История джазового искусства уверенно перешагнула рубеж столетия. С позиций глобального осмысления искусствоведческих проблем следует заметить, что развитие джаза продемонстрировало феномен ускоренного трансформационного процесса в искусстве. Джазовая музыка на всем протяжении ее существования, зачастую помимо воли композиторов и исполнителей, встраивалась в принципиально различные социополитические и эстетические поля, что существенным образом влияло на ее последующее теоретико-эстетическое осмысление: исследования этого направления в музыке «обросли» множеством фигуративных контекстов, предвзятых интерпретаций и штампов.

В Америке периода первой мировой войны развитие джаза сопровождалось крайне агрессивной «белой» критикой, которая, по сути, являлась частью сегрегационной машины, ущемлявшей права «черного» населения. Отношение к джазу в других странах в столь же сильной степени было зависимо от политического курса властей. Так, представители нацистской пропаганды и исследователи, работавшие в государственном научном аппарате Германии, применяли жесткие расистские метафоры и развивали антиджазовую политику, целью которой была не атака на сам джаз, но попытка ослабить силы, использовавшие музыку для антинацистского протеста. Определенные прослойки протестно ориентированного населения, не принимавшего нацистскую идеологию, слушали джаз уже только потому, что эта форма культурной практики порицалась официальным режимом. Столь же многоплановым было смысловое поле отношения к джазу в России. Следует учесть, что советские слушатели воспринимали джазовую музыку сквозь призму неполных, по большей части редуцированных и субтильных представлений о западной жизни и капитализме. Прослушивание джаза в эфире западных радиостанций «Свобода» и русской службы ВВС было формой гражданского поведения, в которой получали свое удовлетворение недифференцированные, подчас не до конца осознанные акты нонконформизма. Точно так же, как и в фашистской Германии, в Советском Союзе осуждение джаза длительное время было рудиментом критики заграничного «чуждого мира» или враждебных режиму внутренних политических фракций. Изданные при И.В. Сталине обличительные работы «Музыка на службе реакции» и «Музыка духовной нищеты» рассматривали джазовую музыку как продукт вырождения капиталистической системы. Со временем ситуация изменилась. По мнению осмыслявшего джазовый авангард философа Андрея Соловьева, во всем мире авангардисты искали пути для того, чтобы опротестовать ценности буржуазного мира и потребительского общества, а для наших соотечественников это, напротив, был выход в буржуазность и западное мироощущение.

Восприятие джазового субстрата у музыкантов и поклонников этого жанра, живших в Америке двадцатых годов, в Германии периода гитлеризма, в Советском Союзе и постсоветской России, было фундировано значительным количеством социальных и личностных кодов. Эту музыку характеризовали в самых различных, порой амбивалентных категориях («нонконформизм», «музыкальный мусор», «расовый продукт», «экзистенциализм», «капиталистическое вырождение», «пролетарский примитивизм», и т.п.). С учетом этого представляется актуальной и своевременной задача прояснить социокультурные коды всех без исключения школ и традиций джазового исполнительства. Существенна необходимость соизмерять данные социального характера с данными из области личностной субъективности, имеющими значение для современной искусствоведческой парадигмы (музыкантская рефлексия, латентные и манифестируемые моменты самоопределения джазовых исполнителей и т.д.).

Объект исследования - джаз как социокультурный феномен, предмет - статусный характер джазовой музыки.

Основная цель диссертационной работы - установить, как направленность вектора развития современной джазовой музыки зависит от общественных, расовых и социокультурных процессов. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач: сформировать панорамный обзор расового компонента в джазовой музыке, выдерживая установку на то, чтобы афроамериканская (равно как и противостоящая ей «белая») точка зрения не подавляли друг друга; продемонстрировать первостепенную значимость афроамериканского субстрата для локализации пространства джазовой музыки как таковой; установить и охарактеризовать природу консерватизма в джазе; выявить специфику синтеза в музыке стилей мировой фьюжн (world fusion) и джаз-рок, а также стиля Ныо Эйдж, имеющего тесную, хотя и опосредованную связь с джазом; показать влияние социокультурных процессов на экзистенциальное и субъективное восприятие музыканта, на его самоопределение в творчестве и в окружающей действительности (на примере музыки Д. Колтрейна).

Изучаемым материалом послужила американская музыка второй половины XX века. Из числа исполнителей и композиторов на первый план музыковедческого и искусствоведческого анализа выведены Джон Колтрейн (John Coltrane), Майлз Дэвис (Miles Davis), Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis), Дон Байрон (Don Byron). В сферу наших научных интересов также попали джазовые исполнители Нильс Вограм (Nils Wogram), Теренс Блан-шард (Therence Blanchard), Николас Пейтон (Nicolas Payton), Дэйв Даглас (Dave Douglas), Уоллес Рони (Wallace Roney), Ури Кейн (Uri Caine), Джон Зорн (John Zorn), Энтони Дэвис (Anthony Davis), Миша Менгельберг (Micha Mengelberg).

Разработанность темы. В настоящее время западные исследователи активно работают над ликвидацией лакун и смысловых зияний в истории джазовой музыкальной культуры. За последние двадцать лет американское джазоведе-ние обогатилось серией содержательных трудов, среди которых исследования Крина Габбарда (Kreen Gabbard) (джазовая поэтика), Роберта СГМели (Robert CT Mealy), Эрика Портера (Erik Porter) (история жанра, джаз и социум), Ховарда Мандела (Howard Mandel) (проблемы джазового критицизма), Самюэля Флойда (Samuel Floyd) (анализ афроамериканских истоков в гармонии и ладовых аспектов чёрной музыки). Расовая проблематика джазовой музыки рассматривается в работах этномузыковеда и психоаналитика Гер-харда Кубика (Gerhard Cubic). Такими авторами, как Пол Сигни (Paul Chvi-gny) и Чарли Герард (Charlie Gerard) подняты правовые аспекты джазовых выступлений и клубной жизни, проблема ассимиляции в формат джазовой субкультурности исполнителей с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Великобританский исследователь Джефри Уилз (Geofrey Wills) специализировался на психиатрическом анализе занятых в джазе индивидуумов.

Разумеется, по целому ряду методологически важных моментов зарубежное - в первую очередь американское, джазоведение далеко продвинулось вперед. Тем не менее, вследствие специализации проблемного подхода к перечисленным вопросам, многочисленные панорамные эпизоды остаются до сих пор не изученными, не попавшими в поле зрения западных исследований. Например, когда современные американские ученые рассматривают джаз в русле расового центризма, неизбежные при этом процессы «беления» джаза воспринимаются многими афроамериканскими деятелями как потеря еще одной позиции в борьбе за расовые свободы. Об этом свидетельствуют работы таких афроамериканских публицистов как Стэнли Крауч (Stanley Crouche), Амири Барака (Amiri Baraka), Каламу Салаам (Kalamu Salaam).

Не столь радикально настроенный исследователь Джефри Рамси (Geofrey Ramsey) говорит о необходимости применять в отношении черной музыки только этномузыковедческие директивы, педалирует в вопросе о методе этнический и расовый знаменатель. Рамси небеспочвенно полагает, что реконструкция истории афроамериканской музыки, проведенная с помощью традиционных западных музыковедческих методологий, будет ущербной. По мнению этого ученого, музыковедение уделяет слишком мало внимания социальным и этническим аспектам. Средством преодоления поставленной проблемы ему видится расширение этномузыковедческой перспективы.

Мысль о том, что джаз интегрирует в себе значительное количество заимствованных у «белой» западной культуры элементов, отстаивает наш соотечественник В.Н. Сыров. В антитезу высказываемой Сыровым позиции можно упомянуть о том, что постулируется в работах междисциплинарно ориентированных американских исследователей Джефри Кубика (Geoffrey Cubic) и Самюэля Флойда (Samuel Floyd). С их точки зрения, аутентичная линия в «черной» музыке очень сильна, что в свою очередь позволяет говорить о ней в категориях оригинального расового искусства, полностью самостоятельного от диктата идей «белой» западной культуры.

Конечно, нельзя не принять во внимание тот факт, что отдельные составные элементы в джазе заимствованы афроамериканской культурой из музыки Европы (В.Н. Сыров). Мы, тем не менее, придерживаемся тезиса о том, что джаз на уровне базального субстрата выступает продуктом «черной» культуры, которая лишь впоследствии попадает в более широкое социокультурное поле, подвергаясь революционным изменениям.

В сфере интересов, к которым было направленно внимание представителей отечественной научной школы, выделим такие направления: типологические и контекстуальные отношения джаза с феноменом массового искусства (A.M. Цукер, Е.В. Строкова); узкоспециализированное рассмотрение импровизационного субстрата в джазе (Д.Р. Лифшиц); становление импровизационной и композиционной базы (Ю.Г. Кинус); взаимодействие джаза с композиторской традицией XX столетия (М.В. Матюхина, A.C. Чернышов); эволюция джазовой гармонии (А.Н. Фишер). Историческим и биографическим реконструкциям посвящены работы O.A. Коржовой.

Артикулируемая в нашей работе проблематика достаточно далеко отстоит от научных штудий, результаты которых представлены в трудах перечисленных отечественных исследователей. Для реализованной в диссертационном исследовании систематики подхода к джазовой музыке характерны рассмотрение и оценка джаза в контексте музыковедческих и искусствоведческих категорий, сформированных внутри его социокультурной формации.

Методологическая база. Теоретико-методологическую основу диссертационного исследования составил междисциплинарный корпус работ, охватывающий такие отрасли гуманитарного знания, как философия, музыковедение, филология, психология, культурология и эстетика. Философский аспект работы преемствен с позициями Жана Бодрийяра (Jean Baudrillard) (феномен симулякра), Жиля Делеза (Gilles Deleuze) (размышления о стилистике). Музыковедческая часть тяготеет к позициям, обобщенным Е.С. Барбаном, а также отдельным положениям научных изысканий Дерека Скота (Derek Scot) и Теодора Адорно (Theodor W. Adorno), Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) и Джона Кейджа (John Cage). В психологической проблематике мы следуем за работами, созданными представителями трансперсональной психологии (К. Уилбер, С. Гроф), психофармакологии и психиатрии (Рональд Лейнг (Ronald Laing), Альберт Хофман (Albert Hofmann), И.Я. Лагун). Филологический сегмент диссертации соотнесен с текстами Дугласа Малколма (Douglas Malcolm) и Чарльза Пеги (Charles Péguy).

В диссертации нашли применение методы обобщения и систематизации, актуализируемые в процессе осмысления джаза как социокультурного феномена. При изучении проблемы трансформирующей нормативности нами использованы описательный и аналитический подходы. Рассмотрение работ композиторов и исполнителей джаза потребовало музыковедческого анализа, а также обращения к системно-структурному и сравнительно-типологическому методам.

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

В междисциплинарном рассмотрении джаза как социокультурного феномена; в существенном развитии и детализации категории джазовой нормативности (термин Е.С. Барбана), посредством которой определяется критерий границ жанра; в построении системы взаимоотношений, сложившихся между джазовой музыкой и постмодернизмом.

Настоящее диссертационное исследование является первым российским проектом, в рамках которого получают осмысление проблемы синтеза джаза с новейшими стилевыми формами западной музыки - новой акустической музыкой (New Acoustic Music), производным от минимализма электронным стилем эмбиент (Ambient) и подчиненной парадигме синтеза формой музыки Нью Эйдж (New Age).

В работе предпринята попытка осмыслить фигуру крупнейшего джазового новатора Джона Колтрейна: противоречия позднего творчества этого музыканта, обусловленные внешними, отдаленными от джазовой субкультуры социальными процессами (духовное самоопределение и жизненный выбор поколения негритянских джазовых исполнителей, сложившийся на фоне наркотизации черного населения).

На защиту выносятся следующие положения:

1. Пространство джаза может быть локализовано и выделено исключительно как серия специфических расово и этнически детерминированных форм импровизационного изложения.

2. Развитие процессов джазового консерватизма в восьмидесятые годы XX в. и появление неоклассического стиля постбоп имеет не только художественную, но и социокультурную причинность.

3. Если джаз как жанровое явление локализуется в категориях развившегося из базальных практик африканской и афроамериканской культур музицирования, то авангардный джаз - лишь экспериментальная импровизационная музыка, которая уже никак не соприкасается с изначальной негритянской традицией.

4. Природу синтеза в музыке стилей: мировой фьюжн и джаз-рок, а также стиля Нью Эйдж - имеющих тесную, хотя и опосредованную, связь с джазом, необходимо искать в процессах музыкального постмодернизма. На более широком панорамном уровне фьюжн следует классифицировать как одну из форм мировой глобализации - унифицирующего процесса, который стирает различия между системами этнических культур в пользу некоего обобщенного результата.

5. Процесс, в котором устоявшийся джаз ассимилирует новые формы, мы определяем в категориях трансформирующейся нормативности. Принятие джазовым социумом (критиками, музыкантами и слушателями) бибопа фактически можно квалифицировать как акт нормативности, которая в данном случае была распространена с ранних форм архаичного и переходного джаза на бибоп.

Научная и практическая ценность исследования. Результаты работы могут быть использованы в качестве вспомогательного учебного материала в курсах «Массовые музыкальные жанры», «Современная музыка», «История музыки». В том числе, актуальным для занятий по курсу «История джаза» стало созданное на основе диссертационного исследования учебно-методическое электронное видеопособие «Стили фортепианного джаза»: обучающий видеокурс (Краснодар, 2007. 6 серий по 60 минут).

