Истинные произведения искусства понять под силу не каждому человеку. Но, вот существует по-настоящему удивительные и странные произведения мастеров, которые полюбились публике.

Мы подготовили для вас список из 10 самых странных произведений искусства, с которыми можно познакомиться ниже.

Открывает нашу подборку картина «Onememt Vi», цена которой составляет 43,8 миллиона долларов. Создано произведение искусств, художником абстракционистом из Нью-Йорка Барнеттом Ньюманом, было продано в 2013 году на аукционе в Сотбис. Картина, размером 2,6 на 3 метра была написана в 1953 году, где изображен темно-синий фон с вертикальной полосой голубого цвета прямо посередине. Это последняя картина из 6, созданная художником

Чжу Чэн считается талантливым скульптором, который помог китайским студентам создать скульптуру Венеры Милосской. Все можно понять, но вот само творение полностью состоит из экскрементов. Один швейцарский коллекционер решил приобрести произведение за 45 тысяч долларов. Чтобы посетители не чувствовали неприятный запах, статуя находится в стеклянной коробке.

Андреас Гурски не подозревал, когда делал фотографию Рейна в 1999 году, что за снимок можно будет получить 4,3 миллиона долларов. Это самая дорогая фотография, проданная на аукционе в Нью-Йорке. Может быть, покупателя привлекли идеально ровные линии и унылая скучная погода? Ответ на этот вопрос знает только сам покупатель.

Вы когда-нибудь видели листья из человеческих волос? Шереос Джанин создает такие предметы, используя человеческие волосы, сшивая, скручивая и соединяя их воедино. Чтобы связать волосинки, необходимо использовать водорастворимые материалы.

Посмотрите на скульптуры, которые сделаны из кучи хлама. Если направить на них свет, то вырисовываются четкие изображения людей. Мастера Вебстер Сью и Нобель Тим используют в процессе творения различные материалы: дерево, металл. В итоге из мусора получаются узнаваемые образы.

Талантливая художница Джейн Перкинс создает из пластмассы настоящие шедевры. Она подбирает оттенки, используя самые мелкие детали, создавая произведения в формате 3d. Ей удалось создать репродукцию Девочки с жемчужной серьгой, портрет Моны Лизы, королевы Елизаветы II и президента США – Барака Обамы.

Забавные фигуры создает талантливый скульптор из Японии Саяки Ганс. В качестве материала используется пластмасса. Мастер утверждает, что у каждого творения есть своя душа, которую он вдыхает в созданные работы. Во всех работах ярко выражена динамика движения.

Эрика Симмонс создает портреты знаменитостей из кассетной пленки. В качестве материала используется кассетная лента с записями самих певцов. Внешне творения выглядят более чем убедительно и заслуживают внимания.

Брайан Детмер придумал оригинальное предназначение для книг. Он создает из них скульптуры, герметизируя края и создавая монолитные конструкции. Затем при помощи пинцета и хирургических ножей вырезаются образы.

Джим Рейндерс решил воссоздать знаменитый Стоунхендж, расположенный в Великобритании. Американский скульптор построил полномасштабную копию, используя автомобили. Ему потребовалось ровно 38 машин, чтобы создать Кархендж. Может будущие потомки, будут считать это обсерваторией?

Удивительные произведения искусств создаются во всем мире, но вот только некоторые из них притягивают внимание публики и становятся популярными. Может, вы тоже создаете какие-нибудь необычные и оригинальные скульптуры, картины, оставаясь в тени. В одно мгновенье ваша жизнь можете перевернуться, а ваше хобби принесет славу и деньги. Достаточно просто верить в то, что делаешь, и успех обязательно придет. Если вы занимаетесь необычным творчеством, поделитесь в комментариях.

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз - это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример - анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / © en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Стивен Мармер / © www.styleweekly.com

6. Реверс трёхмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним - обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области - Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник - Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Следует отметить, что «обратное граффити» - искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Бетховен творил под ритм своей аритмии

Эстетика и изысканность человеческого мозга в искусстве Грега Данна

Арт-терапия: 10 способов справиться со стрессом при помощи искусства

Юлия Пятница

Самые необычные хобби. Выбираем новое увлечение

К сожалению, не каждый человек может назвать свою работу любимой. В таком случае на помощь приходит хобби — занятие, во время которого можно отвести душу и расслабиться после тяжелого рабочего дня.

