Пахомова Наталья Васильевна
Должность: преподаватель по классу хоровых дисциплин
Учебное заведение: МБОУ ДО ДШИ №4
Населённый пункт: город Курск, Курская область
Наименование материала: методическая разработка
Тема: "Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ"
Дата публикации: 17.09.2017
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4 г. Курска »

Методическая разработка

«Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ»

Составила:

преподаватель ДШИ №4

по классу хоровых дисциплин

Пахомова Наталья Васильевна

Аннотация

Данная разработка посвящена проблеме подбора вокального репертуара

для учащихся ДШИ. Рассматриваются педагогические условия подбора и

освоения репертуара в вокальном классе детской школы искусств, а так же

личный преподавательский опыт.

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Подбор

вокального

репертуара

учащихся

проблема

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

классе детской школ искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Опыт работы по подбору вокального репертуара в условиях детской

школы искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . .

Введение

Одной из негативных тенденций современности является значительное

с н и ж е н и е

в культурном

пространстве

высокохудожественной

вокальной музыки. Засилие низкопробной продукции массовой культуры и

необходимость

повышения

качества

потребляемой

духовной

обусловливают возрастание интереса к проблемам музыкально-эстетического

развития личности.

Вопросам

музыкально-эстетического

воспитания

подрастающего

поколения посвящены высказывания мастеров искусств разных времен и

народов. В «Жизненных правилах для музыкантов» Р. Шуман писал: «На

сладостях, печенье и конфетах из ребёнка никогда не вырастить здорового

человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и

здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и

придерживайтесь» .

С точки зрения Д.Б. Кабалевского, именно в музыке с наибольшей

проявляет

«человечность»

искусства:

воплощает

человека, его мыслей и чувств, его восприятия жизни. В истоках музыки, в

человеческий

говорящий,

человеческого движения… » .

Вокальная музыка является самым ранним видом искусства. Уже на

заре человеческой цивилизации люди пользовались голосом для звуковых

сигналов и общения между собой. Формы вокальной музыки усложнялись по

мере развития человеческого общества.

Став самостоятельным искусством, музыка развивалась в тесной связи

с речью, со словом. На основе синтеза музыки и слова появилось множество

вокальных жанров музыки: предназначенной для сольного, ансамблевого или

хорового

исполнения,

сопровождения

аккомпанементом.

Литературная

вокальной

звучание,

обогащает её смыслами, оттенками красочности, чувств.

Вокальное воспитание – не самоцель, а уникальный путь приобщения

личности

ценностям

отечественной

музыкальной

культуры.

Важнейшим фактором музыкально-эстетического развития ребенка является

вокальный

репертуар.

вокального

репертуара

важнейшее

значение не только для профессионального вокального воспитания, но и для

полноценного общего музыкально-эстетического развития личности.

Изучение

сложившейся

практики

вокальной

подготовки

учащихся

показывает,

педагоги-вокалисты

основное

внимание

развитию

вокально-технических

певческого

обучающихся.

педагогический

потенциал

вокального

репертуара

исполнительской

и культурно-просветительской

деятельности

реализуется

недостаточно.

существуют

противоречия

огромным

художественно-педагогическим

потенциалом

вокальной

недостаточной

реализацией

потенциала

процессе

музыкально-

эстетического

образования

юношества,

потребностью

музыкально-эстетическом развитии учащихся ДШИ на вершинных образцах

мировой вокальной культуры и недостаточной разработанностью теории и

методики подбора вокального репертуара применительно к детской школе

искусств.

Решение данной проблемы составляет цель исследования.

Подбор вокального репертуара для учащихся ДШИ как проблема

педагогики музыкального образования

Репертуар

«список») –

совокупность произведений которые исполняют на концерте, конкурсе или

разучиваются в процессе занятий.

репертуара

обучении

является

важнейшей частью работы преподавателя с учеником на уроке вокала.

Проблема

вокального

воспитания

предметом

исследования ученых физиологов, психологов, акустиков, врачей-фониатров,

музыкантов. Различные подходы к данной проблеме освещены в научной и

музыкально-педагогической литературе.

Можно выделить несколько стадий в развитии детского голоса, хотя и

существуют отличия во взглядах по данному вопросу у различных авторов:

0–2 года – раннее детство;

2–6 лет – дошкольный возраст;

6–10 лет – младший школьный возраст;

10–12 лет – средний школьный возраст;

12 – 16 лет – старший школьный (пубертатный) возраст.

возрастной

характеризуется сдвигами

отношении

обусловлен

психического

физического состояния его организма, что, безусловно, отражается на его

но и с медицинской точки зрения.

и проходит несколько этапов своего развития:

1) 5–6, 9–10 лет – младший домутационный возраст;

2) 9–10, 12–13 лет - старший домутационный возраст, расцвет голоса;

3) 12–13, 15–16 - период мутации, в котором голос ребёнка приобретает

постмутации.

формировать

художественную

культуру

учащихся,

направлены на расширение репертуара с первого года обучения.

Выбор правильного репертуара способствует успешной деятельности

вокального исполнителя. Репертуар должен быть художественно ценным,

соответствующим

творческому

направлению

исполнителя,

интересным

разнообразным, полезным в педагогическом отношении, способствующим

художественному росту певца.

вокального

исполнительства

выделяются

следующие

разновидности

репертуара:

экзаменационный,

концертный,

конкурсный.

репертуар:

упражнения

вокализы,

художественные

произведения,

исполняемые

овладения

учеником

какими-либо

профессиональными

качествами:

дыханием,

звуковедением,

звукообразованием и т. д.).

Концертный репертуар – произведения, для исполнения на концертах.

наиболее

раскрыть

профессиональные

певца, которыми он овладел в учебном процессе. Для концерта произведение

должно подходить по стилю, теме и т. д.

Репертуар

экзаменационный

конкурсный

произведения,

исполняемые

экзамене

конкурсе.

произведения

показать качества ученика, приобретённые им в процессе обучения вокалу.

проблеме

репертуара

педагоги,

искусствоведы,

музыканты,

исполнители

Варламов

«...важно давать петь молодым ученикам только такие музыкальные пьесы,

подвергают

опасности

лишиться

способностей

пению» .

Егорычева в

книге «Упражнения для развития вокальной

техники»

писала: «Правильный

упражнений,

осознанность

работает

Разделение

изолированные моменты достаточно условно, так как любое упражнение

выполнения

вокально-технических

музыкально-

художественных задач» .

Н. Полякова в статье «Детский вокальный репертуар: формирование

личности

музыканта

перечисляет

основные

составляющие детского вокального репертуара: «классические миниатюры,

народные и современные песни напевного характера, по стилю близкие к

классической музыке, и вокализы». При этом автор отмечает, что «весь этот

материал необходимо классифицировать по степени вокально-технической

трудности

Репертуар

соответствовать

репертуара

закономерно

получили

отражение

примерных

программах

дополнительного

предпрофессионального

образования,

утвержденных

Министерством

культуры

известным

причинам

сайте не представлены примерные программы по учебному

предмету «Вокал», на которые преподаватели по классу вокала могли бы

ссылаться.

преподаватели

искусств

ориентируются

требования

вокально-хоровой

подготовке

учебного предмета

преследуют общую цель и решают общие задачи духовно-нравственного

развития обучающихся, художественно-эстетического воспитания и общей

культуры школьников. Утвержденная Министерством примерная программа

по «Хору» уделяет особое внимание проблеме репертуара.