Общие выводы диссертационной работы полезны для исполнителей и слушателей, стремящихся проникнуть в глубинные смыслы и подтексты джаза как социокультурного феномена. Отдельные положения могут найти достаточно разнообразное применение в научных разработках музыковедческого -и шире - искусствоведческого профиля.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на кафедре музыкальных медиатехнологий консерватории Краснодарского государственного университета культуры и искусств, а также кафедре теории и истории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им. C.B. Рахманинова. Основные положения работы, отраженные в 12-ти научных публикациях автора, докладывались на международных, всероссийских и региональных научных конференциях в Ростове-на-Дону (2002 г.), Краснодаре (2005-2008 гг.) и Москве (2007 г.).

Помимо этого, проблематика, рассматриваемая в диссертационном исследовании, была представлена на таких, разработанных соискателем вебсайтах, как: http://www.iazzguide.nm.ru (2005); http://www.kubanmedia.nm.ru (2005); http://existenz.gumer.info. (2007).

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения и Приложения. Библиографический список включает 216 наименований, в том числе 68 источников на английском языке.

ВЫВОДЫ ПО ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ 1 .Как и любая другая форма искусства, джаз обладает сложной, подчас нелинейной формой развития. Его становление детерминировано социальными, политическими, расовыми, экзистенциальными и культурными кодами; в создании этой музыки приняло участие значительное количество «израненных стрелами изменчивого бытия» пассионарных индивидов. Соответственно, однобокий подход, интегрирующий в себе лишь только одну исследовательскую грань, будь-то требующий жёсткого методологического уточнения биографический метод или фундированное социальными характеристиками историческое исследование, будет страдать неполнотой и субтильностью раскрытых смыслов.

2. Мышление, на котором строился каркас импровизаций Джона Кол-трейна, является новаторским для своего времени. Появление этого музыканта на джазовой авансцене открывает принципиально новый пласт в развитии джазового искусства. Можно утверждать, что вклад, внесённый Колтрейном в развитие импровизационной музыки, породил специфическую систематику, поскольку, говоря об импровизационном мышлении джазовых саксофонистов молодого поколения, необходимо вести речь об исполнителях до-колтрейновского периода и музыкантах постколтрейновской направленности. Творчество Колтрейна представляет собой своего рода водораздел, отделивший сложный, интеллектуальный, наполненный модальными конструкциями современный джаз от его теперь уже классического предшественника.

3. На смену разделяемому художниками XIX - начала XX вв. природному мистицизму, черпающему вдохновение в митраистической символике, шизоидных построениях раннего гностицизма и экстраординарной символике герметизма, пришёл совсем другой базис мировоззренческих убеждений. В своей сердцевине этот, характерный для музыкантов фри-джазовой сцены, равно как и для новых композиторов (в частности, представителей неоклассицизма и минимализма), базис имел преобладание рассудочных и созерцательных подходов в осмыслении процессов психического, когнитивного и творческого функционирования, созерцание чистой психологической эффективности и тяготение к трансцендентальному гедонизму.

4. Под созерцанием психологической эффективности мы понимаем последовательность действий, совмещающих использование методов психопрактик (медитации), приёма галлюциногенных препаратов и последующих рефлексий на тему пережитых эмоциональных ощущений, включающих в себя пребывания в необычных эмоциональных модальностях или столкновения с неожиданными мозаиками бессознательной образности. В некоторых случаях результаты осмысления процессов рефлексии трансформировались у музыкантов в своеобразные художественные приёмы исполнения и композиционного письма.

5. Факторы, посредством которых Колтрейн осуществлял своё самоопределение, амбивалентны и синкретичны. Они расходятся собственно с базовыми смыслами, на которых строили свою самоидентификациию афроамериканские ортодоксы. Так, в музыке пластинки Колтрейна «I love supreme» отчётливо прослеживаются христианские коннотации, бытование которых с определёнными оговорками можно назвать близким к «чёрной» афроамериканской культуре. С другой стороны, Колтрейну не откажешь в ориентализме. Материал его пластинок «First Meditations», «Meditations», «От» обнаруживает сопряжения с ориентальным материалом. Вследствие этого музыкальные высказывания джазового художника напоминают прямую речь европейского человека, который в первый раз столкнувшись с образцами восточной культуры, пытается описать свои впечатления, пользуясь при этом доступным собеседнику словарём. Однако, опираясь на слова и определения, принадлежащие к своей родной культуре, он, тем самым, неизбежно трансформирует и искажает исходный объект, ощущения от которого пытается сформулировать.

6. Позднее творчество Колтрейна подверглось оценочной деструкции. «Духовный» период музыканта не вписался в создаваемую афроамериканскими исследователями парадигму «чёрной» музыки. При этом практически полный консенсус был достигнут в оценках раннего и промежуточного периода творчества. Не в пример этому сольный Колтрейн более раннего доавангардного периода (1956-1964) характеризуется значительным количеством исследователей и музыкантов в категориях абсолютного новаторства. Однако авангардная атональность Колтрейна, набравшая обороты после эпохального, названного журналом «Down Beat» диском года «I love Supreme», получила уже совсем другие, в ряде случаев более сдержанные, оценки.

7. Художественный период колтрейновского творчества, развернувшийся с 1964 года и вплоть до его, последовавшей в связи с раком печени, смерти в 1967 году, является уникальным прецедентом не только для афроамериканского, но и мирового джаза вообще.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Джаз является музыкой двадцатого века. Музыкой, в полной мере повторившей все изгибы, взлёты и падения как искусства, так и общественных процессов ушедшего времени. Означает ли это, что пора джаза прошла, что формально его история осталась в прошлом, в пройденных исторических декорациях? Обоснованы ли разговоры о смерти джаза?

Выражаясь метафорически, следует сказать о том, что в музыкальном организме XX столетия джаз выполнял роль своего рода нервных окончаний. В двадцатом веке нервные импульсы передавались с завидной скоростью и быстротой, однако никто не властен идти против природной и культурной энтропии: как говорили античные философы, все, что имеет начало, имеет и свой конец. Нервные импульсы джаза последних десятилетий стали более кратковременными, субтильными и анемичными. Вместе с этим говорить о полной эстетической безжизненности и константности жанра, которому посвящено наше диссертационное исследование, всё ещё очень рано.

В джазе остаётся значительное пространство для существенной рекомбинации уже имеющихся идей и почерков. В восьмидесятые годы дал о себе знать новый стиль, получивший название «Эм-бейс» («M-Base»). Стиль был образован одарённым саксофонистом Стивом Коулменом (Steve Coleman), а затем поддержан такими креативными исполнителями, как Грэг Осби (Greg Osby), Гэри Томас (Hary Tomas), Кассандра Уилсон (Cassandra Wilson). Эм-бейс представил джазовой общественности достаточно жизнеспособный симбиоз. В его рамках исполнители попытались совместить ритмику афроа-мериканских стилей фанк и хип-хоп с развитыми импровизационными сетами, не уступающими по своей смысловой наполненности лучшим образцам постбопа. М-бейс не смог оказать на развитие жанра столь же существенное влияние, как, например, джаз-рок. Однако он, безусловно, может быть назван ярким доказательством жизнеспособности современного джаза.

В качестве антитезы творчеству ярых авангардистов, считающих возможным развитие джаза только во внетональном алеаторическом пространстве, обратимся к великолепной записи «Inspiration». Альбом, вышедший в 1999 году под именем афроамериканского саксофониста Сэма Риверса, можно назвать выверенным развитием современных джазовых идей, которое и это наиболее важно) не вызывает сомнений в своей жанровой классифика

Впечатляющий ансамбль солистов работает в рамках «Inspiration» в интереснейшем концептуальном пространстве. В альбоме используются апробированные джазовые схемы, но благодаря соединению нехарактерных друг для друга элементов - фанковой ритмике, остинатных структур у духовой меди, бескомпромиссной, подчас модальной лексики солистов, контролируемой гетерофонии, а также нарушениям оркестровой субординации, при которых право последовательных сольных высказываний получают более пяти солистов, - «Inspiration» попадает в разряд шедевров современного джаза. Самое главное здесь заключается в том, что «Inspiration» не заимствует и не утилизирует ничего постороннего от джазовой музыки. В этом релизе мы видим, как наработанные за последние 50 лет в «чёрной» музыке идеи уникально рекомбинируются, складываясь в конченом счете в принципиально новый, свежо звучащий материал. «Inspiration» не тяготеет к коллективной атональности и алеаторизму, вместо этого получая новизну за счёт рекомбинации уже существующих в джазе приёмов. Именно эту музыку, но никак не оторванный от джазовой парадигмы авангард, мы хотели бы наречь подлинным современным джазом 23.

Однако в какой степени высоки запасы джазового материала, который можно развивать путём рекомбинации составных элементов? Существуют ли художественные метафоры и новые творческие приемы, при помощи которых уже существующий в конвенциональном нормативном джазе материал можно изменить и обогатить? Возможно, это прозвучит смело и самонадеян

22 Характерно, что материал Inspiration был спродюссирован всё тем же Стивом Коулменом (создателем стиля Эм-бейс).

23 Для более полного ознакомления читателей с материалом диска «Inspiration» в Приложении помещена рецензия к этой пластинке, написанная нами в 2004 году. но, но мы считаем возможным ответить на этот вопрос в утвердительном ключе. Поиск новых методов и свежих метафор для джазового импровизационного мышления необходимо искать в других, отдалённых не только от джаза, но от музыки как таковой областях.

В советский период Ефимом Барбаном предпринимались весьма смелые для своего времени попытки обосновывать проблемы джазовой лексики и нормативных аспектов импровизации сквозь призму метафор лингвистики, эстетики и филологии. Независимо от Е. Барбана попытка реализовать подобные схемы предпринималась и западными филологами. В частности, канадским учёным Дугласом Малколмом, который осуществил анализ связи между литературой и джазом , а также Аланом Перлманом и Дэниелом Гринблатом .

Интерес филологов к джазовой музыке вполне объясним, ведь джазовая импровизация обнаруживает элементы, характерные для акта вербальной коммуникации. Если любое нотированное произведение, как правило, обладает монолитной структурой и системой смыслов, то джаз является музыкой, имеющей развитый коммуникативный резонанс. Взаимодействие солистов между собой, взаимная поддержка, развитие диалога с опорой на заранее предопределённый набор знаков, который, тем не менее, уникален для каждого акта говорения/импровизации несёт внутри себя плотную систему смысловых атрибутов, чьё функционирование и семантические маркеры определённо близки правилам и логике, реализованным в вербальном общении и архитектонике языка.

Несмотря на уважительное отношение к филологическим штудиям Барбана, Малколма и Пелермана, обратим внимание на определённую узость их подходов. В работах этих учённых джаз анализируется в системе филологических и семантических координат. Пространство джаза описывается ими в нехарактерной для него знаковой и понятийной системе. Мы же, наоборот, предлагаем акт обратной коммуникации посредством обращения к языку литературы.

Философ Жиль Делез восторгался французским литератором Чарльзом Пеги (Charles Péguy), считая созданный им стиль величайшим достижением во французской литературе. Вот как Делез характеризует стилистику Пеги: «он заставляет предложение расти от середины: вместо предложений, следующих друг за другом, он повторяет то Dice самое предложение с небольшим дополнением в середине, что, в свою очередь, порождает следующее дополнение и т.д.» . Совершенно очевидно, что импровизационная лексика, характерная для постбопа, не может развиваться в категориях доминирования атональности и полного ухода в алеаторику без ущерба для себя. Уверенная конвергенция отдельных импровизаторов в области далёкие от джазовой нормативности приводит их к окончательной потере всего джазового. Однако джазовый лексикон можно развивать, не отказываясь от него полностью. Что будет, если молодой, свободно мыслящий джазмен попытается использовать вышеозначенный тезис Делеза в качестве центрального атрибута импровизации?

В джазовом мире есть множество влиятельных манер исполнения, требующих неортодоксального пересмотра в категориях, используемых Чарльзом Пеги. Ярким реципиентом для переноса стилистических алгоритмов Пеги в область джазовой импровизации является фортепианный почерк Тело-ниуса Монка. Манера импровизации Монка привлекла к себе немалое количество авангардных пианистов, включая Энтони Дэвиса (Antony Davis) и Михаила Менгельберга (Mischa Mengelberg). Не сложно догадаться, что в музыке Монка неформально мыслящих музыкантов в первую очередь притягивала возможность конверсии стиля. Созданная Монком модель джазового пианизма чрезвычайно податлива для внесения последующих изменений, новых акцентов и дополнений полиритмического, модального и даже полифонического характера. Изысканное развитие стиля этого музыканта в сфере неортодоксальных модальных и постбоповых компонентов мы можем видеть у недооценённого пианиста Эндрю Хилла24. В свою очередь, в творчест

24 См. альбомы Эндрю Хила «Black Fire», «Passing Ships» ве другого пианиста - Итэна Айверсона, обращает на себя внимание перевод стилистической систематики Монка в область, отдалённо приближенную к канонам современной полифонии. На этом фоне достаточно безрадостно констатировать практически полное отсутствие качественно более высокого переосмысления джазового наследия Монка авангардистами Михаилом Мен-гельбергом и Энтони Дэвисом. Оба этих музыканта не смогли придумать ничего, кроме столкновения грузной перкуссивной эстетики монковских импровизаций с неожиданной атональной «звуковой рванью». Другого, более обстоятельного взгляда на великую стилистику Монка, авангардный лагерь, по-видимому, предложить не смог.