Большинство людей предпочитают стандартные увлечения вроде чтения книг, вязания или велосипедных прогулок. А что вы знаете про необычные хобби?

Активный отдых

Потребность в новых занятиях появилась тогда, когда люди начали понимать, что не могут выбрать себе увлечение из тех, что уже знают. Некоторые активные необычные хобби появлялись благодаря смешению разных занятий, некоторые — из чистого любопытства.

Ясно одно — дьюльферы увлекаются покорением высотных зданий при помощи своих рук и ног без какой-либо страховки. Хобби может также прийтись по вкусу любителям паркура — экстремального преодоления городских препятствий (заборов, высоких ступеней и оград, расстояний между зданиями, отвесных стен).

Кайтинг

Если вы относитесь к числу фанатов серфинга или виндсерфинга, обязательно попробуйте новую разновидность водного спорта — кайтинг. Это увлечение по праву вписывается в необычные хобби как смешанный стиль занятий.

Кайтинг — это способность управлять легкой доской на воде при помощи огромного воздушного змея. Сложность заключается в том, чтобы поднять змея в воздух и устоять на ногах под порывами сильного ветра, одновременно балансируя на волнах. Научиться кайтингу трудно. Но те, кто его осваивают, навсегда забывают про другие необычные хобби.

Виды творчества

Необычные хобби включают в себя и спокойные увлечения - такие как создание скульптур и картин. Но какие материалы при этом используются!

Микроминиатюры

Микроминиатюра — это вид объемного изобразительного искусства, который основывается на создании скульптур и композиций крошечных размеров. Направление сформировалось в конце ХХ века, как обозначающее миниатюрные работы в любых отраслях искусства. В процессе используются увеличительные стекла, микроскопы и лупы.

К примеру, мастера вырезают необычные картины на рисовых и маковых зернышках, готовят подковы для блохи и одевают мух.

Несмотря на сложность выполнения, научиться делать маленькие фигурки может каждый. Начните с более крупных заготовок — к примеру, попробуйте создать одежду и предметы быта для сушеных кузнечиков и майских жуков. Запаситесь терпением — работа будет долгой и кропотливой, но результат того стоит.

Интересной разновидностью миниатюрной работы является резьба по карандашному стержню. Мастера вырезают переплетающиеся узоры и необычные цепи в формате мини из тела и стержня карандаша, поражая своей точностью и аккуратностью.

Как вариант, на верхушке карандаша вырезаются миниатюрные фигурки.

Чтобы обучиться этому мастерству, начните с простой резьбы по телу карандаша, постепенно углубляясь и переходя к стержню.

Картины из гвоздей

Из названия понятно, что гвозди — основной материал для работы в этом хобби. В качестве основы могут выступать доски разных размеров и формы, стены мебели и даже квартиры.

Просто начертите смывающимся карандашом эскиз и начните забивать гвозди по периметру. Там, где толщина линий шире, вбивайте несколько гвоздей рядом, создавая светотеневые эффекты.

Одна из разновидностей такого хобби — обтягивание гвоздей нитками.

Просто вбейте их по периметру изображения на небольшом расстоянии друг от друга, подготавливая таким образом основу. Теперь обтяните их ножки нитками, двигаясь от одного гвоздя к другому или в хаотичном порядке, в зависимости от вашей творческой задумки.

Бумажное творчество

Простой способ занять себя в свободное время. Сначала на листе бумаги создается эскиз работы. При помощи ножниц, резаков, иголок, ножей и щипчиков вырезаются детали сложного изображения и крепятся друг к другу на подвесном листе-основе, создавая объемную фигуру.

Верхом искусства считаются необычные фигурки, которые были вырезаны и сконструированы, но при этом не отделены от листа-основы.

Трехмерная картина приобретает неповторимый шарм, если поставить рядом с ней освещение под правильным углом. Попробуйте создавать скульптуры из бумаги только белого цвета — они будут казаться легкими и воздушными.

Картины из скотча

Необычное хобби дополняет и такой вид искусства как создание картин из скотча. Это увлечение очень экономично — вам достаточно иметь белое полупрозрачное стекло прямоугольной формы и цветную клейкую ленту.

Работа над рисунком проходит по следующему алгоритму:

отмерьте клейкую ленту необходимой длины;

приклейте ее на картину под нужным углом и в нужное место;

подрежьте лишние кусочки ленты или оторвите их.

В этой технике легче создавать картины, на которых изображены предметы крупным планом или портреты людей. Несмотря на то, что многие работы выполнены скотчем одного цвета, каждый раз получается оригинальное, неповторимое настроение персонажей.