Основные принципы подбора репертуара:

1. Художественная ценность произведения.

2. Необходимость расширения музыкально-художественного кругозора

3. Решение учебных задач.

4. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с

произведениями

современных

композиторов

народными

различных жанров).

5. Создание художественного образа произведения, выявление идейно-

эмоционального смысла.

6. Доступность: а) по содержанию; б) по голосовым возможностям; в)

по техническим навыкам.

7. Разнообразие: а) по стилю; б) по содержанию;

в) темпу, нюансировке; г) по сложности .

Педагогические условия подбора и освоения репертуара в вокальном

классе детской школы искусств

искусств

непосредственно

выполняет

художественного образования и музыкально-эстетического развития детей и

подростков.

последнее

стремление

музыкальному

образованию у подрастающего поколения значительно ослабло, проблема

музыкально-эстетического развития особо актуальна.

Процессуальный

созвучен

развития

личности,

занимающей

доминирующее

положение

современной

психологии

педагогике. Так, к основным методологическим принципам художественного

образования относятся «начало обучения с раннего возраста, непрерывность

и преемственность различных уровней художественного образования» . Идея развития личности реализуется в преемственных связях всех типов

и видов образовательных учреждений (детских садах, общеобразовательных

учреждениях

среднего

профессионального,

послевузовского

профессионального

образования,

учреждениях

дополнительного образования, в том числе и детских школах искусств) и

учреждений культуры и искусства.

музыкально-эстетического

развития

осуществляется

формирование музыкально-эстетической культуры ребенка.

Правильное и выразительное пение является показателем развитости

музыкальной культуры личности. Хотя пение – природный фактор, тем не

менее, в силу ряда причин дети в последнее время поют меньше и хуже.

Задача преподавателя по классу – не только развить голос детей, но и научить

учеников постоянно слушать себя при пении, все время анализировать его с

точности

отношению

протяженности, штриховки, силы звука и т.д. При этом нельзя забывать и о

художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокальных

навыков – сложнейшая задача, которая стоит перед педагогом-музыкантом.

Пение выполняет ряд функций в условиях музыкального образования и

воспитания:

разучивая

исполняя

произведения

вокального

репертуара,

происходит знакомство с разноплановыми сочинениями;

Получение представления о музыкальных жанрах, приемах развития;

Изучение связи музыки и слова в вокальных произведениях;

Освоение некоторых особенностей фольклора и музыкального языка

произведений профессиональных композиторов.

расширяет

кругозор

учащихся,

формирует

положительное

отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса

к музыке и к музыкальным занятиям. Пение решает задачи развития слуха и

учащихся,

формирует

определенный

певческих

навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного

исполнения. Являясь одним из самых доступных видов исполнительской

деятельности

развивает

общеучебные

необходимые

успешного

обучения

эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения

позитивного

отношения

окружающему

постижение

эмоционально-нравственного смысла каждого музыкального произведения,

через формирование личностной оценки исполняемой музыки.

В детской школе искусств, где учащиеся сочетают пение с обучением

игре на музыкальных инструментах, именно занятия вокалом служат одним

факторов

развития

музыкальности

помогают

развитию

интонационных

необходимых

овладения

исполнительским

искусством

музыкальном

инструменте,

способствуют формированию навыков музицирования.

Успешность вокальной работы во многом зависит от разных причин.

Одна из них – исходный уровень общей музыкальной культуры детей,

влияющий на развитие таких психофизических процессов, как восприятие

музыки, память, навыки речевого общения, эмоциональные реакции. Другая

первичных вокальных навыков до поступления в школу искусств.

процессе

вокальном

решается

комплекс

вокального развития детей, наиболее значимые из них – певческая установка,

работа над дыханием, работа над артикуляцией, работа над звуком, работа

над произведением.

Артикуляция – важнейшая часть вокальной работы – тесно связана с

дыханием, звукообразованием, интонированием и т.д. С помощью хорошей

артикуляции при пении текст доносится до слушателя. Артикуляционный

аппарат у детей и особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Здесь

все важно, все влияет на качество исполнения: умение открывать рот при

правильно

расположить

освободиться

зажатости,

напряжения нижней челюсти, свободно разместить язык во рту. При пении

важно также распевать гласные, округляя их; стремиться к чистоте звучания

безударных гласных; быстро и четко выговаривать согласные.

младшего

возраста,

заботимся о качестве звучности и интонации. Следим, чтобы дети открывали

рот, не пели сквозь зубы или с носовым призвуком. В этом случае важна роль

показа педагога.

От детей младшего возраста нельзя требовать большой силы звучания,

незначительная

перегрузка

привести

заболеванию

певческий

помнить, что нельзя кричать, громко разговаривать, а во время недомоганий

нельзя и петь.

репертуара,

соответствовать

возможностям

певца. Желательно, чтобы в вокальном репертуаре преобладали кантиленные

Вокальные

упражнения

распевания

настройки,

преодоления

технических

трудностей.

упражнения

органично входить в занятие.

Работа над произведением. Содержание вокального произведения и его

характер анализируются вместе с ребёнком, что способствует воспитанию

слушания и слышания музыки.

вслушавшись

словесной

«подсказки» (без литературной основы) в своем воображении мог создать

музыкальный

Постепенно

привыкает

одновременно, определять средства выразительности, форму произведения.

Все будет понято детьми, если с самого начала на это обратить внимание.

Ребёнок не может петь безучастно. Если он хорошо понял песню,

представил

художественный

исполнение

эмоциональным и убедительным. Работа над произведением осуществляется

параллельно с работой над отдельными умениями и навыками. Главная цель

преподавателя

достигнуть

исполнении

простоты

естественности,

научить ребёнка «видеть» исполняемое, петь мягко, исключить крикливость.

обучения

учащиеся

овладевают

вокальными

навыками,

осваивают

вокальный

репертуар

различных

концентрировать

внимание

качестве

звучания,

приобретают

конкурсных и концертных выступлений.

наиболее

актуальных

значимых

практике

музыкального

образования

является

проблема

формирования

детей вокально-интонационных навыков. Несмотря на то, что от успешности

организации вокально-интонационной работы с детьми во многом зависит

качество музыкально-образовательного процесса, эта область относится к

наименее разработанным в теории и методике общего и дополнительного

образования.

музыкальным

образованием, прежде всего, требует развития творческого начала учащихся,

развития

способности

музицированию,

формирования

широкого

музыкального кругозора, эстетического отношения к жизненным явлениям.

Определяя проблему можно выявить главные пути её решения – это

разработка единых, научно-обоснованных, целенаправленных и эффективных

преподавания.

Педагоги

отсутствие

существенно

препятствуют

детского

музыкально-художественного образования.

Отсутствие стабильных учебных планов и образовательных программ

значительно

осложняет

функционирования

искусств:

препятствует формированию учебных требований, разработке современных

обучения

пропаганде

преподавателей,

подготовке

соответствующих

педагогических

созданию

опытом. Школа искусств развивается, опираясь на энтузиазм и инициативу

руководителей местных органов культуры, образования и самих работников

учреждений,

пытающихся

самостоятельно

разработать

сформулировать

нормативные

документы.

варится в собственном соку, в том числе и наша ДШИ №4 города Курска.

Вместе с тем в нашей школе искусств имеются две программы по

предмету «Вокал» для хорового и инструментальных отделений (Приложения

программы

по служили

о п ы т н о -

экспериментальной работе.