На наш взгляд, музыкальный багаж Телониуса Монка нуждается в новом прочтении. И такое прочтение может быть произведено только с опорой на неортодоксальные идеи. К стилистике Монка в полной мере применимы категории, характерные для воспетого Делезом литературного стиля Чарльза Пеги. Импровизационный почерк Монка является, пожалуй, единственным среди прочих, наработанных боперами стилевых решений, которое можно пересмотреть в эволюционном ракурсе. Монк создал нечто удивительное, своего рода конструктор для импровизатора. Нам представляется, что этот конструктор требует перевода в систему новых правили координат. Если бы джазовой молодёжи удалось пересмотреть монковский язык с использованием систематики, описанной Ч. Пеги (имеется в виду неожиданное прорастание одной из уже сыгранных фраз в пространстве другой, со своего рода непредвиденными пролификациями), это можно было бы назвать прорывом в джазовом языке. Монк нуждается в большей структурности, в трансляции через созданный им импровизационной язык другого такого же языка, который бы наделялся новыми атрибутами и смыслами.

25 Современный полифонический подход к музыке Т. Монка мы могли слышать в программе Jazz Solos Дэниела Беркмана, транслировавшейся французским каналом «Mezzo», где Итэ-ном Айверсоном была исполнена композиция «Toronto typcal».

Дополнительным стимулом для развития джазового мышления, на наш взгляд, является экстраполяция в джазовое пространство на уровне метафор элементов из области гештальтпсихологии. Напомним, что гештальтисты пользуются сложными иллюстрациями, которые содержат в себе два рисунка, находящихся в состоянии взаимного наложения. Сторонний зритель, анализируя передоложенную ему иллюстрацию, сразу же выделяет один изобразительный слой, а уже затем пытается найти в увиденном вторую латентную иллюстрацию. В свою очередь, нахождение этой иллюстрации напрямую зависит от интенсивности когнитивной деятельности зрителя, равно как и временной переориентации целого ряда аналитических механизмов. Гештальти-стские подходы в полной мере применимы и к восприятию, и к созданию музыки. Так, импровизатор может развить двунаправленную технику игры, в рамках которой будет производиться развитие двух ритмических линий с сог крытием первой из этих линий посредством второй. Внимание слушателя в процессе восприятия соло может быть переориентировано с одного ритмического слоя на другой. На наш взгляд, форсирование полиритмических структур в постбоповом языке может рассматриваться в качестве одного из инструментов лексического обновления.

Сумма идей, сформулированная нами выше, является лишь зачаточным концептуальным материалом, требующим одарённого пассионарного воплощения. Вероятно, джаз будет жить до тех пор, пока в сознании новых поколений музыкантов будут развиваться подобные идеи, помноженные на потребность создания новых симбиозов и введения новых практик. При этом молодёжи не следует забывать о границах музыки. Джаз - это уже сформированный, сложившийся феномен. Экспериментирующие исполнители, со-слагающие импровизационную технику с отдалёнными от джаза формами, могут, сами того не осознавая, совершить конвергенцию в русло других (неджазовых) областей.

Бедой многих музыкантов является попытка грубого улучшения джаза за счёт привнесения в него новых форм. Попытки сочетания джаза с минимак лизмом и эмбиентом, равно как и другими стилевыми решениями привод? появлению некой новой, «третьей» формы музыки, которая (ко всему прс му) обладает малой жизнеспособностью. На наш взгляд, избежать оши: можно лишь в том случае, если пересматриваться будет сам импровизацз ный язык, но никак не вся иерархия и система правил, характерная для д: в целом. К сожалению, значительное количество авангардистов мысл! продолжает мыслить в русле полного преодоления правил и установок д:

Усталая западноевропейская культура в лице европейского авангарда нократно пыталась переработать джазовые формы, и встроить их в пр< стово ложе своих культурных архетипов. В каждом отдельном случае, то перформансы Луиса Склависа (Luise Sclavis) или неординарные гг«

Хана Беника (Han Bennik), джаз терял своё лицо. Такие современные пейские коллективы, как «Vienna Art Orchestra» и «ЕСР Orchestra» ,о] тельно ушли в постмодернистские контексты, занимаясь не столько дж; музыкой, сколько совмещением далёких друг от друга форм и конц« способных вызвать интерес у скучающей эстетской публики, на кс^ весь этот театр собственно и рассчитан. Деятельность ассоциируемого ваторством «London composers orchestra» с самого появления кол: удовлетворяла скорее личным амбициям его создателей, нежели вклад в развитие джазовой музыки. Это же можно сказать о шизоидньг; час вторичных открытиях других мастеров новой импровизационной

Итак, жив ли джаз? Следует понимать, что искать ответ на этот> в очевидных процессах нельзя. Статус джаза не может быть проясн«5^^~ личественного фактора фестивалей и концертных выступлений. Дец^^ вые выступления, фестивали и конкурсы в Америке, Европе, а тепе-г^ь^

И России проходят регулярно. Однако само наличие концертной и фестр^

Ильной деятельности говорит лишь о функционировании бизнеса, инфрасх^- их поддерживающих. Исполнение музыки Бетховена и Шопена на ских подмостках происходит столь же часто, как и исполнение джаз же музыка этих композиторов - есть монолитное прошлое, которое

Ктуры, зя изменить, можно лишь ретранслировать. Не происходит ли чего-то подобного в джазе?

Эм-бейсовые эксперименты нью-йоркских джазменов; проводимое Метью Шипом (МаШелу БЫрр) взаимодействие с электронным инструментарием и репититивностю, перенесёнными в область джаза; новое возрождение джаз-рока в категориях нормативной стилевой единицы - всё это говорит нам о том, что творческие и эстетические процессы внутри джазового пространства не стоят на месте. Они не столь активны как ранее. Они уже не смогут спровоцировать новой культурной революции, как это было в послевоенное время с бибопом. Однако очевидно, что джазовый век ещё незакончен. Вне всяких сомнений, социокультурная парадигма современного джаза делает как само эстетическое пространство жанра, так и тех, кто в нём находится зависимыми от экономических процессов. Путь новаторства, художественной свободы чреват риском, остракизмом и жизненным тупиком. Находившиеся на подъёме революционного протеста и самовыражения «чёрные» интеллектуалы сороковых придумали бибоп, тем самым подняв джазовое искусство на принципиально новый уровень. Однако сегодняшний постиндустриальный потребительский отрезок истории являет собой совсем другое время. Установок на революцию в искусстве стало гораздо меньше, а сам джаз все более превращается в константное профессиональное исполнительство.

Вместе с этим, по мнению преподавателей джазового исполнительства старого и нового света, в область джазового образования по прежнему идёт достаточно много целеустремлённых молодых людей. Их не останавливает низкий престиж и отсутствие экономических гарантий, столь характерных для профессии джазового музыканта. Эти люди, как это и свойственно определенному возрасту, максималистски, девственно и непредвзято воспринимают те творческие потенции и ту внутреннюю экзистенциальную свободу, которую дарует джазовая музыка. И мы искренне надеемся, что пассионар-ность и целеустремлённость современной молодёжи поможет создать ей новые образцы музыки, которую мы с гордостью сможем назвать Джазом.

1. Адорно Т. Избранное: Социология музыки. -М., СПб.: Университетская книга, 1998. 445 с.

2. Адорно Т. Философия новой музыки. Пер.с нем. Б. Скуратова. Вст. статья К. Чухрукидзе. М., Логос, 2001. 352 с.

3. Адорно Т. Эстетическая теория /Пер. с нем. А. В. Дранова. - М.: Республика, 2001. 527 с.

4. Арановский М. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений //ПММ. - С. 252-271.

5. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // МС. М., 1987. -Вып. 6. - С. 5-44.

6. Арановский М. Интонация, знак и «новые» методы //Сов. музыка. 1980.-№10.-С. 99-100.

7. Арановский М. Мышление, язык, семантика /Проблемы музыкального мышления. М., 1974. - С. 252- 272.

8. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. 341 с.

9. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке// Музыкальный современник. Сб. статей. - Вып. 6. - М.: Сов. композитор, 1987. С. 5- 44.

10. Арановский М. Человек в зеркале интонационной формы //СМ. 1980.-№9.-С. 39-50.11 .Арановский М.Синтаксическая структура мелодии. М., М.: 1991.320 с.

11. Аркадьев М. Временные структуры новоевропейской музыки (Опыт феноменологического исследования) М., 1992. 200 с.

12. Асафьев Б. О музыке XX века. М.,1982. 200 с.

13. Байер К. Репетитивная музыка // Советская музыка, 2001. №1. - С.10.16.

14. Барбан Е. Джазовая импровизация (К проблеме построения теории) // Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. М.: «Советский композитор», 1987. - С. 162-184.

15. Барбан Е. Джазовые портреты. СПб: Изд-во «Композитор. Санкт-Петербург», 2006. 304 с.

16. Барбан Е. Джазовые диалоги. СПб: Изд-во «Композитор. Санкт-Петербург», 2006. 304 с.

17. Барбан Е. Черная музыка белая свобода СПб: Изд-во «Композитор. Санкт-Петербург», 2007. 284 с.

18. Барбан Е. Контакты. Собрание интервью. СПб: Изд-во Композитор, 2006. 472 с.

20. Беличенко С. Интервью с Ефимом Барбаном. Интернет-ресурс: www.Downbeat.ru

21. Бернстайн Jl. Мир джаза //Бернстайн Л. Музыка всем. М., 1978. - С. 163.

22. Бержеро А., Мерлин А. История джаза со времен бопа / Пер. с французского М. Чернавиной. М., ООО «Изд-во Астрель», ООО «Изд-во АСМ», 2003. 160 с.

23. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. - М.: Добросвет. 2000. 387 с.

24. Бондаренко В., Дроздов Ю. Энциклопедия популярной музыки. - Минск. Изд. центр «Экономпресс», 2002. 416 с.

25. Веберн А. Лекции о музыке. М., 1975. 141 с.

26. Верменич Ю. И весь этот джаз. Воронеж, «ИНФА», 2002. 376 с.

27. Волкова П. Метафизика огня, или опыт философии искусства. - Краснодар, 2007. 104 с.

28. Волкова Е. Ритм как объект эстетического анализа //РПВ. С. 73-85.

29. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. 573 с.

30. Городинский В. Музыка духовной нищеты. Л., М.: Гос. муз. изд-во, 1950. 136 с.

31. Горохов А. Кто виноват и что ему за это будет // Топос. № 2, 2004.-С. 103-120.

32. Горохов А. Музпросвет. М.: Ад Маргинем, 2003. 336 с.

33. Гроф С. За пределами мозга. Рождение, смерть и трансценденция в психотерапии / Пер. с англ. А. Андрианова, Л. Земской. - М.: Изд-во ACT и др. 2005. 497 с.

34. Гроф С. Надличностное видение. Целительные возможности необычных состояний сознания. М.: ACT, 2002. 237 с.

35. Гущина В. Модернизм и аналитическая эстетика //ВФ, 1983. -№ 3. - С. 58-67.

36. Данн Д. Единство и многообразие в новом завете. М.: Библейско-богословский институт св. Апостола Андрея, 1997. 531 с.

37. Делез Ж. Алфавит Жиля Делеза. Беседы с Клер Парне. 1988-1989. Французская гуманитарная культура в Беларуси. Перевод П. Корбута. М., 1999. 67 с.

38. Делез Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? (пер. с фр. С.Н. Зен-кина). -М.: Институт экспериментальной социологии, СПб.: Алетейя, 1998. 286 с.

39. Джаз в оппозиции. Интервью Г. Дурнова с А. Соловьевым. /Jazz квадрат 2005, №4 (58). - С. 31-37.

40. Друскин М. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды. Исследование. М.: Советский композитор, 1979. 232 с.

41. Дугин А. Тамплиеры Пролетариата. М.: Арктогея, 1997. 450 с. 43. Дэвис М. Автобиография. - Екатеринбург: Ультракультура, 2005. 540 с.

42. Енукидзе Н. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. М.: ООО «Издательство «РОСМЕН-ПРЕСС», 2004. 125 с.

43. Йост Э. Фри-джаз. Очерки по исследованию джаза /Пер. с англ. Ю. Верменича; ред. Г. Левина. Воронеж: «ГИД», 1988. 153 с.

44. Казанцева JI. Основы теории музыкального содержания. Астрахань, 2001. 368 с.

45. Казанцева JI. Музыкальная интонация: Лекция по курсу «Музыкальное содержание». Астрахань: Волга, 1999. 40 с.

46. Кен У. Око духа. Интегральное видение для слегка свихнувшегося мира. Перевод с английского В.Самойлова под редакцией А. Киселева. М.: ООО «Издательство ACT», 2002. 476 с.

47. Кинус Ю.Г. Импровизация и композиция в джазе. Ростов-на-/Д:Феникс, 2008. 188 с.

48. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М., 1976.368 с.

49. Козлов А. Джаз, рок и медные трубы. - М.: Изд-во Эксмо, 2005.768 с.

50. Козлов А. Рок: история и развитие. М.: Мега-Сервис, 1998. 192 с.

51. Козлов А. «Козел на саксе». М,: Изд-во «Вагриус», 1998. 446 с.

52. Коллиер Дж. Дюк Эллингтон /Пер. с англ. М. Рудковской и А. Доб-рославского. -М.: Радуга. 1991. 351 с.

53. Коллиер Дж. Луи Армстронг. Американский гений / Пер. с англ. А. Денисова и М. Рудковской. М.: Радуга, 1987. - 424 с.

54. Коллиер Дж. Становление джаза Популярный исторический очерк /Пер. с англ. -М.: Радуга, 1984. 392 с.

