Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко - танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.

Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века - выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.

10. Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».

Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.

9. Марта Грэм (Martha Graham)


Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

Она танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время она стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме; первой танцовщицей, которая путешествовала за моря в качестве культурного посла и первой танцовщицей, которая получила наивысшую гражданскую награду - Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom). Как мать современного танца, она будет увековечена в памяти людей за свои невероятно эмоциональные спектакли, свою уникальную хореографию, и особенно за свою доморощенную технику танца.

8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker)


Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

7. Джин Келли (Gene Kelly)


Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.

Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.

Наследие Келли пронизывает отрасли музыкального видео. Фотограф Майк Солсбери (Mike Salisbury) сфотографировал Майкла Джексона для обложки «Off The Wall» в «белых носках и лёгких кожаных туфлях типа мокасин Джина Келли» - который стали товарной маркой кинозвезды. Именно этот образ спустя некоторое время стал собственным узнаваемым брендов певца.

Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.

6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem)


В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.

Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.

5. Майкл Джексон (Michael Jackson)


Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.

Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.

Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей - различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.

4. Хоакин Кортес (Joaquín Cortés)


Хоакин Кортес это самый молодой танцор из этого списка, но, несмотря на то, что он всё ещё находится в процессе формирования своего наследия, он является одним из немногих танцоров за всю историю, которые смогли стать феноменальными секс символами, любимыми, как женщинами, так и мужчинами. Эль Макферсон (Elle Macpherson) описала его как «ходячий секс»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично высказывали ему своё обожание, в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино (Mira Sorvino) находятся среди женщин, чьи сердца он (по слухам) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».

3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)


Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.

Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами - и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.

2. Михаил Барышников


Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.

1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev)


Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.

+
Донни Бернс (Donnie Burns)


Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).

Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».

Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».

Национальная опера Украины Прежние названия Государственный оперный театр им. К.Либкнехта … Википедия

Театр Одесский театр оперы и балета укр. Одеський театр опери та балету … Википедия

Координаты: 51°49′58″ с. ш. 107°34′59″ в. д. /  … Википедия

Театр Одесский театр оперы и балета укр. Одеський театр опери та балету Вид на театр со стороны улицы Риш … Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Селезнёв. В Википедии есть статьи о других людях с именем Селезнёв, Александр Владимирович. Александр Владимирович Селезнёв Род деятельности: артист балета, балетный педагог Дата… … Википедия

Одесский театр оперы и балета - ОДÉССКИЙ ТЕÁТР ÓПЕРЫ И БАЛÉТА, академический, открыт в 1810. Вначале ставились драматич. и муз. спектакли, в к рые как обязат. часть входили балетные дивертисменты. Нередко в т ре выступали иностр. и рус. артисты. В 1836 были показаны балеты… … Балет. Энциклопедия

Координаты: 40°21′59″ с. ш. 49°5 … Википедия

Тбилисский академический им. З. П. Палиашвили, крупнейший музыкальный театр Грузинской ССР. Основан в Тбилиси в 1851. С 1896 спектакли ставились в новом здании (т. н. Казённый театр); сезон был открыт постановкой оперы «Иван Сусанин»… … Большая советская энциклопедия

Театр оперы и балета имени С. М. Кирова - Театр оперы и балета имени С М. Кирова. Театр оперы и балета имени С М. Кирова. Санкт Петербург. Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (Театральная площадь, 1), один из старейших и ведущих музыкальных театров СССравни История возникновения… … Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

Книги

• Сказки балета , Гольцер Н. Категория: Культура и искусство Издатель: Детское время ,
• Сказки балета , Гольцер Н. , Чтобы сказочный балетный мир ожил, каждый раз требуются усилия самых разных людей. Главный из них - композитор: он создаёт музыку. Либреттист сочиняет либретто - краткую сюжетную основу того,… Категория: Искусство. Культура Серия: Издатель:

Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат . Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.

Танец - не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант - бессмертен.

Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца...

Билл Ирвин: вершины - досягаемы

Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья - скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 - одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен...

Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим

Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал... в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами. Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.

Сегодня он - Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. .

Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни

В списке лучших танцоров мира - немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина - значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.

Бенджамин Мильпье

Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме "Черный лебедь" в качестве хореографа и актера.

Майкл Флетли

Всемирно известный американец - танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами. В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.

Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление - «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.

Марк Баллас

Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны : бабушка танцевала испанский танец - фламенко, родители Ширли и Корки Балласы - знаменитые балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»

Он, как и многие , не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.

Дерек Хаф

Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.

Основными его достижениями считаются победа на чемпионате по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».

Пола Абдул

Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.

После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов. Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.

Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.

Группа JabbaWockeeZ

Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.

Карина Смирнофф

Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»

Шерил Берк

Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» - Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней. Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско

iJustine

Джастин Изэрик - звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.

Лучший танцор - это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному - совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания - и вершины не так далеки, как кажется...

Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.

17 марта великому русскому танцовщику Рудольфу Нуриеву исполнилось бы 78 лет. Классик балета Ролан Пети называл Нуриева опасным, пресса - неистовым татарином, в любви ему признавались звезды рока и королевские особы. ELLE - о «балетных русских», добившихся успеха на Западе.

Сара Бернар считала Нижинского величайшим актером мира, пресса - ни много ни мало восьмым чудом света. Уроженец Киева, танцор в Мариинском театре, Нижинский состоялся в Париже, где поражал публику и критиков феноменальной техникой, пластичностью и вкусом. А самое поразительное заключается в том, что его карьера танцора длилась всего десять лет. В 1917 году он в последний раз вышел на сцену, и вплоть до своей смерти в 1950 году боролся с шизофренией, перемещаясь по психиатрическим клиникам. Влияние Нижинского на мировой балет сложно переоценить, а его дневники до сих пор расшифровываются и по-разному трактуются специалистами.

Одна из главных звезд русского балета в мире, Нуриев был настоящей поп-звездой, яркой и скандальной. Тяжелый, неуживчивый характер, заносчивость, бурная личная жизнь и склонность к эпатажу не заслоняли главного - невероятного таланта Нуриева, сумевшего соединить воедино традиции балета и актуальные, как сейчас принято говорить, тренды. Уроженец Уфы, долгожданный сын, не оправдавший надежд отца-военного, презрительного звавшего Рудольфа «балериной», свой самый знаменитый прыжок совершил не на сцене, а в зоне контроля парижского аэропорта. В 1961 году советский танцовщик Нуриев неожиданно дал деру с 30 франками в кармане, попросив политического убежища. Так началось восхождение Нуриева на мировой балетный Олимп. Слава, деньги, роскошь, вечеринки в «Студии 54», золото, парча, слухи о романах с Фредди Меркьюри , ИвомСен-Лораном , Элтоном Джоном - и лучшие роли в Лондонском Королевском балете, директорство в балетной группе парижской Гранд-опера. Последние сто дней жизни совсем больной Нуриев провел в любимом Париже. Там он и похоронен.

Еще один знаменитый представитель балета, которого можно смело назвать поп-звездой, во многом схож с Нуриевым: детство в советской провинции (если считать провинцией Ригу - все же не Москва и не Ленинград), полное непонимание со стороны отца и настоящий артистический взлет за пределами СССР. Оставшись на Западе в 1974 году, Барышников быстро закрепился на вершине:сначала возглавлял легендарный New York City Ballet, затем девять лет, с 1980-го по 1989 год, руководил не менее знаменитым American Ballet Theatre. Также активно и довольно успешно, хотя и неровно, он снимался в кино, стал светской персоной, встречался с голливудскими красавицами -Джессикой Лэнг и Лайзой Минелли. А новой публике, далекой от балета (и, кстати, от Иосифа Бродского, с которым Барышникова связывала настоящая дружба), этот невероятный человек стал известен благодаря небольшой, но заметной роли в сериале «Секс в большом городе». Сара Джессика Паркер, его большая поклонница. назвала Михаила Барышникова tough boy - «крутым парнем». Кто бы спорил.

Владимир Васильев - символ Большого театра и всего российского балета второй половины XX века. Из-за того что Васильев жил в Советском Союзе, его популярность на Западе сильно уступает славе того же Барышникова, хотя ценители искусства, конечно же, его знают и ценят. Васильев работал в основном в Европе, постепенно меняя профессию на хореографа-постановщика. Казань и Париж, Рим и Пермь, Вильнюс и Рио - география творческих перемещений Васильева утверждает и подтверждает его космополитизм.

Блондин-гигант, звезда Большого, Годунов в августе 1979 года, будучи на гастролях в Штатах, решил не возвращаться домой. Разыгралась жуткая драма, в которой были замешаны не только сам артист и его жена, балерина Людмила Власова, но и Иосиф Бродский, ФБР, и даже руководители США и Советского Союза. Оставшись в Штатах, Годунов вошел в состав знаменитого Американского балетного театра, который в итоге покинул после ссоры со своим лучшим другом Михаилом Барышниковым. Затем была работа в рамках собственного проекта «Годунов и друзья», успех, роман с актрисой Жаклин Биссет и резкий уход из профессии. Биссет уговорила Александра начать карьеру в кино, и это ему отчасти удалось: «Свидетель» с Харрисоном Фордом и особенно «Крепкий орешек» сделали вчерашнего балетного танцора без пяти минут голливудской звездой. Однако самому Годунову не нравилось быть на вторых ролях, хотя об «этом русском» узнали теперь те, кто раньше даже не интересовался балетом.

К танцам он так и не вернулся, а в 1995-м умер в возрасте 45 лет. «Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества», - сказал Иосиф Бродский, принимавший активное участие в его судьбе «невозвращенца».