Существенным

исследования

определение

принципов

вокального

репертуара.

Изучение

психолого-педагогической

методической

литературы,

обобщение

передового

педагогического

позволили выделить ряд ведущих принципов.

Принцип сочетания технического и художественного в обучении.

означает,

репертуар

направлен

гармоничное развитие художественных и технических качеств одновременно.

В репертуаре должны сочетаться узконаправленный комплекс упражнений,

распевок

художественные

произведения.

принципа

решаться

одновременное

развитие

вокальной

выразительности.

Перед началом работы с учеником нужно провести педагогическую

диагностику,

определить

технического

художественного

развития.

Определив,

развитием

работать,

подбираются

соответствующие

упражнения

серьёзно

отнестись

репертуара, так как необходимо найти именно то ограниченное количество

произведений,

способно

продвинуть

направлениям. Грамотно выбранное произведение должно быть доступно

ученику как в художественном, так и в техническом плане. А для этого

педагогу

необходимо

обладать

достаточным

музыкального

материала в сфере своей деятельности.

Л. Б. Дмитриев

подчеркивал:

упражнений,

вокализов

художественно-педагогического

материала

является

обязательным

педагога.

правильном

овладевают

репертуаром.

знающий педагогический репертуар и умеющий его использовать, имеет в

своих руках могучее средство развития певца. К сожалению, в классах часто

приходится

наблюдать

ограниченность

музыкального

материала,

стандартизацию

упражнений,

вокализов,

художественного

репертуара, который можно употреблять в педагогических целях. Это сильно

снижает эффективность обучения» .

Принцип

индивидуального

подхода.

учеником

преподаватель непременно должен принимать во внимание индивидуальные

свойства каждого ученика, особенности темперамента, характер. Зачастую

случается так, что определённому ученику больше подойдут лирические

песни, а преподаватель, никак не замечая этого, даёт весёлые, зажигательные

песни, и наоборот. В данных случаях ученик не раскроется в песне, или она

ему просто не будет интересна.

Подбор репертуара так же должен проходить в рамках решения

учебных задач.

Принципы подбора репертуара – основа учебно-творческого процесса в

обучении вокалу школьников. Его последовательное освоение от простого к

сложному,

принципов

дидактики

обучения, так и воспитания обучающихся вокалу. Многожанровый вокальный

репертуар

большого

количества

произведений

композиторов способствуют накоплению учащимися исполнительского опыта

и знаний.

Вопрос подбора репертуара – основной в творчестве исполнителя. От

умелого подбора репертуара зависят рост и перспектива развития певца. В

первую очередь нужно помнить о задачах, поставленных перед начинающим

выбранное

произведение

направлено

развитие

отработку определённых вокальных навыков.

Дидактический

принцип

постепенного

последовательного

развития.

Поэтапное

усложнение

репертуара

положительно

правильное

аппарата

музыкальность.

репертуарные списки учебных программ и методические пособия основаны

на этом принципе.

Р е п е р т у а р

д о л ж е н

б ы т ь высокохудожественным ,

н о с и т ь

воспитательный

и развивающий

характер, соответствовать

возрасту

р е б ё н к а

е г о пониманию ,

с о о т в е т с т в о в а т ь исполнительским

возможностям детей, быть разнообразным по характеру и содержанию , а

также необходимо усложнять репертуар по мере необходимости в целях

приобретения тех или иных навыков.

Для того чтобы подобрать ученикам правильный репертуар необходимо

прежде всего:

возрастных

особенностях

развития

– подбирать репертуар исходя из потребностей и способностей каждого

руководствоваться

требованиями

репертуару,

составленными в ДШИ.

Опыт работы по подбору вокального репертуара в условиях

детской школы искусств

выявления

музыкальных,

частности

вокальных,

познаний учащихся было проведено исследование на базе ДШИ №4 города

Курска. Ученикам была предложена анкета, содержащая десять вопросов на

вокальную и литературную тематику. Возраст отвечающих 8–16 лет.

Детям была предложена анкета, содержащая следующие вопросы:

3. Какие вокальные произведения тебе нравятся?

4. Какие произведения хотел(а) исполнить?

5. Какие произведения есть в твоём вокальном репертуаре?

6. Каких вокальных исполнителей ты знаешь, что больше нравится в их

репертуаре?

9. Каких ты знаешь поэтов?

10. На чьи стихи написаны следующие произведения?

1) Муз. С. Прокофьева «Болтунья»;

2) Муз. П. Чайковского «Осень»;

3) Муз. Г. Свиридова «Зимний вечер»;

4) Муз. А. Варламова «Белеет парус одинокий»;

5) Муз. Е. Крылатова «Крылатые качели».

Результаты анкетирования представлены в приложении №5.

того чтобы разговаривать и выражать свои мысли». Вполне понятный и

грамотный ответ на вопрос.

На вопрос «Для чего человеку нужен вокальный голос?» дети отвечали,

и переживания человека.

На вопрос «Какие вокальные произведения нравятся?» каждый ребёнок

отвечал по-своему. Одни писали о характере произведений, другие указывали

вокального

репертуаре

искусств,

некоторым

ученикам нравятся английские песни, а кому-то и русская классика. Т.е.

ответы учеников весьма разнообразны и зависят от личных предпочтений.

На вопрос «Какие произведения хотел(а) исполнить?» звучали ответы:

современные эстрадные песни, английские песни, а также вообще, самые

известные во всём мире.

На вопрос о содержании их вокального репертуара, дети перечисляли в

основном произведения, которые исполняют на уроке вокала последний год-

два. Это говорит о том, что, возможно, ученики не запоминают произведения

исполняемые ими ранее.

На вопрос о том, каких вокальных исполнителей знаете, и какие их

произведения нравятся, только одна ученица написала про Лучано Паваротти,

остальные ученики писали только о современных эстрадных певцах. Судя по

ответам, можно сделать определённый вывод.

качествах

вокального

следующее:

Отмечают

качества

диапазон,

мелодичность,

значении

Подобные

учеников

целостных

представлений о том, какими качествами должен обладать певческий голос.

Отвечая на вопрос, «Какие качества вокального голоса хотел(а) бы

развить у себя?», начинающие певцы отвечали так: звонкость голоса, чистую

интонацию, хорошее и правильное дыхание, широкий диапазон, плавное

звуковедение.

2015 год – год литературы в России, в связи с этим было актуально

опросить детей, каких поэтов они знают. Самыми популярными оказались

А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов, а также С.А. Есенин и В.В. Маяковский.

представлены

названия

известных

вокальных

произведений

определение

произведений. При выполнении этого, как и других предыдущих заданий,

столкнулись

определенными

трудностями.

убеждает

необходимости

совершенствования

процесса

музыкально-эстетического

развития учащихся ДШИ, в том числе и на вокальных занятиях.

проблеме

музыкально-эстетического

развития

обучающихся, был изучен опыт преподавателя по классу хоровых дисциплин

Лепескиной

Николаевны.

преподавателя – 36 лет.

Т.Н. Лепескина поделилась не только методическими материалами, но и

сведениями об особенностях музыкального развития детей, занимающихся в

ее классе. Среди них – Аветисян Аревик и Беспалова Алина.

Аветисян Аревик – 8 лет, 2 класс ДШИ, хоровое отделение.

искусств

средними

музыкальными

вокальными данными. От природы у ученицы неплохие данные, что касается

слуха, ритма, музыкальности. Но они были развиты очень слабо, как и у

скованна,

стеснительна,

обладала небольшим диапазоном.