55. Коллин М. Изменённое состояние сознания. История экстази и рейв-культуры. Екатеринбург: Ультра. Культура. 2004. 357 с.

56. Коляденко Н. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века). Новосибирск, 2005. 392 с.

57. Конен В. Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США. -М.: Советский композитор, 1977. 523 с.

58. Конен В. Рождение джаза. М.: Советский композитор, 1984. 312 с.

59. Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. -М.: Музыка, 1984. 160 с.

60. Косилова Е. Культурологический анализ научной парадигмы в психиатрии на примере антипсихиатрии и философии Р.Лэйнга //Дис. .доктора культурологи. М., 2003. 450 с.

61. Кром А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960 - начала 1970 годов // Музыкальная академия, 2002. - №3. С. 209.

62. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX века. - М., 1994.286 с.

63. Курышева Т. Театральность в музыке. М.: Советский композитор, 1984. 200 с.

64. Лагун И. Причинность шизофрении. Конспект-анализ проблемы. - М., 2003. 221 с.

65. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М., 1974. 448 с.

66. Леонтьева О. К. Орф. М., 1984. 334 с.

67. Лотман Ю. соотношении первичного и вторичного в коммуникативно-моделирующих системах // Материалы всесоюзного симпозиума по вторичным моделирующим системам. - Тарту, 1974. - С. 224-228.

68. Лотман Ю. Об итогах и проблемах семиотических исследований. Ответ на вопрос редколлегии // У ЭТ. Вып. 746. ТЗС, 20. 1987. - С. 12-16.

69. Лэйнг Р. Я и другие. М.: Изд-во Класс, 2002. 192 стр.

70. Лук А. Мышление и творчество. - М., 1976.

71. Лукьянов В. Критика основных направлений современной буржуазной философии музыки. Л., 1978.

72. Лурия А. Научные горизонты и философские тупики современной лингвистики.// ВФ, 1975. -№ 4. С. 142-149.

73. Лурия А., Цветкова Л., Футлер Д. Афазия у композитора// Проблемы динамической локализации функций мозга. М., 1968. - С. 328-333.

74. Мазель Л. О двух важных принципах художественного воздействия // СМ, 1964. №3, - С. 47-54.

75. Мазель Л. Эстетика и анализ // СМ, 1966, № 12. - С. 20-30.

76. Мазель Л. О путях развития современной музыки // СМ., 1965. № 6,-С. 15-26.

77. Мазель Л. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки // Интонация и музыкальный образ. - М., 1965.-С. 225-263.

78. Мазель Л. Музыковедение и достижения других наук // СМ, 1974. - №4.-С. 24-25.

79. Мазель Л. Статьи по теории и анализу музыкальных произведений.-М., 1982. 328 с.

80. Маклюэн М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. М.: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003. 464 с.

81. Маккенна Т. Пища богов. Радикальная история растений, психоактивных веществ и человеческой эволюции. М.: Изд-во Трансперсонального Института, 1995. 320 с.

82. Мальцев С. Об импровизации и импровизационности фуги //ТФ. -С. 58-59.

83. Маркузе Г. Эрос и цивилизация. Одномерный человек: Исследование идеологии развития индустриального общества /Пер. с англ. А.А.Юдина. М., ООО «Изд-во АСМ», 2002. 526 с.

84. Марсалис У. Диск «Magic Hour». Рецензия К. Мошкова. Интернет-ресурс: http://www.jazz.ru/mag/263/review.htm

85. Матюхина М. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века: Дис. . канд. искусствоведения. М., 2003. 199с.

86. Можейко. М.А. Симулякр.// Постмодернизм. Энциклопедия. Минск, Интерпрессервис, 2001. С. 727-729.

87. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976. - 253 с.

88. Менгельберг М. «Музыка меня не интересует» // Интервью с Г. Сахаровым. Интернет-ресурс: http://www.jazz.ru/mag/187/interview.htm

89. Музыка XX века. Очерки. Часть вторая 1917-1945. Книга четвертая. Отв. Редактор Б.М. Ярустовский. М.: Музыка, 1984. 510 с.

90. Музыкальная культура США XX века. Учебное пособие. Отв. редактор М.В. Переверзева. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2007. 480 с.

91. Мураками X. Джазовые портреты: Эссе /Пер с яп. И. Логачева.* -М.: Изд-во Эксмо, 2005. 240 с.

92. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. -М., 1988. 254 с.

93. Налимов В., Дрогалина Ж. Вероятность бессознательного: Бессознательное как проявление семантической вселенной Психологический журнал. Т.5. 1984. - № 6. - С. 11-122.

94. Овчинников Е. Джаз как явление музыкального искусства: К истории вопроса. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984. 64 с.

95. Овчинников Е. История джаза. Учебник: в 2-х вып. Вып.1. - М.: Музыка, 1994. 240 с.

96. Овчинников Е. От классического джаза к свингу. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. 64 с.

97. Овчинников Е. Традиционный джаз. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. 40 с.

98. Оливье Мессиан о звуке и цвете (Из бесед с Клодом Самюэлем) //Homo Musicus Альманах музыкальной психологии. - М., 1994. - С. 199-213.

99. Павлишин Т. Ч. Айвз. -М., 1987. 245 с.

100. Павчинский С. Симфоническое творчество Онеггера. М., 1972.226 с.

101. Панасье Ю. История подлинного джаза /Пер. с фр. JI. Никольской. Л., М.: Музыка, 1978. 128 с.

102. Пауль Хиндемит. Статьи и материалы М.: Советский композитор, 1979. 422 с.

103. Переверзев Л. От джаза к рок-музыке // Конен В. Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США. М.: Советский композитор, 1977. - С. 365- 391.

104. Переверзев JI. Подлинный джаз после Панасье //Панасье Ю. История подлинного джаза / Пер. с фр. Л. Никольской. - Ставрополь: Книжное издательство, 1991.-С. 187-285.

105. Петров А. Джазовые силуэты. М., Музыка, 1996. 238 с.

106. Поспелов П. Минимализм и репетитивная музыка // МА. 1992 №4. С. 74-82.

107. Руднев В. Тайна курочки рябы. Безумие и успех в культуре. - М.: Класс, 2004. 301 с.

108. Рыбакова Е. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: Автореферат диссертации. доктора культурологи. Спб., 2007. 43 с.

109. Саймон Дж. Большие оркестры эпохи свинга. - СПб, Скифия, 2008. 680 с.

110. Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М. Рудковской и В. Ерохина. - М.: Музыка, 1987. 296 с.115 .Сингер Ш. Мимолетность праздника: джаз и семиотика / Jazz квадрат.-№7 (9), 1998.-С. 19-23.

111. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. - М.: «Советский композитор» 1987. 592 с.

112. Соловьев А. Синдром усталости. Джаз и стареющая цивилизация. Интернет-ресурс: http://zhurnal.lib.rU/s/solowxewae/zorn.shtml

113. Стерне М. История джаза / Пер с англ. Ю.Верменича. Воронеж: «ГИД», 1968. 177 с.

114. Строкова Е. Джаз в контексте массового искусства (К проблеме классификации и типологии искусства): Дис. . канд. искусствоведения. - М., 2002. 211 с.

115. Сыров В. Джаз и европейская традиция. М., 1989.

116. Сыров В. Джаз и европейская традиция //Проблемы музыкальной науки: Российский научный специализированный журнал. 2007/1. - С. 159164.

117. Тараканов М. Музыкальный театр А. Берга. М., 1976. 558 с.

118. Теплов Б. Избранные труды: В 2-х т. Т.1. М.: Педагогика. 1985.328 с.

119. Тимошенко А. Американский музыкальный экспериментализм первой половины XX века: представления о звуке, концепция инструмента, композиции (Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Хэррисон) : Дис. . канд. искусствоведения. СПб., 2004. 254 с.

120. Торчинов Е. Введение в буддологию. Курс лекций. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2000. 304 с.

121. Торчинов Е. Религии мира. Опыт запредельного. Психотехника и трансперсональные состояния. - СПб.: Центр «Петербургское востоковедение», 1998.

122. Троицкий А. Рок в Союзе. М.: Искусство, 1991. 207 с.

123. Ухов Д. Аналогии и ассоциации (К проблеме «Джаз и европейская музыкальная традиция») //Советский джаз: Проблемы. События. Мастера. Сб.статей /Сост. и ред. А. Медведев, А.О. Медведева. М.: Советский композитор, 1987.-С. 114-142.

124. Фейгин Л. Bithes Brew // Журнал «О». 1995. С. 93-96.

125. Фейертаг В. Джаз XX века. Энциклопедический справочник. - СПб.: Изд-во «Скифия», 2001. 564 с.

126. Фейертаг В. Джаз от Ленинграда до Петербурга: Время и судьбы. -СПб.: КультИнформ-Пресс, 1999. 351 с.

127. Феррер X. Новый взгляд на трансперсональную теорию: Человеческая духовность с точки зрения соучастия/ пер. с англ. А. Киселева. - М.: ООО «Издательство ACT», и др., 2004. 397 с.

128. Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. - Л.: М., 1983.231 с.

129. Фэзер Л. Книга о джазе. /Пер с англ. Ю. Верменича. Воронеж: «ГИД», 1961.157 с.

130. Хентова С. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х книгах, книга 1- Л.: Сов. композитор, 1985. 554 е.- книга 2. - Л.: Сов. композитор, 1986. 624 с.

131. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1990.

132. Холопова В. Музыка как вид искусства. М., 2000.

133. Холопова.В., Холопов Ю. Антон Веберн. М.: Советский композитор, 1984. 320 с.

134. Цукер А. И рок и симфония. М.: Композитор, 1993. 304 с.

135. Цукер А. Отечественная массовая музыка: 1960-1980-е годы. -Ростов-на-Дону, 2008. 92 с.

136. Чернышов А. Структурные джазовые идиомы в музыке европейской академической традиции // Музыкальная академия, 2008 № 2. С. 153161.

137. Шак Ф. Джаз в контексте патографии// Семиотика культуры и искусства //Материалы 5 международной научно-практической конференции «Семиотика культуры и искусств». Краснодар, 2007. - С. 125-126.

138. Шак Ф. Джаз в контексте патографии: Pro et Contra //Социально-гуманитарные знания. М., 2007, - №12. - С. 166-169.

139. Шак Ф. Экуменистические опыты в творчестве Дона Байрона //Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность. Межвузовский сборник научных трудов. Краснодар, 2008. - С. 132- 134.

140. Шапиро Н., Хентофф Н. Послушай, что я тебе скажу / Пер. с англ. Ю. Верменича. М.: Изд-во «Синкопа», 2000. 432 с.

141. Шапиро Н., Хентофф Н. Творцы джаза / Пер. с англ. Ю. Верменича. Новосибирск: Сибир. Университет. Изд-во, 2005. 392 с.

142. Ake D. Jazz Cultures. University of California Press, 2002. 223 p.

143. Alterman E. Jazz at the Center // The Nation. Volume: 264. Issue: 18. 1997.-P. 8-10.

144. Ammon R. Jazzy Possibilities in Urban Education // The Reading Teacher. Volume: 56. Issue: 8. 2003. P. 745-750.

145. Anderson M. The White Reception of Jazz in America // African American Review. Volume: 38. Issue: 1. 2004. P. 135-137.

146. Baker D. The jazz style of John Coltrane. Studio 224, 1980. 95 p.

147. Baraka A. Sun Ra // African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995.-P. 253-255.

148. Baraka A. Diz//African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. -P. 249-252.

149. Bennet T. Frith S. Grossberg L. Shepperd J. Turner G. Rock and Popular Music: Politics, Policies, Institutions. Routledge, 1993. 246 p.

150. Bliek Van Der R. A Selection of Monk Sources// Black Music Research Journal. Volume 19. Issue 2. 1999. 19 p.

151. Borgo D. Negotiating Freedom: Values and Practices in Contemporary Improvised Music // Black Music Research Journal. Volume: 22. Issue: 2. 2002. - P. 165-184.

152. Chevigny P. Gigs: Jazz and the Cabaret Laws in New York City. Routledge, 2005. 218 p.

153. Cox H. Turning East: Why Americans Look to the Orient for Spiritu-allity-And What That Search Can Mean to the West. Simon & Schuster 1977. 377 P

154. Cubic G. The African Matrix in Jazz Harmonic Practices // Black Music Research Journal. Volume: 25. Issue: 1-2. 2005. P. 167-182.

155. Davis F. Jazz-Religious and Circus: If Not Exactly a Golden Age, the Seventies Was a Time of Remarkable Artistic Ferment// The Atlantic Monthly.Volume 285, issue 2. P. 88-94.

156. Davis F. Like Young: Jazz Has Been Attracting Its First Young Audiences in Decades // The Atlantic Monthly. Volume: 278. Issue: 1. 1996. P. 9295.

157. Early G. Ode to John Coltrane: A Jazz Musician"s Influence on African American Culture // The Antioch Review. Volume: 57. Issue: 3. 1999. P. 371- 384.

158. Floyd S. The power of black music: Interpreting its history from Africa to the United States. New York: Oxford University Press, 1995. 450 p.

159. Gabbard К. Representing Jazz Duke University Press, 1995. 320 p.

160. Gabbard K. Jazz among discourses Duke university Press Durham and London 1995. 320 p.

161. Gerard G. Jazz in black and white. Race, community, culture, and identity in the jazz community. Westport 1998. 200 p.

162. Gennari J. Baraka"s Bohemian Blues// African American Review 2003 African American Review Volume 37. Issue: 2-3. 2003. P. 253-261.