Скульптуры из покрышек

Это увлечение можно по праву вписать в необычные хобби. Используя шины в качестве рабочего материала, опытные мастера создают реалистичные фигуры животных, растений и сказочных персонажей.

Весьма преуспел в этом искусстве корейский скульптор Йонг Хо Джи. Он подготавливает проволочный каркас будущей фигуры, после чего обтягивает его цельными или разрезанными шинами. Сложность его работы заключается в том, что мастер должен создать наиболее реалистичную скульптуру: выложить черты лица, обозначить волоски шерсти, изгибы лап.

Это занятие немного похоже на работу в технике карвинга : покрышку можно разрезать таким образом, чтобы получить из нее цветок, звезду, снежинку. А можно нарезать из нее несколько полос, треугольников или квадратов, после чего соединить их в нужном порядке.

Вначале попробуйте создавать простые фигурки из старых покрышек. Ими можно украсить клумбу во дворе или дачный участок. Постепенно вы отточите мастерство до такой степени, что сможете формировать сложные реалистичные скульптуры.

Фризлайт

Интереснейшее искусство, которое появилось сравнительно недавно — с внедрением профессиональных фотоаппаратов. Дословный перевод слова — рисование светом.

Возьмите фотоаппарат с функцией выдержки и световой маркер — это может быть любой светящийся предмет. Поставьте фотоаппарат на штатив и настройте его для съемки в темноте на некоторое время. Станьте на небольшом расстоянии перед объективом и начните рисовать маркером в воздухе изображение. Фотоаппарат запечатлит его в виде готового яркого рисунка на темном, слегка размытом фоне.

Данный вид творчества очень полезен - подготовка к рабочему процессу помогает человеку научиться фотографировать, поскольку для съемки в темноте нужно уметь выбирать правильный режим.

Список необычных хобби поможет вам определиться с любимым занятием. Вполне возможно, что в будущем такое увлечение может перерасти в ваш основной род деятельности.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Какие полезные поделки из пластиковых бутылок можно сделать своими руками, не имея специальных навыков? В нашей статье мы расскажем и покажем, как быстро и просто изготовить из ПЭТ-бутылок подставку для зонтика в авто, мягкий пуфик и другие полезные вещи.

Большинству обывателей сложно себе представить процесс создания художественного шедевра от идеи до готовой работы, даже если речь заходит о самой обычной акварели. Поэтому Поэтому художники, которые при создании своих картин используют странные материалы или методы, неизменно производят фурор. В нашем обзоре 10 невероятных способов, при помощи которых художники создают удивительные произведения искусства.

1. Рисунки с помощью роликов

Тем, кому трудно нарисовать картину обычной кистью, стоит только представить себе, как трудно создать пейзажи, используя роликовые коньки. Именно это проделывает Хайсу Тянь, талантливая молодая художница из Фримонта, Калифорния. Она даже придумала название для своей техники – "landskating". Емкости с чернилами Хайсу крепит к носкам модифицированных роликовых коньков. При движении чернила стекают с передних колесиков на холст из рисовой бумаги. В итоге получаются огромные традиционные китайские картины чернилами, которые в данном случае являются черно-белыми пейзажами. Хайсу начала рисовать в три года, но ролики она использует совершенно с недавних пор. Как утверждает художница, с помощью простых форм ей удается передать весь спектр эмоций.

2. Jet Art

Княгиня Таринан фон Анхальт создает абстрактное искусство, подбрасывая пластиковые контейнеры с краской в воздух между холстом и работающим реактивным двигателем (обычно княгиня использует самолеты моделей Challenger, Citation, Gulfstream и Lear). Фон Анхальт назвала свое необычное искусство Jet Art или "реактивное искусство". Одна подготовка к созданию подобной картины занимает несколько месяцев: нужно получить разрешение от аэропорта, подготовить площадь с платформами, накрытую пластиковым брезентом, договориться с пилотом и пригласить от 50 до 300 гостей на шоу. Люди платят княгине до $ 50 000 только за то, чтобы посмотреть, что у нее получится. А готовая картина обойдется от $ 25 000 до более чем $ 1 миллиона.