Преподаватель, видя неплохие музыкальные данные ученицы, стала

готовить

выступлению

школьных

концертах,

можно раньше избавить ребёнка от психологических зажатостей.

На первом году обучения в ДШИ у Аревик в учебном, конкурсном и

концертном репертуаре были следующие произведения:

Вокализы

Татариновой

«Карлсон,

дружить»;

М. «Заключительный

оп. «Муха

Цокотуха»;

Спадавеккиа А. «Добрый жук»; Л.н.п. «Солнышко вставало»; Р.н.п. «Во поле

берёзонька

занятиях

предлагались

упражнения

интонационных навыков.

Успешное освоение репертуара и выступления на школьных концертах

конкурсе

«Хрустальный

соловей»

участие),

всероссийском конкурсе-фестивале «Я дарю вам крылья» (диплом I степени).

На втором году обучения Аревик подросла во всех смыслах. За полгода

успела освоить следующий репертуар:

Вокализы Ф. Абта (1,2,); Ребиков В. «Воробушек-воробей»; Гладков Г.

«Пластилиновая ворона»; Р.н.п. «Журавель».

школьном

концерте

готовится

принять участие в новогодней музыкальной сказке.

Участвовала

международном

конкурсе-фестивале

«Таланты

границ» (диплом I степени), готовится к городскому конкурсу «Хрустальный

соловей».

В перспективе освоения следующие произведения: Ф. Абт вокализ №7,

Бетховен

«Малиновка»,

Аренский

кузнице».

Можно сделать следующий вывод. Заметен явный рост ученицы, путём

репертуара

применением

принципа

освоения

простого

сложному, с учётом психофизиологических особенностей (например, Аревик

подходят

произведения).

перспективы

развития преподаватель даёт ученице классические произведения, русские

народные песни для исполнения без сопровождения. В результате за такой

небольшой

обучения

раскрепощённой, стала петь громче, звонче, увеличился диапазон голоса.

Более того она стала уверенней вести себя не только на уроках в классе, но и

при выходе на сцену.

Беспалова Алина – 12 лет, 6 класс ДШИ, хоровое отделение.

Как и большинство детей, Алина пришла в школу искусств маленьким

шестилетним ребёнком. У Татьяны Николаевны начала заниматься со второго

Преподаватель заметила, что Алина отличается от остальных детей тем,

пониманием

относится

научиться петь и прикладывает к этому все свои усилия.

Все годы обучения вокалу основывались на обязательных упражнениях

для развития вокальных навыков.

сложился

вокальный

репертуар

обучения. Все произведения давались по принципу от простого к сложному,

обязательно в репертуаре присутствовала русская и зарубежная классика,

песни народов мира, произведения советских и современных композиторов,

различные

вокализы

упражнения. Принцип

сочетания

технического

художественного так же присутствовал при подборе репертуара, учитывались

возрастные и индивидуальные особенности ученицы.

Список репертуара за все годы обучения:

Татаринова Н. Вокализы (1-10); Абт Ф. Вокализы (1-8); Крохмаль В.

Вокализ №1,5; Конконе Д. Вокализ №1,2; Никитины Т. и С. «Большой секрет

для маленькой компании»; Чернышев В. «Этот большой мир»; Пахмутова А.

материнской

«Весенняя»; Глинка М. «Ах ты, ночь ли, ноченька»; Mancini «Moon River»;

Кюи Ц. «Осень»; Ребиков В. «Здравствуй, гостья – зима!»; Вальс из м/ф

«Анастасия»;

Хренников

«Колыбельная

Светланы»;

Аедоницкий

«Песни рождаются сами»; Шуман Р. «Вечерняя звезда»; Моцарт В. «Детские

Рыбников А. «Романс черепахи Тортилы»; Карасев П. «Горные

вершины»; Карасев П. «В темном лесе»; Р.н.п. «Как под горкой»; Р.н.п. «Во

поле берёза стояла»; А.н.п. «Rain rain, go away»; Н.н.п. «Весна»; Р.н.п. «Вниз

по матушке, по Волге»; Р.н.п. «Тонкая рябина» и др.

На протяжении пятилетнего обучения у Татьяны Николаевны, Алина

добилась колоссальных результатов. Считается одной из немногих лучших

учениц по вокалу среди детских школ искусств города. Участница детского

хора России под управлением В. Гергиева. Летом 2015 года за заслуги ездила

в детский лагерь «Артек». В конце декабря 2015 года будет петь в составе

детского хора России на концерте в Кремле. Принимает активное участие в

школьных

выездных

концертах.

Регулярно

участвует

количестве

городских,

международных,

областных

вокальных

конкурсов:

«Хрустальный

соловей»,

«Осенний

звездопад», «Славься, Отечество», «Приношение Шопену», «Таланты новой

эры», «Я - артист».

достигнутые

основываются,

грамотно подобранном репертуаре преподавателем Т.Н. Лепескиной. Её опыт

профессиональные

качества,

конкретно

музыкально-эстетическом плане, но не без их собственных стараний.

Современные

преподаватели

испытывают

определенные

трудности в обеспечении педагогической литературой, как методического

тем, что созданные в прежние десятилетия учебники обветшали и во многом

морально

устарели.

Преподаватели

Интернет-ресурсах,

однако и там не всегда легко найти то вокальное произведение, которое

необходимо для решения конкретных технических и художественных задач.

искусств

определённые

требования

обучению в классе вокала. В ДШИ № 4 г. Курска разработаны программы по

предмету

(Приложение

Программы

составила

преподаватель по классу хора и вокала Бредихина Т.В. Программы были

Первая программа разработана для детей сроком обучения 5(6) лет,

поступающих

возрасте

Приведён

примерный

репертуарный

зарубежная классика, русские народные песни, песни народов мира, а так же

Вторая программа разработана для детей сроком обучения 7(8) лет,

поступающих в возрасте 6-9 лет. Так же приведён примерный репертуарный

зарубежная

классика,

народные

произведения современных композиторов.

В обеих программах есть пункт, который называется «Подбор учебного

репертуара».

сказано: «Музыкально-певческие

формируются

медленно.

Характерным

выработки

динамического

стереотипа

владения

является

длительность,

некоторая разновременность становления различных музыкально-певческих

навыков, хотя с первого же года обучения идёт постепенное формирование

как каждого навыка в отдельности, так и взаимосвязей между ними».

В соответствии с учебным планом ДШИ № 4, каждый ученик два раза в

(академический

концерт).

обязательный

репертуар

полугодие

произведения

исполнения обучающимися, а именно:

I полугодие

II полугодие

1) Вокализ или упражнение (для учеников 1 класса);

2) Произведение с сопровождением;

3) Произведение a capella (без сопровождения).

Для учеников выпускных классов следующие требования:

I полугодие

Исполнение

произведений

положенных

(прослушивание к итоговому экзамену).

II полугодие

Итоговый экзамен. Выпускник исполняет:

1) Вокализ

2) Произведение с сопровождением;

3) Произведение с сопровождением;

4) Произведение a capella (без сопровождения);

5) Произведение a capella (без сопровождения).

требования

преподаватель

ссылаться

выборе репертуара.

В условиях обучения постоянно наблюдаются улучшения в певческом

развитии каждого ребёнка, но существенные изменения во владении голосом,

происходят

примерно

планировании

составлении

репертуара

необходимо

учитывать

незначительные

улучшения овладением вокальными навыками.