163. Gerald E. On Miles Davis, Vince Lombardi, & the crisis of masculinity in mid-century America // Daedalus. Volume: 131. Issue: 1. 2002. P. 154- 59.

164. Gioia T. The History of Jazz Oxford University Press, 1998. 471 p.

165. Grossman N. Healing the mind. The philosophy of Spinoza adapted fdor a New Age. Susquehanna University Press, 2003. 258 p.

166. Hajdu D. Wynton Blues// The Atlantic Monthly, Vol. 291, 2003. P.54.57.

167. Hajdu D. Not quite all the jazz // New York Books. Volume 48. № 2.

168. Hentoff N. John Coltrane. Crescent. Impulse, 1996. Аннотация к CDдиску.

169. Hodeir A. Noakes D. Jazz: Its Evolution and Essence. Grove Press 1956. 295 p.

170. Hofmann A. Lsd my problem child. MAPS, 2005. 232 p.

171. Hokanson R. Jazzing It Up: The Be-Bop Modernism of Langston Hughes//Mosaic. Volume: 31. Issue: 4.1998.-P. 61-80.

172. Holmes T. Electronic and experimental music: Pioneers in technology and composition. Rutledge. 313 p.

173. Jordan M. Amphibiologie: Ethnographic Surrealism in French Discourse on Jazz// Journal of European Studies, Vol. 31, 2001. P. 109-120.

174. Jones M. Duewa. «Amiri Baraka"s "It"s Nation Time". Contributors» // African American Review. Volume: 37. Issue: 2-3. 2003. P. 245-252.

175. Kaldas P. Beyond Stereotypes: Representational Dilemmas in Arabian Jazz//Melius. Volume: 31. Issue: 4. 2006. P. 167-177.

176. Kater Michael H. Composers of the Nazi Era: Eight Portraits; Oxford University Press, 2000. 399 p.

177. Kelley Robin D. New Monastery: Monk and the jazz avant-garde. Black Music Research Journal. Volume: 19. Issue: 2. 1999. P. 135-152.

178. KimWon-Gu D. Amiri Baraka, black liberation, and avant-garde praxis in the U.S.// African American Review. Volume: 37. Issue: 2-3. 2003. P. 345358.

179. Kinnon J. Was Ellington America"s Greatest Composer? // Ebony, 1999.-P. 45-47.

180. Kubik G. Bebop: A Case in Point// Black Music Research Journal, Vol. 25, 2005.-P. 151-160.

181. Kubik G. Africa and the Blues. University Press of Mississippi, 1999.240 p.

182. Lorenzo T. "Classical Jazz" and the Black Arts Movement// African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 2002. P. 237-242.

183. Malcolm D. Solos and Chorus: Michael Ondaatje"s Jazz Politics/Poetics// Mosaic. Volume: 32. Issue: 3. Publication Year: 1999. P. 131-145.

184. Mandel H. Future Jazz. Oxford University Press, 1999. P. 220.

185. Manning P. Electronic and Computer Music Oxford University Press, 1994. 399 p.

186. McCutchan A. The Muse That Sings: Composers Speak about the Creative Process. Oxford University Press, 1999. 262 p.

187. McDonald M. Training the nineties, or the present relevance of John Coltrane"s music of theophany and negation// African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. P. 275-280.

188. Monson I. Monk Meets Sncc//Volume: 19. Issue: 2. 1999.-P. 187.

189. Monson I. The African Diaspora. A musical perspective. Routledge, 2003. 320 p.

190. Moore S. MacDonald. Yankee Blues: Musical Culture and American Identity. Indiana University Press, 1985. 216 p.

191. New Age Music; A Cautionary Prescription // NY Times. August 14,1994.

192. O"mealy R. Jazz cadence of American culture. Columbia University Press, 1998. 665 p.

193. Perlman, A, Greenblatt D. Miles Davis Meets Noam Chomsky: Some Observations on Jazz Improvisation and Language Structure. The Sign in Music and Literature. Ed. Wendy Steiner. Austin: U of Texas P, 1981. P. 83-169.

194. Porter E. What Is This Thing Called Jazz? African American Musicians as Artists, Critics and Activists. University of California press, 2002. 404 p

195. Pratt R. Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music. Praeger, 1990. 246 p.

196. Ramsey G. Race music. Black cultures from bobop to Hip-hip. University of California Press, Center of Black research Columbia college Chicago, 2003. 221 p.

197. Salaam K. It didn"t jes grew: the social and aesthetic significance of African American music // African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. 351 p.

198. Scott D. B. From the Erotic to the Demonic: On Critical Musicology Oxford university press, 2003. 258 p.

199. Shapiro M. Methods and Nations: Cultural Governance and the Indigenous Subject. Routledge, 2004. 258 p.

200. Scheurer T. American Popular Music: Readings from the Popular Press Vol. 2. Bowling Green State University Popular Press Bowling Green, 1989. 2671. P

201. Stump R. Place and Innovation in Popular Music: The Bebop Revolution in Jazz // Journal of Cultural Geography. Volume: 18. Issue: 1. 1998. P. 111-126.

202. Sitsky L. Music of the Twentieth-Century Avant-Garde Greenwood Press, 2002. 660 p.

203. Spence S. Schizophrenia and the birth of jazz// University of Sheffield research report, 2002.

204. Spencer M. Theological Music: Introduction to Theomusicology. Greenwood press, 1991. 188 p.

205. Tucker M. Mainstreaming Monk: The Ellington Album //Black Music Research Journal. Volume: 19. Issue: 2. 1999. P. 227-238.

206. Tirro F. Jazz a History. Second Edition. Yale University, 1993. 490 p.

207. Vorda A. Psychedelic Psounds: Interviews from A to Z with 60-s Psychedelic and Garage bands. Alan Vorda. Borderline Productions, 1994. P. 232.

208. Wei-Han Ho F. What Makes "Jazz" the Revolutionary Music of the 20th Century, and Will It Be Revolutionary for the 21st Century // African American Review. Volume: 29. Issue: 2. 1995. P. 283-291.

209. Wills G. Forty lives in the bebop business: mental health in a group of eminent jazz musicians. // British journal of psychiatry. 2003. P. 255-259.

Актуальность исследования. В мировой художественной культуре джаз на протяжении XX века вызывал огромное количество споров и дискуссий. Для лучшего понимания и адекватного восприятия специфики места, роли и значения музыки в культуре современности необходимо исследовать становление и развитие джаза, который стал принципиально новым явлением не только в музыке, но в духовной жизни нескольких поколений. Джаз повлиял на становление новой художественной реальности в культуре XX века.

В многочисленных справочных, энциклопедических изданиях, в критической литературе о джазе традиционно выделяют два этапа: эру свинга (конец 20-х - начало 40-х) и становление модерн-джаза (середина 40-х - 50-е годы), а также приводятся биографические данные о каждом исполнителе-пианисте. Но мы не встретим в этих книгах ни сравнительных характеристик, ни культурологического анализа. Однако главное состоит в том, что одно из генетических ядер джаза находится в двадцатилетии (1930-1949). В связи в тем, что в современном джазовом искусстве мы наблюдаем баланс между «вчерашними» и «сегодняшними» особенностями исполнительства, возникла необходимость изучить последовательность развития джаза в первой половине XX века, в частности, период 30^40-х годов. В эти годы происходит совершенствование трех стилей джаза - страйда, свинга и би-бопа, что дает возможность говорить о профессионализации джаза, о формировании к концу 40-х годов специальной слушательской элитарной аудитории.

К концу 40-х годов XX столетия джаз становится неотъемлемой частью мировой культуры, воздействуя на академическую музыку, литературу, живопись, кино, хореографию, обогащая выразительные средства танца и выдвигая на вершины этого искусства талантливых исполнителей и хореографов. Волна мирового интереса к джазово-танцевальной музыке (гибридному джазу) необычайно развивала индустрию грамзаписи, способствовала появлению художников-оформителей пластинок, сценографов, художников по костюмам.

В многочисленных исследованиях, посвященных стилистике джазовой музыки, традиционно рассматривается период 20-30-х годов, а далее исследуется джаз 40-50-х. Важнейший период - 30-40-е годы оказался лакуной в исследовательских трудах. Насыщенность изменениями двадцатилетия (30-40-х) является основным фактором для кажущегося «не-смешения» стилей, находящихся по обе стороны этого временного «разлома». Рассматриваемое двадцатилетие специально не исследовалось как период в истории художественной культуры, в котором были заложены основы стилей и течений, ставших олицетворением музыкальной культуры ХХ-ХХ1 веков, а также как переломный момент в эволюции джаза из явления массовой культуры в элитарное искусство. Следует также отметить, что изучение джаза, стилистики и культуры исполнения и восприятия джазовой музыки необходимо для создания наиболее полного представления о культуре современности.

Степень разработанности проблемы. К настоящему времени сложилась определенная традиция в изучении культурного музыкального наследия, включающего стилистику джазовой музыки рассматриваемого периода. Базой исследования явился материал, накопленный в области культурологии, социологии, социальной психологии, музыковедения, а также исследования факторологического характера, освещающие историографию вопроса. Важными для изучения оказались труды С. Н. Иконниковой по истории культуры и перспективах развития культуры, В. П. Большакова о смысле культуры, ее развитии, о культурных ценностях, В. Д. Лелеко, посвященные эстетике и культуре повседневности, труды С. Т. Махлиной по искусствоведению и семиотике культуры, Н. Н. Суворова об элитарном и массовом сознании, о культуре постмодернизма, Г. В. Скотниковой о художественных стилях и культурной преемственности, И. И. Травина о социологии города и образа жизни, в которых анализируются особенности и структура современной художественной культуры, роль искусства в культуре определенной эпохи. В трудах зарубежных ученых Дж. Ньютона, С. Финкельстайна, Фр. Бержеро рассматриваются проблемы преемственности поколений, особенности различных субкультур, отличных от культуры общества, развития и становления нового музыкального искусства в мировой культуре.

Исследованиям художественной деятельности посвящены труды М. С. Кагана, Ю. У. Фохта-Бабушкина, Н. А. Хренова. Искусство джаза рассматривается в зарубежных работах Л. Физера, Дж. Л. Коллиера. Основные этапы развития джаза периодов 20-30-х годов и 40-50-х гг. исследованы Дж. Э. Хассэ и дальнейшее более детальное изучение творческого процесса в становлении джаза было осуществлено Дж. Саймоном, Д. Кларком. Весьма значительными для осмысления «эры свинга» и модерн-джаза представляются публикации Дж. Хэммонда, У. Конновера, Дж. Глэйзера в периодических изданиях 30-40-х годов: журналах «Метроном» и «Даун-бит».

В изучение джаза внесли весомый вклад труды отечественных ученых: Е. С. Барбана, А. Н. Баташова, Г. С. Васюточкина, Ю. Т. Верменича, В. Д. Конен, В. С. Мысовского, Е. Л. Рыбаковой, В. Б. Фейертага. Из публикаций зарубежных авторов особого внимания заслуживают И. Вассерберг, Т. Леманн, в которых подробно рассмотрены история, исполнители и элементы джаза, а также изданные в 1970-1980-е годы на русском языке книги Ю. Панасье, У. Саржента. Проблемам джазовой импровизации, эволюции гармонического языка джаза посвящены работы И. М. Бриля, Ю. Н. Чугунова, которые изданы в последней трети XX века. Начиная с 1990-х годов в России было защищено свыше 20 диссертационных исследований, посвященных джазовой музыке. Были исследованы проблемы музыкального языка Д. Брубека (А. Р. Галицкий), импровизация и композиция в джазе (Ю. Г. Кинус), теоретические проблемы стиля в джазовой музыке (О. Н. Коваленко), феномен импровизации в джазе (Д. Р. Лившиц), влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первой половины XX века (М. В. Матюхина), джаз - как социокультурный феномен (Ф. М. Шак); проблемы модерн-джаз танца в системе хореографического воспитания актеров рассмотрены в работе В. Ю. Никитина. Проблемы стиле-образования, гармонии рассмотрены в работах «Джазовый свинг» И. В. Юр-ченко и в диссертации А. Н. Фишера «Гармония в афроамериканском джазе периода стилевой модуляции - от свинга к би-бопу». Большой фактический материал, соответствующий времени понимания и уровню развития джаза, содержится в отечественных изданиях справочно-энциклопедического характера.

В одном из фундаментальных справочных изданий «Оксфордская энциклопедия джаза» (2000) дается подробное описание всех исторических периодов джаза, стилей, направлений, творчество инструменталистов, вокалистов, освещены особенности джазовой сцены, распространение джаза в различных странах. Ряд глав в «Оксфордской энциклопедии джаза» отведены 20-30-м годам, и далее 40-50-м годам, в то же время 30-40-е годы, представлены недостаточно: так, например, отсутствуют сравнительные характеристики джазовых пианистах этого периода.

При всей обширности материалов о джазе изучаемого периода, практически нет исследований, посвященных культурологическому анализу стилистических особенностей джазового исполнительства в контексте эпохи, а также субкультуры джаза.

Объектом исследования является искусство джаза в культуре XX века.

Предмет исследования - специфика и социокультурное значение джаза 30-40-х годов XX века.

Цель работы: исследование специфики и социокультурного значения джаза 30-40-х годов в культурном пространстве XX века.

