптихе симфонических поэм ("Фонтаны Рима", "Пинии Рима", "Римские празднества") город, композитор далек от мотивов современного урбанизма. Его Рим — город фонтанов, украшенный пиниями, Рим «вековечный», а не современный. Четыре части "Пиний" отсылают не столько к городским пейзажам, сколько к римской истории.

Отторино Респиги (итал. Ottorino Respighi; 9 июля 1879, Болонья -18 апреля 1936, Рим) -ведущий итальянский композитор-симфонист XX века, который проделал эволюцию от импрессионизма к неоклассицизму.

Сын учителя фортепиано, получил первые уроки музыки у своего отца. С 1891 г. учился в Болонском музыкальном лицее у Федерико Сарти (скрипка и альт) и Джузеппе Мартуччи (композиция), занимался также под руководством музыковеда Луиджи Торчи, от которого унаследовал интерес к итальянской музыке XVI-XVIII веков. В 1899 г. получил диплом инструменталиста и отправился в Россию, где играл в оркестре Мариинского театра при исполнении итальянского репертуара, а также на протяжении пяти месяцев изучал композицию в Санкт-Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова. Затем некоторое время работал в Москве, в дальнейшем вернулся в Болонью, где получил диплом и по композиции. Работал аккомпаниатором в вокальной школе Эльки Герстер, играл на альте в фортепианном квинтете под руководством Бруно Муджеллини. Некоторое время концертировал также в Германии, одновременно беря уроки композиции у Ферруччо Бузони и Макса Бруха. Затем полностью посвятил себя композиции. С 1913 г. преподавал в римской консерватории Санта-Чечилия, в 1923-1926 -её директор. Умер композитор в Риме.

В 1916 г. создал симфоническую поэму «Фонтаны Рима», в которой отразились его впечатления от четырёх фонтанов Вечного города в разное время суток. За этим триумфом последовали «Пинии Рима» (1924), «Римские празднества» (1926) и сюита «Птицы» (1927). Несколько опер, мелодрамы и другие театральные опусы Респиги значительно менее удачны, чем его симфонические партитуры, и ныне они исполняются крайне редко. Инструментальное наследие композитора включает концерты для фортепиано и для скрипки, два струнных квартета, квинтет, скрипичную сонату, пьесы для скрипки и фортепиано. К этому перечню можно добавить несколько романсовых циклов.

О.Респиги Симфоническая поэма "Пинии Рима"(1924)

Читайте также