Большинство

вокальных

распеванию

рассчитаны

разработанные

качестве

вокализов

возможно

использование

учебников

сольфеджио.

обучающихся

старшего возраста – исполнение несложных классических вокализов для

Несложные детские песни современных композиторов вполне подходят

исполнения

художественного

репертуара.

вокальных

возможностей и успешности обучения детей старших классов, возможно

исполнение несложных произведений классического и эстрадного вокального

репертуара.

Репертуарные

произведений

обучающихся

представлены в приложениях №3, №4.

В основу эстетического развития должно быть положено представление

о музыке как о едином искусстве, в котором существуют противопоставление

не «легкой» и «серьезной» музыки, а художественных и антихудожественных

произведений. Поэтому в

репертуаре использую: произведения русских и

зарубежных композиторов, композиторов - классиков, народные песни, песни

советских и современных композиторов.

Произведения

художественно

расширять музыкальный кругозор детей, решать учебные задачи,

классическими

(русскими

зарубежными)

сочетаться

произведениями

современных

композиторов

различными

народными

Необходимо

создавать

художественный

произведения

выявлять

доступность

произведения

забывать

разнообразии

сложности,

нюансировке.

Формирование

вокально-исполнительской

культуры

непосредственно

разнообразными

репертуарными

программами.

Насколько

интересны

доступны,

включают

эстетического развития, настолько бывает эффективным процесс развития

вокально-исполнительской культуры школьников. Репертуар содержит в себе

дидактическую основу учебно-творческого процесса. Он может олицетворять

интерес, доступность, наглядность, систематичность и последовательность,

средством

обучения

воспитания,

стимулирующей основой музыкально-творческого развития будущих певцов.

Мера соответствия репертуара интересам и потребностям исполнителей, его

многогранная

сильнодействующий

обеспечивающий

организационных

социально-

творческих задач. Репертуар заключает в себе содержательный стержень,

который может стать для детей своеобразным маяком и повести их по пути к

самосовершенствованию, самореализации или, наоборот, поставить заслон,

погрузить

разочарования.

переоценить

значимость как формирования, так и освоения репертуара.

Анализ репертуара на дидактическом уровне позволяет глубже понять

его всеобъемлющую природу. Выбор произведений для конкретного изучения

обусловлен

художественно-эстетической

ценностью

произведения,

дидактической

целесообразностью.

музыкальное

произведение

сущности.

Конкретное

музыкальное

высказывание

органичный синтез нормативного и индивидуального. В этом двуединстве

кроется секрет учебной и воспитательной ценности репертуара.

Таким образом, музыкальный репертуар как основа учебно-творческого

процесса

организационном

определяет

принципы,

напрямую

дидактикой

обучения,

качество

изучения

разнообразного

учебного

материала,

музыкально-

эстетического развития и воспитания обучающихся.

Заключение

Вокальная музыка – неотъемлемая часть музыкальной культуры разных

процессе

развития

эмоциональной

отзывчивости,

художественно-образного мышления и воображения у ребёнка

возникают

первоначальные

являющиеся

интересов,

потребностей,

предпочтений

целостных

ориентаций

личности,

составляющих

личностной культуры.

процессе

исследования

проверена

эффективно сть

педагогических условий формирования вокального репертуара в контексте

музыкально-эстетического развития учащихся ДШИ:

– принцип системности, предполагающий реализацию комплексного

изучению

интонационной

музыкального

искусства

воспитанию интонационной культуры обучающихся;

целостности,

направленный

развитие

целостного

восприятия музыкальных произведений и компонентов музыкального языка;

– принцип приоритета отечественной музыкальной культуры, родного

– принцип опоры на здоровьесберегающие технологии, сочетающие

вокально-интонационной работы;

единства

эмоционального,

когнитивного

креативного

развития обучающихся.

Постоянная тщательная работа над вопросами вокального репертуара

дисциплинирует

учащихся.

Внимательное

отношение

индивидуальным

особенностям помогает каждому учащемуся глубже познать свои личные

вокальные возможности, приобрести собственный исполнительский облик.

Результаты

эксперимента

позволяют

говорить

необходимости

структурирования

вокальной

соответствии

задачами

музыкального

образования,

эстетического

воспитания

спецификой

психофизического развития детей.

Проведенная

позволяет

наметить

некоторые

перспективные

направления теоретической и практической деятельности, существенные для

совершенствования

музыкально-эстетического

развития

учащихся

Среди них – проблемы преемственности в развитии вокально-интонационных

навыков на различных ступенях обучения, а также воспитания артистизма у

обучающихся вокалу в детской школе искусств.

Список литературы

Варламов А.Е. Полная школа пения: учебное пособие. – 3-е изд., испр. –

СПб.: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2008. – 120 с.

Васина-Гроссман

поэтическое

Ритмика. Ч. 2, 3. Интонация. Композиция. – М.: Музыка, 1972. – 378 с.

Дмитриев, Л. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968. – 675 с.

Шуман Р. О музыке и музыкантах. Собрание статей. – М.: Музыка, 1979.

– Т. II-Б. – 295 с.

Егорычева

Упражнения

развития

вокальной

Музична Украiна, 1980. – 112 с.

1997. – 192 с.

Кабалевский Д.Б. Ровесники: Беседы о музыке для юношества. – М.:

Музыка, 1980. – 120 с.

Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским

вокально-хоровым коллективом. – М.: ACADEMA, 1999. – 223 с.

Полякова

вокальный

репертуар:

формирование

Примерная программа по учебному предмету ПО.01.УП.01. ХОР //

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа

в области музыкального искусства «хоровое пение» / Разработчик О.Ю.

Г л а з е в а.

М и н и с т е р с т в о

к у л ь т у р ы

mkrfministerstvo/departament/detail.php?

ID=508082&SECTION_ID=19546

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №3

Репертуарный список произведений учеников за 2013/14 гг.

Рязанцева

Юлия 1

(репертуарный

произведений,

1. Н Татаринова Вокализ №1;

2. Н. Татаринова Вокализ №2;

3. Обр. Н. Нестеровой у.н.п. «Гуси»;

4. Обр. П.И. Чайковского «Птичка»;

5. Р.н.п. «Как под горкой»;

6. Р.н.п. «Во поле берёза стояла».

Мочкаровская Карина 4 класс (репертуарный список произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Н. Татаринова Вокализ №10;

2. Ф. Абт Вокализ №1;

3. Муз. А. Алябьева, сл. А. Пушкина «Зимняя дорога»;

4. Обр. Р. Гунда, пер. А. Ефременкова «Кукушка»;

5. Р.н.п. «Журавель»;

6. Р.н.п. «Калина».

Васильев

Андрей 7

класс

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Ф. Абт Вокализ №1;

2. Ф. Абт Вокализ №2;

3. Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового «Походная песня»;

4. Муз. В. Ренёва, сл. А. Пришельца «Белая дорожка»;

5. Р.н.п. «Во кузнице»;

6. Р.н.п. «Ах, улица, улица широкая».

Приложение №4

Репертуарный список произведений учеников за 2014/15 гг.

Иванова

Дарья

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Н. Татаринова Вокализ №2;

2. Н. Татаринова Вокализ №3;

3. Муз. В. Блага, сл. М. Везели «Танец»;

4. Муз. Б. Савельева, сл. А. Хайта «Неприятность эту мы переживём»;

5. Обр. П. Карасева «Горные вершины».