Для того, чтобы достичь этой цели, необходимо решить следующие исследовательские задачи:

Рассмотреть историю, особенности джаза, в контексте динамики культурного пространства XX века;

Выявить причины и условия, вследствие которых джаз трансформировался из явления массовой культуры в элитарное искусство;

Ввести в научный оборот понятие субкультуры джаза; определить круг использования знаков и символов, терминов субкультуры джаза;

Выявить истоки возникновения новых стилей и течений: страйд, свинг, би-боп в 30^40-е годы XX века;

Обосновать значимость творческих достижений джазовых музыкантов, и в частности, пианистов, в 1930-1940-е годы для мировой художественной культуры;

Охарактеризовать джаз 30-40-х годов как фактор, повлиявший на формирование современной художественной культуры.

Теоретической основой диссертационного исследования является комплексный культурологический подход к феномену джаза. Он позволяет систематизировать информацию, накопленную социологией, историей культуры, музыкознанием, семиотикой и на этой основе определить место джаза в мировой художественной культуре. Для решения поставленных задач были использованы следующие методы: интегративный, предполагающий применение материалов и результатов исследований комплекса гуманитарных дисциплин; системный анализ, позволяющий выявить структурные взаимосвязи стилистических разнонаправленных течений в джазе; компаративистский метод, способствующий рассмотрению джазовых композиций в контексте художественной культуры.

Научная новизна исследования

Определен круг внешних и внутренних условий эволюции джаза в культурном пространстве XX века; выявлена специфика джаза первой половины XX века, составившего основу не только всей популярной музыки, но также и новых, сложных художественно-музыкальных форм (джазовый театр, художественные фильмы с джазовой музыкой, джаз-балет, кинодокументалистика джаза, концерты джазовой музыки в престижных концертных залах, фестивали, шоу-программы, дизайн пластинок и плакатов, выставки джазовых музыкантов - художников, литература о джазе, концертный джаз - джазовая музыка, написанная в классических формах (сюиты, концерты);

Выделена роль джаза как важнейшей составляющей городской культуры 30-40-х годов (муниципальные танцевальные площадки, уличные шествия и выступления, сеть ресторанов и кафе, закрытые джазовые клубы);

Джаз 30-40-х годов охарактеризован как музыкальный феномен, во многом определивший черты современной элитарной и массовой культуры, индустрии развлечений, кино и фотоискусства, танца, моды, культуры повседневности;

Введено в научный оборот понятие субкультуры джаза, выявлены критерии и признаки данного социального явления; определен круг использования вербальных терминов и невербальных символов и знаков субкультуры джаза;

Определено своеобразие джаза ЗСМЮ-х годов, исследованы особенности фортепианного джаза (страйда, свинга, би-бопа), новаторства исполнителей, оказавшие воздействие на формирование музыкального языка современной культуры;

Обоснована значимость творческих достижений джазовых музыкантов, составлена оригинальная схема-таблица творческой деятельности ведущих джазовых пианистов, определивших развитие основных течений джаза 1930- 1940-е годы.

Основные положения, выносимые на защиту

1. Джаз в культурном пространстве XX века развивался в двух направлениях. Первое развивалось в русле коммерческой индустрии развлечений, внутри которой джаз существует и сегодня; второе направление - как самостоятельное искусство, независимое от коммерческой популярной музыки. Эти два направления позволили определить путь развития джаза от явления массовой культуры к элитарному искусству.

2. В первой половине XX века джаз входит в круг интересов почти всех социальных слоев общества. В 30-40-е годы джаз окончательно утвердился в качестве одной из важнейших составляющих городской культуры.

3. Рассмотрение джаза как специфической субкультуры основывается на наличии специальной терминологии, особенностях сценических костюмов, стилей одежды, обуви, аксессуаров, дизайне джазовых афиш, конвертов граммофонных пластинок, своеобразии вербальной и невербальной коммуникации в джазе.

4. Джаз 1930-1940-х годов оказал серьезное воздействие на творчество художников, писателей, драматургов, поэтов и на формирование музыкального языка современной культуры, в том числе повседневной и праздничной. На основе джаза произошло рождение и становление джаз-танца, стэпа, мюзикла, новых форм киноиндустрии.

5. 30-40-е годы XX века - это время рождения новых стилей джазовой музыки: страйда, свинга и би-бопа. Усложнение гармонического языка, технических приемов, аранжировок, совершенствование исполнительского мастерства приводит к эволюции джаза и оказывает влияние на развитие джазового искусства в последующие десятилетия.

6. Весьма существенной является роль исполнительского мастерства, личностей пианистов в стилевых изменениях джаза и последовательной смене джазовых стилей исследуемого периода: страйда - Дж. П. Джонсон, Л. Смит, Ф. Уоллер, свинга - А. Тэйтум, Т. Уилсон, Дж. Стэйси к би-бопу - Т. Монк, Б. Пауэлл, Э. Хэйг.

Теоретическая и практическая значимость исследования

Материалы диссертационного исследования и полученные результаты позволяют расширить знания о развитии художественной культуры XX века. В работе прослеживается переход от массовых зрелищно-танцевальных выступлений перед многотысячной толпой к элитарной музыке, которая может звучать для нескольких десятков человек, оставаясь успешной и завершенной. Раздел, посвященный характеристикам стилистических особенностей страйда, свинга и би-бопа позволяет рассмотреть весь комплекс новых сравнительно-аналитических работ о джазовых исполнителях по десятилетиям и по этапному движению к музыке и культуре современности.

Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в преподавании вузовских курсов «история культуры», «эстетика джаза», «выдающиеся исполнители в джазе».

Апробация работы состоялась в докладах на межвузовских и международных научных конференциях «Современные проблемы исследования культуры» (Санкт-Петербург, апрель 2007), в Баварской музыкальной академии (г. Марктобердорф, октябрь 2007), «Парадигмы культуры XXI века в исследованиях молодых ученых» (Санкт-Петербург, апрель 2008), в Баварской музыкальной академии (г. Марктобердорф, октябрь 2008). Материалы диссертации использованы автором при чтении курса «Выдающиеся исполнители в джазе» на кафедре музыкального искусства эстрады СПбГУКИ. Текст диссертации обсуждался на заседаниях кафедры музыкального искусства эстрады и кафедры теории и истории культуры СПбГУКИ.

Заключение

Начало XX века ознаменовано возникновением новой художественной реальности в культуре. Джаз, одно из наиболее значимых и ярких явлений всего XX века, оказал влияние не только на развитие художественной культуры, различные виды искусств, но и на повседневную жизнь общества. В результате проведенного исследования мы приходим к выводу, что джаз в культурном пространстве XX века развивался в двух направлениях. Первое развивалось в русле коммерческой индустрии развлечений, внутри которой джаз существует и сегодня; второе направление - как самостоятельное искусство, независимое от коммерческой популярной музыки. Эти два направления позволили определить путь развития джаза от явления массовой культуры к элитарному искусству.

Джазовая музыка, преодолев все расовые и социальные барьеры, к концу 20-х годов приобретает массовый характер, становится неотъемлемой частью городской культуры. В период 30-40-х годов в связи с развитием новых стилей и течений джаз эволюционирует и приобретает черты элитарного искусства, что происходит практически и в дальнейшем на протяжении XX века.

Сегодня живы все джазовые течения и стили: традиционный джаз, большие оркестры, буги-вуги, страйд, свинг, би-боп (нео-боп), фыожн, лэтин, джаз-рок. Однако основы этих течений были заложены в начале XX века.

В результате проведенного исследования мы пришли к выводу, что джаз это не только определенная стилистика в музыкальном искусстве, мир джаза породил социальные явления - субкультуры, в которых образован особый мир со своими ценностями, стилем и образом жизни, манерой поведения, пристрастиями в одежде и обуви. Мир джаза живет по своим законам, где приняты определенные речевые обороты, используется специфический сленг, где музыкантам даются оригинальные прозвища, получающие в дальнейшем статус имени, которое публикуется на афишах и пластинках. Меняется сама манера исполнения и поведения музыкантов на сцене. Более раскрепощенной становится и атмосфера в зале среди слушателей. Таким образом, каждое течение джаза, например, страйд, свинг, би-боп, рождало и свою субкультуру.

В исследовании специальное внимание было уделено изучению творчества джазовых музыкантов, оказавших влияние на развитие как самой джазовой музыки так и на другие искусства. Если прежде исследователи обращались к творчеству известных исполнителей и музыкантов, то в настоящем диссертационном исследовании специально изучено творчество малоизвестных пианистов (Д. Гуарниери, М. Бакнер, Д. Стэйси, К. Торнхилл, JI. Тристано), показана значительная роль их творчества в становлении течений и стилей современного джаза.

Особое внимание в исследовании уделено взаимопроникновению и взаимовлиянию джаза и других видов искусств, таких как академическая музыка, литература, искусство джазового плаката и дизайна конвертов, фотография, кинематограф. Симбиоз танца и джаза привел к возникновению степа, джаз-танца, и повлиял на танцевальное искусство XX века. Джаз явился основой новых форм в искусстве - мюзикла, киномюзикла, музыкального фильма, фильма-ревю, шоу-программ.

Джаз первых десятилетий XX века активно внедрялся в другие виды искусства (живопись, литературу, академическую музыку, хореографию) и во все сферы социальной жизни. Влияние джаза не обошло:

Академическую музыку. «Дитя и чары» М. Равеля, его фортепианные концерты, «Сотворение мира» Д. Мийо, «История солдата», «Рэгтайм для одиннадцати инструментов» И. Стравинского, «Джонни наигрывает» Э. Кшенека, музыка К. Вайля для постановок Б. Брехта во всех этих произведениях сквозит воздействие джаза.

Литературу. Так в 1938 году была опубликована новелла о джазе «Юноша с трубой» («Young Man With a Horn») Дороти Бэйкер. Активными, бурлящими, творческими страстями были наполнены произведения поэтов и писателей эпохи «Гарлемского Возрождения», выявивших новых авторов. Одним из более поздних произведений о джазе является роман Джека Керуока «На дороге», написанный в духе прохладного джаза. Наиболее сильное влияние джаза проявилось среди негритянских литераторов. Стихотворные произведения Л. Хьюза напоминают тексты блюзовых песен. искусство джазового плаката и дизайн конвертов пластинок развивались вместе с этой музыкой. В культуру внедрялось новое музыкальное искусство и новая живопись, ведь часто на лицевой части конверта помещалось абстрактно-стилизованное изображение состава музыкантов или работа современного художника.

Фотографию, ведь огромное количество информации о джазе хранится в мировом фото-архиве: портреты, моменты игры, реакция зрителей, музыканты вне сцены.

Кинематограф, в котором все началось 6 октября 1927 года с выхода первого музыкального звукового фильма «Певец джаза». И далее, в 30-е годы выходят кинофильмы с участием исполнительницы блюзов Б. Смит, оркестров Ф. Хендерсона, Д. Эллингтона, Б. Гудмена, Д. Крупы, Т. Дорси, К. Кэллоуэя и многих других. На протяжении военных лет (в 40-е годы) биг-бэнды Г. Миллера и Д. Дорси привлекались к съемкам фильмов для подъема боевого духа военнослужащих. танцы, которые неразрывны в творческом со-развитии с джазом, особенно в период 30-^Ю-х годов. В середине 30-х годов термин «джаз-танец» обозначает различные виды танцев под свинговую музыку. Артисты раскрыли широкие возможности сценического танца, демонстрируя акробатические фигуры и «шарканье» ногами (или чечетку). Период 1930-1940-е годы, названный «Золотым веком стэпа», представил зрителям целую плеяду талантливых джазовых танцоров. Популярность стэпа значительно возрастает, танец переходит на киноэкраны. Новое поколение мастеров чечетки выросло на боперовских ритмах. Постепенно сформировался хореографический образ джаза. Мастера чечетки утонченной артистичностью, блистательным профессионализмом воспитывали и прививали вкус зрителям. Танцевальные группы пластикой, акробатикой и новаторскими находками формировали будущую хореографию, тесно связанную с джазом, которая прекрасно вписывалась в энергичный свинг.

Джаз является неотъемлемой составляющей современной культуры и его условно можно представить состоящим из разных уровней. Самый верхний -это музыкальное искусство истинного джаза и его творения, гибридный джаз и производные коммерческой музыки, создаваемой под влиянием джаза. Это новое музыкальное искусство органично вписалось в мозаичное панно культуры, оказав влияние и на другие виды искусства. Отдельный уровень занимают «создатели джаза» - композиторы, инструменталисты, вокалисты, аранжировщики и поклонники и ценители этого искусства. Между ними существуют налаженные связи и отношения, в основе которых лежит музыкальное творчество, поиски, достижения. Внутренние связи исполнителей, играющих в ансамблях, оркестрах, комбо, основаны на тонком взаимопонимании, единстве ритмики, чувств. Джаз - это образ жизни. К «нижнему» уровню мира джаза мы относим его особую субкультуру, спрятанную в сложных взаимосвязях музыкантов и «околоджазовой» публики. Разнообразные формы условного «нижнего» уровня этого искусства или целиком принадлежат джазу, или являются частью модных молодежных субкультур (хипстеров, зутис, тедди-бойз, карибского стиля и др.) Достаточно узкое привилегированное «сословие» джазовых музыкантов, тем не менее, является интернациональным братством, сообществом людей объединенных единой эстетикой джазовой музыки и общения.

Заключая вышесказанное, мы делаем вывод о том, что джаз эволюционировал в течении XX века, накладывая отпечаток на все культурное пространство.

1. Агапитов В. A. in а Джаз mood / Вячеслав Агапитов. Петрозаводск: Скандинавия, 2006. - 108 с. : ил., портр.