3. Рисование краской для ткани

Джон Брамблитт не был художником до тех пор, пока не стал слепым из-за осложнений от эпилепсии. У художника начало падать зрение, когда ему было всего 11 лет, а к 30 годам Джон полностью ослеп. Изначально он очень страдал от депрессии, но потом решил вернуть принести цвет в свою жизнь с помощью гранулированной рельефной краски. Изначально Брамблитт представляет себе образ, который хочет создать, а потом наощупь переносит его на холст. При этом у слепого художника получаются на удивление реалистичные точные портреты.

4. Баскетбольное искусство

Рожденную в Малайзии Хонг Йи больше знают по псевдониму "Красная". В 2012 году она создала портрет знаменитого баскетболиста Яо Мина с помощью баскетбольного мяча и ведра красной краски. Вместо кистей художница использует инструменты, которые помогли людям, которых она рисует, стать знаменитыми. В случае Яо Мина, это был баскетбольный мяч. Портрет китайского художника и активиста Ай Вэйвэя она изобразила из семен подсолнечника (намек на выставку в Tate Modern, которая называлась "Семечки подсолнуха"). Портреты футбольных звезд Криштиану Роналду, Неймара и Лионеля Месси были нарисованы при помощи футбольного мяча.

5. Авто-рисование

Британский художник Ян Кук, который известен под псевдонимом "PopBangColor", создает свои картины с помощью автомобильчиков на дистанционном управлении. Иногда он просто использует автомобильные шины, чтобы создать фон на картине. С раннего детства Ян увлекался автомобилями, а затем попробовал использовать совместить свои два хобби (авто и рисование), обнаружив, что автомобильные шины оставляют уникальные мазки на холсте. Вскоре у британца начало получаться создавать сложные картины в стиле, который он назвал "popbang".

6. Живопись фейерверками

Розмари Фиоре создает абстрактное искусство, используя цветной дым фейерверков вместо краски. "Она забрасывает пустые листы из плотной бумаги различными фейерверками, которые взрываясь, оставляют следы. При этом Розмари использует различные приспособления (такие как газонокосилка, полотер и стеклоочиститель), чтобы передвигать фонтанирующие искрами фейерверки по будущей картине. Ее работы достаточно большие, иногда до 2 метров в ширину.

7. Портреты из виниловых пластинок

Тьерри Гетта, также известный как "Мистер "Промывание мозгов", - противоречивый французский режиссер и уличный художник из Лос-Анджелеса. Некоторые даже считают его знаменитым граффити-художником, который рисует под псевдонимом Бэнкси. Тьерри Гетта считает, что все в современной жизни - это результат промывания мозгов. Кроме этого, он стал известен своей заботой об окружающей среде - художник превращает мусор, такой как старые шины и телевизоры, в своем искусстве. Один из самых уникальных и популярных видов искусства "Мистера промывание мозгов" являются портреты из виниловых пластинок. Он разбивает пластинки на тысячи маленьких кусочков, из которых затем собирает портреты знаменитых музыкантов.

8. Рисунки губами

Натали Айриш стала знаменита благодаря своим "художественным поцелуям". Она использует свои губы вместо кисти, а помаду вместо краски. Натали буквально "выцеловывает" портреты на холстах. Впервые она попробовала этот метод живописи еще 10 лет назад, а с тех пор ее картины начали пользоваться огромным успехом. К сожалению, необычное искусство не прошло даром для художницы - у нее постоянно потрескавшиеся губы и болят глаза.

9. Картины из яичной скорлупы

Узоры на скорлупе яиц начали делать еще в каменном веке, а вьетнамец Бен Тре решил возродить древнее искусство. Он использует бормашину, чтобы вырезать удивительно подробные надписи, пейзажи и портреты знаменитостей на яичной скорлупе. Бену уже удалось вырезать портреты Альберта Эйнштейна, Карла Маркса и королевы Елизаветы II. Что самое удивительное, Бен ничем не обрабатывает скорлупу, несмотря на ее хрупкость. Чтобы создать пейзаж, у него уходит около трех часов, а на создание портрета необходимо пару дней.

10. Хитофуде Рю

Dragon Art Kousyuuya - это магазин в японском религиозном центре Никко, который специализируется на создании рисунков дракона буквально одним росчерком кисти. Необычное искусство получило название "Хитофуде Рю". Голова дракона рисуется отдельно несколькими штрихами маленькой кисти, а его разноцветное изогнутое тело рисуется одним длинным мазком специального инструмента, которые называется кисть сумие. Как верят японцы, изображения драконов должны приносить удачу.

Часто случается и так, что художником становится сама природа. Подтверждением тому