6. Обр. П. Карасева «Травка зеленеет».

Иванова

Елизавета 4

(репертуарный

произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. Ф. Абт Вокализ №5;

2. В. Крохмаль Вокализ №5;

3. Муз. А. Кудряшова, сл. И. Яворовской «У реки»;

4. Муз. И. Францескевич, сл. И. Бунина «Северная берёза»;

5. Обр. П. Карасева «Вниз, по матушке, по Волге»;

6. Р.н.п. «Как кума-то к куме».

Самохвалова Ксения 6 класс (репертуарный список произведений,

исполненных на академическом концерте в течение года)

1. И. Францескевич Вокализ;

2. В. Крохмаль Вокализ №5;

3. Муз. П. Чайковского, сл. А. Плещеева «Осень»;

4. Муз. И. Францескевич, сл. С. Есенина «Черёмуха»;

5. Р.н.п. «Тонкая рябина»;

6. Р.н.п. «В тёмном лесе».

Приложение №5

Ответы учеников на вопросы анкеты

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чтобы выражать свои мысли.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Для выражения своих эмоций.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Человеку

людьми, для выражения своих мыслей и эмоций, которые

мы хотим передать.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Для общения с другими людьми.

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Для выражения своих мыслей.

Мирошниченко

свои мысли, идеи, чувства...

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Чтобы разговаривать.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Чтобы разговаривать и петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Чтобы разговаривать с людьми.

Сидоров Даниил

Чтобы говорить.

10 лет, 4 класс

Вопрос: «Для чего человеку нужен вокальный голос?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Для того, чтобы чисто петь.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Для того, чтобы исполнять красивые произведения. Для

Сидорова

Ангелина

Большинству

нравятся

вокальные произведения.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Вокальный

передаёт

переживания,

страдания или радость, при пении, а так же полностью

раскрывает характер и душу человека.

Мирошниченко

чувства с помощью песен.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Чтобы петь.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Чтобы петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Для того, чтобы петь.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Чтобы петь.

Вопрос: «Какие вокальные произведения тебе нравятся?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Мне нравится произведение «Baa, Baa, Black Sheep».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

нравятся

произведения

Гл и н к и,

Шостаковича, Родиона Щедрина и Михаила Яковлева.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Элина Чага «Буги-вуги», Блестящие «Москвичи».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Романсы разных композиторов.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

по-своему

прекрасны...

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

«Крылатые качели», «Прекрасное далёко».

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Быстрые, весёлые.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Произведения современных певцов.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele «Skyfall», из Титаника.

Вопрос: «Какие произведения хотел(а) бы исполнить?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Я хотела бы исполнить произведение «Ожившая кукла».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Известные произведения во всём мире.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Хотела бы исполнить романс на стихи Пушкина «Зимняя

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Юлия Паршута «Месяц май».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Celine Dion «My heart will go on».

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Соло. Лоя розы тёмно-алые ну..даже не знаю какие ещё..

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

д а л ё к и й

На плёнке старой.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Разные английские.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Я об этом не думала.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele «Skyfall», из Титаника.

Вопрос: «Какие произведения есть в твоём вокальном репертуаре?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

репертуаре

Вокализ 2, «A dream is a wish you heard makes».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Музыка М. Глинки, слова С. Городецкого «Славься»;

Музыка И. Дунаевского, слова М. Матусовского «Летите,

Музыка Г. Свиридова, слова Б. Пастернака «Душа»;

Пахмутовой,

Добронравова

свидания, Москва»;

Мендельсона,

Некрасова

«Осенняя

Муз. Ц. Кюи, слова Ф. Тютчева «Весна»;

Птичкина,

Пляцковского

улыбаются веснушки».

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

репертуаре

произведений.

Например:

«Песенка

«Черёмуха,

«Лодочка, «Музыка, «Славься, «Колыбельная и другие.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Е. П а р а н и н а

« П и р ат с к и й

д е т с к и й

Великан-«Шабу-дабу».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

голубом»,

Варламов

«Красный

сарафан»,

Аедоницкий

рождаются

Зейдлер Вокализ №10, Ц. Кюи «Осень».

Мирошниченко

Космачев «Песенка про лося», Конконе Вокализ №7.

12 лет, 5 класс

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

«Прекрасное далеко».

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

«Зима в лесу», «Почему медведь зимой спит».

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

А. Алябьев «Зимняя дорога», «Журавель», «Кукушка» и

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

«Маны-маны», вокализ №4, «Уж ты, зимушка зима» и др.

Вопрос: «Каких вокальных исполнителей ты знаешь, что больше

нравится в их репертуаре?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Селена Гомес «Love you like a love song».

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Воробьёв

«Сумасшедшая, Ираклий «Я очень сильно тебя люблю»,

Наргиз «Ты моя нежность» и т.д.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Лучано Паваротти. Его тенор способен покорить сердце

черствого

человека.

исполнять

композиции

исполнял обычные шлягеры, а так же любил петь шансон.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Сёстры Толмачёвы «Сияй», Юлианна Караулова «Звёзды в

небе горят».

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Наташа Джеймс Марш (нравятся все произведения), Дина

Гарипова «What if».

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Хм..даже не знаю..

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Не знаю, как их зовут.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Многих знаю, долго перечислять.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Adele, Баста, все песни.

Вопрос: «О каких качествах вокального голоса ты знаешь?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чистый, звонкий, чёткий, громкий.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Тембр, мелодичность, звонкость.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Тембр, дыхание, звуковедение и другие.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Плавность, лиричность, чувственность, ясность...

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Даже не знаю.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Дыхание, интонация.

Бутова Софья

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Тембр, высота, громкость.

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

Чистый, звонкий, чёткий.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Звонкость.

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Хотелось бы развить себе вокальные качества, такие как:

дыхание, развитие диапазона.

Панова Эвелина

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

Лиричность и плавность.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Редко брать дыхание и брать высокие звуки.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Петь чистые звуки.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Развить такие качества, чтобы хорошо петь.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Петь звонко, не в нос.

Сидоров Даниил

Вопрос: «Каких ты знаешь поэтов?»

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

А.С. Пушкин, С.А. Есенин.

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

Пушкин, Тютчев, Лермонтов, Ахматова, Бальмонт, Барто,

Блок, Бунин, Есенин, Маршак, Маяковский, Некрасов, Фет,

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

Александр

С е рге е в и ч,

Маяковский, Иван Бунин, Николай Заболоцкий, Марина

Цветаева, Саша Черный, Константин Эрберг и т.д.

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов, Толстой, Есенин, Тютчев, Некрасов.

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

С. Есенин, П. Синявский, А. Пушкин.

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

Лермонтов,

Ахматова,

Маяковский,

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов.

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Пушкин А.С.

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

Пушкин, Лермонтов, Блок, Есенин.

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

Пушкин, Лермонтов.

Вопрос: «На чьи стихи написаны следующие произведения?»:

1. Муз. С. Прокофьева «Болтунья»;

2. Муз. П. Чайковского «Осень»;

3. Муз. Г. Свиридова «Зимний вечер»;

4. Муз. А. Варламова «Белеет парус одинокий»;

5. Муз. Е. Крылатова «Крылатые качели».