2. Американский характер: импульс реформаторства: очерки культуры США / РАН. М.: Наука, 1995. - 319 с.

3. Американский характер: очерки культуры США: традиция в культуре / РАН. М. : Наука, 1998. - 412 с.

4. Артановский С. Н. Понятие культуры: лекция / С. Н. Артановский; СПбГУКИ. СПб. :СП6ГУКИ, 2000. - 35 с.

5. Барбан Е. Джазовые опыты/ Ефим Барбан. СПб.: Композитор -Санкт-Петербург, 2007. - 334 с. : ил., портр.

6. Барбан Е. Джазовые портреты / Ефим Барбан. СПб. : Композитор, 2006. - 302 с.

7. Баташев А. Н. Советский джаз: ист. очерк. / А. Н. Баташев. М. : Музыка, 1972. - 175 с

8. Бержеро Ф. История джаза со времен бопа/ Франк Бержеро, Арно Мерлин. М. : АСТ-Астрель, 2003. - 160 с.

9. Богатырева Е. Д. Исполнитель и текст: к проблеме формирования исполнительской культуры в музыке XX века/ Е. Д. Богатырева// Mikstura verborum"99: онтология, эстетика, культура: сб. ст. Самара: Изд-во Самар. гуманит. академии, 2000. - С. 95-116.

10. Большаков В. П. Культура как форма человечности: учеб. пособие / В. П. Большаков. Великий Новгород: Изд-во Новгород, гос. ун-та им. Ярослава Мудрова, 2000. - 92 с.

11. Большаков В. П. Принципы развития современного понимания культуры / В. П. Большаков // Первый Российский культурологический конгресс = The First Russian Congress in Cultural Research: прогр., тезисы докл. -СПб. : Эйдос, 2006. С. 88-89.

12. Большаков В. П. Ценности культуры и время / В. П. Большаков. -Великий Новгород: Изд-во Новгород, гос, ун-та им. Ярослава Мудрого, 2002. -112 с.

13. Большая энциклопедия джаза: Электронный ресурс. / Бизнес-софт. М. : Бизнессофт, 2007. - 1 электрон, опт. диск (CD-ROM). - Загл. с этикетки диска.

14. Борисов А. А. Мультикультурализм: Американский опыт и Россия /

15. A. А. Борисов // Мультикультурализм и этнокультурные процессы в меняющемся мире: исследоват. подходы и интерпретации. М. : Аспект Пресс: Изд-во ин-та Открытое Общество, 2003. - С. 8-29.

16. Быков В. И. Две основные проблемы курса джазовой гармонии/

17. B. И. Быков // Научно-методические проблемы подготовки специалистов в области культуры и искусств / СПбГУКИ. СПб., 2000. - С. 206-214.

18. Верменич Ю. Т. Джаз: история, стили, мастера / Юрий Верменич. -СПб и др.. : Лань: Планета музыки, 2007. 607, 1. с. : портр. - (Мир культуры, истории и философии).

19. Галицкий А. Р. Музыкальный язык джазового творчества Дейва Брубека: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. Р. Галицкий. СПб., 1998. - 171 с. - Библиогр.: с. 115-158.

20. Гершвин Д. Лучшие джазовые мелодии: для фп. / Д. Гершвин. -СПб. : Композитор, 200-. 28 с. : нот. - (Золотой репертуар пианиста).

21. Джаз в новом столетии: материалы науч.-практ. конф. преподавателей и аспирантов, март 2000 г. / редкол.: Ю. Д. Сергин (отв. ред.) и др.. -Тамбов: Изд-во ТГУ, 2000. 36, . с.

22. Джаз в четыре руки. Вып.2. /сост. В. Дулова. СПб. : Союз художников, 2003. - 30 с. : нот.

23. Джаз-банд и современная музыка / сб. ст. П. О. Грэнджера (Австраолия), JI. Грюнберга (Нью-Йорк), Дариуса Мило (Париж), С. Серчингера (Лондон) ; под ред. и с предисл. С. Гинзбурга. JI. : Academia, 1926. - 47 с. : ил.

24. Джазовая мозаика/ сост. Ю. Чугунов// Молодежная эстрада. -1997.-№1.-С. 3-128.

25. Джазовые портреты. Звезды отечественного джаза// Молодежная эстрада. 1999. - № 5. - С. 3-175.

26. Джазовый Петербург. XX век: путеводитель / Васюточкин Георгий Сергеевич. СПб.: ЮВЕНТА, 2001. - 102, 1. с.: ил., портр.

27. Дискэ Суэмацу. Почему американцы возненавидели джаз? / Дискэ Суэмацу // Новый мир искусства. 2007. - № 2. - С. 2-3.

28. Дощечко Н. А. Гармония в джазовой и эстрадной музыке: учеб. пособие / Н. А. Дощечко. М.: МГИК, 1983. - 80 с.

29. Зайцев Г. Б. История джаза: учеб. пособие / Г. Б. Зайцев; М-во образования Рос. Федерации, Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2001. - 117,2. с.: схем.

30. Запесоцкий А. С. Становление культурологической парадигмы / А. С. Запесоцкий, А. П. Марков. СПб. : Изд-во СПбГУП, 2007. - 54 с. - (Дискуссионный клуб университета; вып. 10).

31. Ивэнс JI. Техника игры джазового пианиста: Гаммы и упражнения / JI. Ивэнс; пер. В. Сергеева. Киев: Муз. Украина, 1985. - 27 с. : нот.

32. Иконникова С. Н. Глобализм и мультикультурализм: новые парадигмы XXI века / С. Н. Иконникова// Мировая политика и идейные парадигмы эпохи: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. СПб., 2004. - Т. 161:. - С. 3-8.

33. Иконникова С. Н. «Массовая культура» и молодежь: вымыслы и реальность / С. Н. Иконникова. М. : б. и., 1979. - 34 с.

34. Иконникова С. H. Мировые цивилизации: столкновение или сотрудничество / С. Н. Иконникова // Современные проблемы межкультурных коммуникаций: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. СПб., 2003. - Т. 158. - С. 26-33.

35. Каган М. С. Музыка в мире искусств / М. С. Каган. СПб. : Ut, 1996.-231 с. : ил.

36. Кинус Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ю. Г. Кинус. Ростов н/Д, 2006. - 161 с

37. Кириллова Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну / Н. Б." Кириллова. М. : Академ, проект, 2005. - 445 с. - (Технологии культуры).

38. Клейтон П. Джаз: притворись его знатоком: пер. с англ.. / Питер Клейтон, Питер Гэммонд. СПб. : Амфора, 2000. - 102,1. с.

39. Коваленко О. Н. Теоретические проблемы стиля в джазовой музыке: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / О. Н. Коваленко. М., 1997 -204 с. - Библиогр.: с. 147-159.

40. Коваленко С. Б. Современные музыканты: поп, рок, джаз: крат, биогр. слов. / С. Б. Коваленко. М. : РИПОЛ классик, 2002. - 605,1. с. : ил. -(Серия «Краткие биографические словари»), - (300 биографий)

41. Козлов А. С. Джаз, рок и медные трубы / Алексей Козлов. М. : Эксмо, 2005. - 764, 2. е., . л. ил., портр.

42. Коллиер Д. JI. Дюк Эллингтон: пер. с англ. / Дж. JI. Коллиер. М. : Радуга, 1991.-351 с. : ил.

43. Коллиер Д. JI. Луи Армстронг. Американский гений: пер. с англ. / Д. Л. Коллиер. -М. : Прессверк, 2001. 510,1. е., 8. л. ил.

44. Коллиер Д. Л. Становление джаза: попул. ист. очерк: пер с англ/ Дж. Л. Коллиер. -М. : Радуга, 1984. 390 с.

45. Конен В. Д. Блюзы и XX век / В. Д. Конен. М.: Музыка, 1981.81 с.

46. Конен В. Д. Рождение джаза / В. Д. Конен. 2-е изд. - М. : Сов. композитор, 1990. - 320 с.

47. Кононенко Б. И. Культурология в терминах, понятиях, именах: справ, учеб. пособие / Б. И. Кононенко. М. : Щит-М, 1999. - 405 с.

48. Королев О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: термины и понятия / О. К. Королев. М. : Музыка, 2002. -166,1. с.: нот.

49. Костина А. В. Народная, элитарная и массовая культура в современном социокультурном пространстве: структурно-типологический подход / А. В. Костина // Обсерватория культуры. 2006. - № 5. - С.96-108

50. Круглова Л. К. Основы культурологии: учеб. для вузов / Л. К. Круг-лова; СПб. гос. ун-т вод. коммуникаций. СПб. : Изд-во Санкт-Петербург, ун-та водных коммуникаций, 1995. - 393 с.

51. Кузнецов В. Г. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка: дис. . д-ра пед. наук: 13.00.02, 13.00.08 / В. Г. Кузнецов. М., 2005. - 601 с. : ил. - Библиогр.: с. 468-516.

52. Культура Америки: прогр. курса лекций / СПбГАК, СПбГАК, Каф. теории и истории культуры. СПб. :СП6ГАК, 1996. - 7 с.

53. Кунин Э. Секреты ритмики в джазе, рок и поп-музыке / Э. Кунин. -Б. м.. : Синкопа, 2001. 56 с. :нот.

54. Курильченко Е. М. Джазовое искусство как средство развития творческой деятельности студентов музыкальных факультетов педагогических вузов: дис. . канд. пед. наук: 13.00.02 / Е. М. Курильченко. М., 2005. - 268 с. -Библиогр.: с. 186-202.

55. Кучерук И. В. Культурная диффузия в современном мире и образовании: (на примере взаимодействия российской и североамериканской культур) / И. В. Кучерук // Вопросы культурологии. 2007. - № 3. - С. 44-50.

56. Лелеко В. Д. Пространство повседневности в европейской культуре / В. Д. Лелеко; ред. С. Н. Иконникова; М-во культуры РФ, СПбГУКИ. -СПб. : СПбГУКИ, 2002. 320 с.

57. Леонтович О. А. Русские и американцы: парадоксы межкультурного общения / О. А. Леонтович. М.: Гнозис, 2005. - 351 с.

58. Лившиц Д. Р. Феномен импровизации в джазе: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д. Р. Лифшиц. Нижний Новгород, 2003. - 176 с. : ил. -Библиогр.: с. 149-158.

59. Лирический джаз: произв. амер. композиторов /сост. Е. В. Левин. -Ростов н/Д:Феникс, 1999. 62 с. : нот.

60. Мархасев Л. «Я люблю вас безумно» / Л. Мархасев// Музыкальная жизнь. 1999. - № 4. - С. 37-39. - О джазовом композиторе и исполнителе Дю-ке Эллингтоне.

61. Матюхина М. В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. В. Матюхина. М. , 2003. - 199 с. : ил. - Библиогр.: с. 148-161.

62. Махлина С. Т. Семиотика культуры и искусства: слов.-справ. : в 2 кн. / С. Т. Махлина. 2-е изд., расшир. и испр. - СПб. : Композитор, 2003. -Кн. 1. : А-Л. - 268 с. ; Кн. 2. : М-Я. - 339 с.

63. Махлина С. Т. Язык искусства в контексте культуры / С. Т. Махлина; СПбГАК. СПб. : СПбГАК, 1995. - 216 с.

64. Меньшиков Л. А. Культура постмодерна: метод, пособие/ Л. А. Меньшиков; СПбГУКИ, Каф. теории и истории культуры. СПб. : СПбГУКИ, 2004.-51 с.

65. Миллер Г. Нью-Йорк и обратно: роман: «истинная летопись джаз-культуры 30-х». / Генри Миллер; [пер. с англ. Ю. Моисеенко]. М. : ACT, 2004. - 141,1. с.

66. Михайлов А. В. Языки культуры: учеб. пособие по культурологии / А. В. Михайлов. М. : Языки рус. культуры, 1997. - 912 с.

67. Молотков В. Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре /

68. B. Молотков. Киев: Музична Украина, 1989. - 149 с.

69. Мордасов Н. В. Сборник джазовых пьес для фортепиано / Н. В. Мордасов. 2-е изд., испр. - Ростов н/Д: Феникс, 2001. - 54 с. : нот.

70. Мошков К. В. Индустрия джаза в Америке / К. Мошков. - СПб и др.. : Лань: Планета музыки, 2008. 510 с. : ил.,

71. Музыкальное исполнительство и педагогика: сб. ст.. Вып. 2. Джаз / Том. обл. учеб.-метод. центр культуры и искусства; [под науч. ред. Л. А. Москаленко]. Томск: Томский областной учебно-методический центр культуры и искусства, 2007. - 107 с

72. Музыкальный энциклопедический словарь. М. : Сов. энциклопедия, 1990. - 671 с.: ил., нот.

73. Мукерджи Ч. Новый взгляд на поп-культуру / Ч. Мукерджи, М. Шадсон // Полигнозис. 2000. - № 3. - С. 86-105.

74. Назарова В. Т. История отечественной музыкальной культуры: курс лекций / В. Т. Назарова; М-во культуры РФ, СПбГУКИ, Каф. теории и истории музыки. СПб. : СПбГУКИ, 2003. - 255 с.

75. Назарова Л. Музыкальная культура: скрепа общества или изгой? / Л. Назарова // Музыкальная академия. 2002. - № 2. - С. 73-76.

76. Найдорф М. Об особенностях музыкальной культуры массового тесИа-пространства / М. Найдорф // Вопросы культурологии. 2007. - № 6.1. C. 70-72.

77. Найдорф М. И. Толпа, масса и массовая культура / М. И. Найдорф // Вопросы культурологии. 2007. - № 4. - С. 27-32.