Талышева Дарья

8 лет, 3 класс

1. К. Чуковский

2. Ф. Тютчев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не знаю

Кравченко Евгения

12 лет, 6 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. Ю. Энтин

Сидорова

Ангелина

15 лет, 6 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не знаю

Панова Эвелина

11 лет, 4 класс

1. не знаю

2. Плещеев

4. Лермонтов

5. Энтин (не уверена)

Коробкова Ольга

16 лет, 7 класс

1. А. Барто

2. А. Плещеев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. Ю. Энтин

Мирошниченко

12 лет, 5 класс

1. не знаю

4. Лермонтов

5 не помню.

Ноздрачёва

Виктория

10 лет, 4 класс

Бутова Софья

7 лет, 2 класс

Мочкаровская

12 лет, 6 класс

1. К. Чуковский

2. Ф. Тютчев

3. А. Пушкин

4. М. Лермонтов

5. не помню

Сидоров Даниил

10 лет, 4 класс

1. не знаю

Скачать:

Предварительный просмотр:

«Проблема подбора репертуара для учащихся младшего школьного возраста»

педагог дополнительного образования

ДШИ №3 «Младость»

Тимофеева Елена Евгеньевна

Проблема подбора репертуара для учащихся младшего школьного возраста

Фольклор - это художественная педагогика!

Фольклор закладывал основы не только эстетического, но и нравственного воспитания. Почти все детские сказки основаны на нравоучении. При этом назидательное значение сказок неотделимо от познавательного. Сказки - художественный способ познания окружающего мира, дня.

Психология детей, основные законы детской логики и детского восприятия - всё это учтено в фольклоре. Даже чувство страха используется в сказках-страшилках как одна из форм воспитания чувств.

Основной целью деятельности учащегося является сам процесс совместного пения в сочетании с движением, фрагментами обрядов, с добавлением инструментального сопровождения, разводок народных песен.

Глубокое проникновение в сущность народно-песенного творчества невозможно без изучения основ народного исполнительства, без воспитания у учащегося народной исполнительской манеры, которая способствует стилистически верной интерпретации народной музыки. Для овладения ею необходимо наряду с общими певческими навыками дыхания, звукообразования, и вокальной дикции

Весь процесс обучения народному хоровому пению должен быть направлен на воспитание у учащихся творческого отношения к песне, составляющего одну из главных черт народного исполнения. Когда я работаю над произведением, то не стараюсь навязать учащимся свое отношение к песне, а добиваюсь, чтобы каждый «был собой» и пропустил через свое сердце и мышление данное произведение.

Стиль русской песни постичь нелегко, проникнуться им можно только через создание внутри себя соответственной духовной атмосферы. Учащимся необходимы раскрепощенность, непосредственность в выражении чувств, свобода в проявлении эмоций. Неуклюже выглядят поющие навытяжку стоящие в напряженных позах учащиеся.

Народная песня содержит яркие, доступные детскому мышлению образцы, часто предполагает какое-то сюжетное развитие (мимика, жест)

Известно, что яркая образность музыкального языка народных напевов, их исполнение, включающее элементы игры, танца, декламации, красочные костюмы делают их доступными для понимания и исполнения детьми разного возраста, начиная с самых маленьких. Особое многообразие красок произведений песенного фольклора, яркий музыкальный язык, контрастность в характеристике сказочных героев, борьба добра и зла дают основание предположить целесообразность использования фольклорного материала в процессе эстетического воспитания детей. Яркие образы в детских народных песнях, припевках доступны и понятны детям; причем сказки, песни дети не просто слушают, но они сами вовлекаются в сказочную игру. Дети – участники и постановщики игровых композиций, кукольных спектаклей. В процессе игры ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию. Игра в детском возрасте может нести в себе функциональную нагрузку: познавательную, физического развития личности, импровизационно-творческую, организационно-деятельную.

Одним из главных вопросов, стоящих перед педагогом – это подбор репертуара. В первую очередь песня должна быть интересна и понятна самому исполнителю. Но ее следует рассматривать не только как материал для выработки вокально-исполнительских приемов, но и как способ вовлечения детей в фольклор, и средство эстетического и нравственного развития.

Игра сопровождает человечество на всём пути его исторического развития и представлена в разных формах. По-разному играет человек от рождения до старости, но основа игровых форм в нашем восприятии приходится на детство.

С малых лет ребенок живёт в мире игры. Игра является ведущей формой деятельности ребёнка, характеризующей мир детства.

В игре развивается творческое воображение. Оно не появляется само собой, а воспитывается в результате длительной и регулярной работы педагога. Игровое творчество проявляется, прежде всего, в постепенном обогащении содержания игр. От богатства содержания игры, её характера зависит развитие замысла и использование средств изображения. Каждой возрастной группе соответствует свой круг эмоций, образов, привычек. Уклад жизни ребёнка и окружающая его среда, несомненно, влияют на формирование творческой личности.

Переплетаясь с играми, народной инструментальной музыкой, сказками, плясками, народная песня воспринимается как синтез искусств. И в наибольшей степени этот синтез проявляется во взаимодействии слова и напева.

Существует множество музыкальных фольклорных игр. Исполняя их, они раскрывают тайники своих душ, способности к творчеству. И здесь решающую роль играет руководитель. Он должен уметь заразительно, образно передать сюжет игры-сказки, правильно и точно определить актёрские задачи, выбрать нужную линию поведения персонажей. И всё это связано со знаниями законов драматического искусства

Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д

Репертуар должен быть разнообразен в образно-стилистическом отношении (включать в себя произведения различных жанров);

Программный репертуар должны составлять произведения различной степени трудности. Исполнение простейших форм открывает возможность быстрого пополнения репертуара новыми песнями (плясками), вселяет в детей уверенность в своих силах, повышает их интерес к занятиям. Освоение же сложных форм стимулирует творческий рост. При освоении детьми программного репертуара педагогу следует, как можно объёмнее представить всё многообразие существующих певческих традиций. В начале обучения это может быть одна из местных певческих традиций, а в дальнейшем - певческие традиции соседних регионов. В течение всего периода обучения репертуар необходимо пополнять, выученный же материал должен «вспоминаться» детьми на занятиях ансамбля, совершенствоваться, а главное - постоянно реализоваться в различных формах концертной и фестивальной деятельности коллектива.

При исполнении программного репертуара в рамках концертов, фестивалей следует учитывать, что фольклорный материал имеет свою особую специфику. Большая протяжённость песенных текстов (иногда до 20 куплетов), требует их сокращения. Но, если при исполнении сокращённого варианта песни её музыкальная сторона полностью реализовывается, (то есть становится понятна ладовая организация, высвечивается тембровая окраска, проявляет себя вариационность и импровизация), то смысл текста зачастую теряется, разрушается художественный образ. В таком случае, следует донести текст до зрителя в виде словесного монолога от лица исполнителя или досказать текст после исполнения песни. Ещё одной специфической особенностью фольклорного песенного материала в некоторых случаях является его приуроченность к обрядовым действиям. Исполнение таких песен вне рамок обряда становится по сути бессмысленным и непонятным для зрителя. Помещение песен в контекст обряда достигается включением в концертное выступление элементов сценической театральной постановки, в рамках которой будет показан конкретный обряд. Если же календарная песня исполняется вне показа обрядового действия, следует кратко рассказать зрителям о самом обряде и о месте в нём данного песенного образца.

Песенный материал для пополнения репертуара педагог может почерпнуть в следующих источниках:

В нотных сборниках;

В нотных приложениях к статьям и книгам по фольклору. Каждый из песенных (танцевальных) образцов включается в репертуар с

опорой на календарно - тематический план:

Репертуар.