78. Нильсен К. Живая музыка: пер. с швед. / К. Нильсен; пер. М. Мищенко. СПб.: Культ-информ-пресс, 2005. - 126 с. :ил.

79. Ньютон Ф. Джазовая сцена / Френсис Ньютон. Новосибирск: Сибирское Университет, изд-во, 2007. - 224 с.

80. Овчинников Е. В. Архаический джаз: лекция по курсу «Массовые муз. жанры» (Спец. № 17.00.02 «Музыковедение») / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. М.: ГМПИ, 1986. - 55, 1. с.

81. Овчинников Е. В. Джаз как явление музыкального искусства: к истории вопр. : лекция по курсу «Массовые муз. жанры»: (Спец. № 17.00.02 «Музыковедение»). М.: ГМПИ, 1984. - 66 с.

82. Панасье Ю. История подлинного джаза / Ю. Панасье. - Ставрополь: Кн. изд-во, 1991.-285 с.

83. Переверзев J1. Импровизация versus композиция: вокально-инструментальные архетипы и культурный дуализм джаза / JI. Переверзев // Музыкальная академия. 1998. - № 1. - С. 125-133.

84. Петров JI. В. Коммуникации в культуре. Процессы и явления / Л. В. Петров. СПб. : Нестор, 2005. - 200 с.

85. Питерсон О. Джазовая одиссея: автобиография / Оскар Питерсон; пер. с англ. М. Мусина. СПб. : Скифия, 2007. - 317 с. : ил., портр. - (Джазовый Олимп).

86. Попова О. В. Джазовый компонент в системе музыкально-теоретического обучения: на материале учебной работы в ДМШ: дис. . канд. пед. наук: 13.00.02/ О. В. Попова. М., 2003.- 190 е.: ил.- Библиогр.: с. 138-153.

87. Популярная музыка за рубежом: иллюстрир. био-библиогр. справ. 1928-1997 гг. / Ульянов, гос. обл. науч. б-ка им. В. И. Ленина. Ульяновск: Симбвестинфо, 1997. - 462 с.

88. Провозина Н. М. История джазовой и эстрадной музыки: учеб. пособие / Н. М. Провозина; М-во образования и науки Рос. Федерации, Югор. гос. ун-т. Ханты-Мансийск: ЮГУ, 2004. - 195 с. : портр.

89. Программа курса «Популярная музыка: искусство импровизации в музыке популярных жанров XX века»: спец. 05.15.00 Звукорежиссура / сост.

90. Е. Б. Шпаковская; СПб. гос. гуманит. ун-т профсоюзов. СПб. : Веды, 2000. -26 с.

91. Пчелинцев А. В. Содержание и методика подготовки студентов к освоению принципов аранжировки джазовой музыки для ансамблей народных инструментов: дис. . канд. пед. наук: 13.00.01 / А. В. Пчелинцев. М., 1996. -152 с.

92. Разлогов К. Э. Глобальная и/или массовая? / К. Э. Разлогов // Общественные науки и современность. 2003. - № 2. - С. 143-156.

93. Рогачев А. Г. Системный курс гармонии джаза: теория и практика: учеб. пособие / А. Г. Рогачев. М. : Владос, 2000. - 126 с. : нот.

94. Рыбакова Е. Л. Влияние эстрадно-джазовой музыки на музыкальную культуру России XX века / Е. Л. Рыбакова // Россия в контексте мировой культуры: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. СПб., 2000. - Т. 152. - С. 305-311

95. Рыбакова Е. Л. Музыкальное искусство эстрады в отечественной науке: традиции и перспективы исследования / Е. Л. Рыбакова // Современные проблемы межкультурных коммуникаций: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. СПб., 2003.-Т. 158.-С. 136-145.

96. Саймон Д. Большие оркестры эпохи свинга/ Джордж Саймон.-СПб.: Скифия, 2008. 616 с.

97. Сарджент У. Джаз: генезис, муз. язык, эстетика: пер. с англ. / У. Сарджент. М.: Музыка, 1987. - 294 с. : нот.

98. Светлакова Н. И. Джаз в произведениях европейских композиторов первой половины XX века: к проблеме влияния джаза на академическую музыку: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ Н. И. Светлакова. М., 2006.152 с. : ил.

99. Симоненко В. Мелодии джаза / Владимир Симоненко. Киев: Музыкальная Украина, 1970. - 272 с.

100. Симоненко В. С. Лексикон джаза / В. С. Симоненко. Киев: Муз. Украина, 1981.-111 с.

101. Скотникова Г. В. Образное начало в культурологическом исследовании: Аполлон и Дионис // Культура. Творчество Человек. Всероссийская конф. Самара, 1991. - С. 78-84.

102. Скотникова Г. В. Альберт Швейцер: от музыкознания к философии жизни // Международный симпозиум, посвященный 125-летию со дня рождения. А. Швейцера. СПб.: СПбГУКИ, 2000. - С. 55-61.

103. Советский джаз: проблемы, события, мастера: сб. ст. / сост. и ред. А. Медведев, О. Медведева. М. : Сов. композитор, 1987. - 591 с. : ил.

104. Современная музыка: история джаза и популяр, музыки. М. : Изд-воМГИК, 1993.-38 с.

105. Софронов Ф. М. Джаз и родственные ему формы в пространстве культуры Центральной Европы 1920-х годов: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ф. М. Софронов. М., 2003. - 215 с. - Библиогр.: с. 205-215.

106. Софронов Ф. М. Театр и музыка. Как театр 20-х годов услышал и увидел джаз / Ф. М. Софронов // Литературное обозрение. 1998. - № 5-6. -С. 103-108.

107. Спектор Г. Мистер Джаз / Г. Спектор // Музыкальная жизнь. -2006. № 12. - С. 37-39.

108. Сродных Н. Л. Джазовая импровизация в структуре профессиональной подготовки учителя музыки: дис. . канд. пед. наук: 13.00.08 / Н. Л. Сродных. Екатеринбург, 2000 - 134 с.

109. Строкова Е. В. Джаз в контексте массового искусства: к проблеме классификации и типологии искусства: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.09/Е. В. Строкова.-М., 2002.-211 с. Библиогр.: с. 197-211.

110. Суворов Н. Н. Элитарное и массовое сознание в культуре постмодернизма / Н. Н. Суворов; ред. С. Н. Иконникова; СПбГУКИ. СПб. : СПбГУ-КИ, 2004. - 371 с.

111. Татаринцев С. Б. Импровизация как основа профессионального джазового музицирования / С. Б. Татаринцев // Россия в контексте мировой культуры: сб. науч. тр. / СПбГУКИ. -СПб., 2000. Т. 152. - С. 312-314.

112. Теория культуры; п/р С. Н. Иконниковой, В. П. Большакова. Спб: Питер, 2008. - 592с.

113. Тепляков С. Дюк Эллингтон: путеводитель для слушателя / Сергей Тепляков. М. : Аграф, 2004. - 490 р.

114. Ушаков К. А. Особенности эволюции джаза и его влияние на процесс инноваций в российской музыкальной культуре: дис. . канд. культурол. наук: 24.00.02 / К. А. Ушаков. Кемерово, 2000. - 187 с.

115. Фейертаг В. Б. Джаз: энциклопед. справочник / Владимир Фейер-таг. 2-е изд., перераб. и доп.. - Санкт-Петербург: Скифия, 2008. - 675, с. ил., портр.

116. Фейертаг В. Б. Джаз в Петербурге. Who is who / Владимир Фейертаг. СПб.: Скифия, 2004. - 480 с. : ил., портр.

117. Фейертаг В. Б. Джаз от Ленинграда до Петербурга: Время и судьбы. Фестивали джаза. Кто есть кто / Владимир Фейертаг. СПб. : Культ-Иинформ-Пресс, 1999. - 348 с. : ил.

118. Фейертаг В. Б. Джаз. XX век: энциклопед. справ. / В. Б. Фейертаг. -СПб. : Скифия, 2001. 564 с.

119. Фитцджеральд Ф. С. Отзвуки века джаза, ноябрь 1931 г. // Фитцджеральд Ф. С. Последний магнат. Рассказы. Эссе. М.: Правда, 1990.

120. Фишер А. Н. Гармония в афроамериканском джазе периода стилевой модуляции - от свинга к бибопу: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ А. Н. Фишер. Екатеринбург, 2004. - 188 с. : ил. - Библиогр.: с. 152-168.

121. Цейтлин Ю. В. Взлеты и падения великого трубача Эдди Рознера. -М. : Оникс: Вес, 1993. 84 е., 6. л. ил.

122. Чернышов А. В. Образы джаза в произведениях художественной музыки / А. В. Чернышов // Обсерватория культуры. 2007. - № 2. - С. 49-53.

123. Чугунов Ю. Гармония в джазе: учеб.-метод. пособие для фортепиано / Ю. Чугунов. М.: Сов. композитор, 1985. - 144 с.

124. Шапиро Н. «Послушай, что я тебе расскажу» (джазмены об истории джаза) / Нэт Шапиро, Нэт Хентофф. М. : Синкопа, 2000. - 432 с.

125. Шапиро Н. Творцы джаза/ Нэт Шапиро, Нэт Хентофф. Новосибирск: Сибир. унив. изд-во, 2005. - 392 с.

126. Шаповалова O.A. Музыкальный энциклопедический словарь/ О. А. Шаповалова. М. : Рипол Классик, 2003. - 696 с. - (Энциклопедические словари).

127. Шмитц M. Mini Jazz/ M. Шмитц. M.: Классика XXI, 2004.-Тетр. 1. - 37 с. : нот. ; Тетр. 2. - 32 с. : нот. ; Тетр. 3. - 28, 13 с. : нот.

128. Щербаков Д. «Нашему Луи» 100!/ Д. Щербаков// Музыкальная жизнь. - 2000. -№ 8. - С. 37-38. - Армстронг Л., музыкант.

129. Юрченко И. В. Джазовый свинг: явление и проблема: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / И. В. Юрченко. М., 2001 - 187 с. - Библиогр.: с. 165-187.

130. Barrelhouse and boogie piano. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 p.

131. Clarke D. The penguin encyclopedia of popular music / D. Clarke. - England: Penguin books, 1990. 1378 p.

132. Corridors of culture = Коридоры культуры: избр. ст.: selected readings. Washington: USIA, 1994. - 192 с.

133. Count Basie collection. Australia: Hal Leonard corporation, 19-.104 p.

134. Fats Waller Th. The great solos 1929-1941 / Th. Fats Waller. Australia: Hal Leonard corporation, 19-. - 120 p.

135. Feather L. The biographical encyclopedia of jazz / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford university press, 1999. 718 p.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People"s Music / Sidney Walter Finkelstein. -New-York: Citadel Press, 1948. 180 p.

137. Hasse J. E. Jazz: The first century / John Edward Hasse. New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 p.

138. Jazz piano pieces = Джазовые фортепианные пьесы. London: Assoc. Board of the Royal Schools of Music, 1998. - Вып. 1-3. - 30 с. ; Вып. 4. - 38 с. ; Вып. 5.-40 с.

139. Jazz ART: журнал. СПб. : Снайп, 2004. - № 1. - 2004. - 80 с. ; № 2. -2004-2005. - 80 с. ; № 3. - 2005. - 80 с. ; № 4. - 2006. - 80 с.

140. Kirchner В. The Oxford companion to jazz / В. Kirchner. New York: Oxford university press, 2000. - 852 p.

141. Larkin C. The Virgin encyclopedia of jazz / C. Larkin. London: Muze UK Ltd, 1999.-1024 p.

142. Lehmann T. «Blues and trouble» / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.

143. Mikstura verborum"99: Онтология, эстетика, культура: сб. ст. / ред. С. А. Лишаев; Самар. гуманит. академия. Самара: Изд-во Самар. гуманит. академии, 2000. - 200 с.

144. Miles Davis with Quincy Troupe. Miles. The autobiography. New York: A touchstone book, published by Simon&Schuster, 1990. - 448 p.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Очерки по философии и культуре: к 60-летию проф. Юрия Никифоровича Солонина / СПбГУ, Санкт-Петербург. филос. о-во. СПб. : Изд-во Санкт-Петербург, филос. о-ва, 2001. - 328 с. - (Мыслители; вып. 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. Australia: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 p.

147. Rediscovered Ellington. USA: Warner bros. publications, 1999. - 184 p.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Джаз в Швейцарии: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zurich: Chronos Verl., 2006. - 462 c. + CD-ROM.

150. The Art Tatum collection. Artist transcriptions piano. Australia: Hal Leonard corporation, 1996. - 136 p.

151. The Bud Powell collection. Artist transcriptions piano. Australia: Hal Leonard corporation, 19-. - 96 p.

152. The Teddy Wilson collection. Australia: Hal Leonard corporation, 19-. - 88 p.

153. The world"s best piano arrangements. Miami, Florida, USA: Warner bros. publications, 1991. - 276 p.

154. Thelonious Monk plays standards. Australia: Hal Leonard corporation, 19-.-88 p.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. Australia: Hal Leonard corporation, 2003.-96 p.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - Australia: Hal Leonard corporation, 2003. 96 p.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger. Bratislava ; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 p.

158. When, Where, Why and How It Happened / London: The Reader"s Digest Association Limited, 1993. 448 p.

159. Yes! Джазовые пьесы для всех/сост. И. Роганова. СПб. : Союз художников, 2003. - Вып. 1. - 28 с. : нот. ; Вып. 2. - 26 с. : нот.