Решающим фактором в успешном функционировании фольклорного коллектива является выбор репертуара целесообразного именно для данного состава ансамбля. Необходимо учитывать возрастные, голосовые, технические возможности детей.

Подбор музыкального материала должен быть хорошо продуманным, ярким, разнообразным по характеру и стилю, он должен вызывать к детей живой эмоциональный отклик, и способствовать наиболее успешному раскрытию возможностей учащихся.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет план работы ансамбля в соответствии с общим планом работы отдела и с учетом конкретных условий (контингент учащихся, их загруженность и т.д.).

В план должны быть включены 2-3 обязательных произведения, различных жанров, например:

а) аутентичный фольклор;

б) обработка народной песни;

Обязательный список может быть расширен и дополнен по желанию преподавателя.

В процессе жизнедеятельности коллектива обязательно повторение ранее выученного репертуара, особенно приуроченного к календарным и семейно-бытовым датам. Круг этих

произведений необходимо ежегодно пополнять, чтобы выученный репертуар можно было в дальнейшем использовать в быту.

Проблема репертуара - главнейшая эстетическая проблема исполнительского искусства - всегда была основополагающей в художественном творчестве. Репертуар как совокупность произведений, исполняющихся тем или иным хором, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию творческой активности участников. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, вырабатываются вокально-хоровые навыки, складывается художественно-исполнительское направление хора. Поэтому вопрос о том, что петь и что включать в репертуар, является главным и определяющим к деятельности любого хора.

От умелого подбора репертуара зависит рост мастерства коллектива, перспективы его развития, все, что связано с исполнительскими задачами, то есть с тем, как петь. Репертуар самодеятельных коллективов столь же разнообразен по источникам его формирования, по жанрам, стилю, тематике, художественному уровню, сколь многогранно и однородно само понятие «художественная самодеятельность».

Задача репертуара - неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников хора, их творческую активность, а также обогащать интонационный слушательский опыт, общественную «музыкальную память»! Это возможно только через обновление и расширение музыкального материала. Яркая мелодичность, ритмическая гибкость, богатство интонационных и динамических оттенков, вокальные удобства - эти качества делают народную песню незаменимым материалом для школы хорового пения. Пропаганда народных песен, как в подлинном, так и в обработанном виде имеет принципиально важное значение для творчества самодеятельных хоров.

Кружкам и коллективам, не обладающим высокой исполнительской культурой, творчески еще неопределившимся, малочисленным по составу, с ограниченным диапазоном голосов и тесситурными возможностями целесообразно начинать с пения простых массовых народных песен. Хоровая самодеятельность много черпает из репертуара профессиональных хоров. Но не все песни доступны, они отбираются по соответствию их репертуарным интересам, творческим и техническим возможностям. Перспективной линией в репертуаре хоровой самодеятельности можно считать обращение коллективов к местной теме. На сцене все чаще появляются «свои» песни, в которых рассказывается о местных событиях, фактах.

Нередко для того, чтобы старинная песня стала «репертуарной» требуется некоторое переосмысливание ее в соответствии с новым временем. Каждый народный хор интересен, прежде всего, показом своего местного народно-песенного творчества. Для того чтобы правильно и интересно отобразить культуру народного пения данной местности, руководитель должен изучать народное творчество, говор, исполнительские традиции народного искусства. Наблюдая народное пение в быту, можно определить, что и как поют в настоящее время люди в данной местности.

Основой репертуара каждого хора должно быть то, что бытует именно в данной местности, что является наиболее типичным, характерным для данного хора.

В репертуаре народных хоров особое место принадлежит частушке - наиболее активному жанру современного творчества народа.

Руководитель обязан помнить, что при формировании репертуара необходим строгий качественный отбор, особенно любительских сочинений, часто имеющих серьезные художественные и технические недостатки, установка на исполнение таких любительских песен тормозит творческое продвижение коллектива.

Основные принципы в выборе репертуара:

1. Полноценность идейно-художественного содержания.

2. Соответствие репертуара исполнительскому стилю.

3. Доступность для коллектива (осмысление текста, вокальная техника).

4. Постепенное увеличение исполнительских трудностей.

5. Возможность использования изучаемых произведений в концерте.

6. Подбирать произведения для учебных целей, но количество таких произведений должно быть ограничено.

7. Разнообразие репертуара.

Главная задача хора - пропаганда лучших образцов народно-песенного творчества. Задачи репертуара развивать музыкально-образное мышление участников хора, обогащать интонационный слушательский опыт.

При составлении репертуара мы соблюдали принцип «от простого к сложному». Включали в репертуарный план произведения, которые помогают решению конкретных учебных задач в коллективе.

У каждого хорового коллектива со временем вырабатывается определенное репертуарное направление, накапливается репертуарный багаж, соответствующий составу участников, певческой манере, творческим задачам. Достигнув определенных вершин, творческий коллектив ищет почву для своего развития в более сложном репертуаре. В этом смысле репертуар всегда должен быть, как бы нацелен на перспективу, его постоянно надо в определенном смысле «одолевать».

Репертуар определяет художественно-исполнительское направление хорового коллектива.

Репертуар фольклорного ансамбля составляют также и театрализованные формы народного искусства. К ним относятся обряды, игрища, игры-представления. Также сказки, загадки, приговоры, прибаутки. Концертный репертуар коллектива складывается и определяется в основном в процессе репетиционной работы, в зависимости от предполагаемой формы и тематики будущей концертной программы.

Формирование умений взаимопомощи у младших школьников в фольклорном музыкальном ансамбле

Детские фольклорные музыкальные ансамбли, призванные сохранять и пропагандировать народное музыкальное искусство, ориентированы на концертное исполнительство, что обусловливает специфику организации музыкально-образовательного процесса: сочетание стационарной учебной и концертной деятельности с выездами на гастроли, фестивали, конкурсы, в фольклорные экспедиции. Объединяя учащихся разного возраста, фольклорный ансамбль становится для них не только школой музыкально-исполнительского мастерства, но и средой, способствующей расширению социального опыта, обогащению жизненных впечатлений.

Однако, как показывает практика, деятельность подобных ансамблей в настоящее время сопряжена с рядом проблем. Младшие школьники, пополняющие контингент ансамбля, как правило, не владеют народно-певческой манерой, не знают сути народных обычаев, обрядов, особенностей народного костюма, а также, в подавляющем большинстве, не владеют нотной грамотой, что в значительной степени осложняет процесс освоения базового репертуара и включения в концертно-исполнительскую деятельность ансамбля. В общении друг с другом они нередко допускают грубость, смеются над ошибками, отказываются от сотрудничества с детьми, которых не знают. В сложившихся условиях представляется актуальной постановка вопроса о целенаправленном формировании у младших школьников умений взаимопомощи с учетом реалий фольклорного музыкального ансамбля.

Заключение.

Народно-певческое творчество – самая массовая и демократичная форма музыкального воспитания детей. Через пение в коллективе осуществляется музыкально-творческое развитие ребенка. Пение способствует обучению детей с раннего возраста эстетическому восприятию явлений окружающей жизни, прививают любовь к различным видам искусства, воспитывает общую и духовную культуру.

Возрождение традиций народной педагогики, формирование духовной культуры на основе фольклора приобретают особую значимость. Народные истоки русской музыкальной культуры обладают огромным воспитательным потенциалом, так как связан с лучшими традициями народа и его непреходящими духовными ценностями.

Изучив различные методики ведущих специалистов по работе с детскими фольклорными коллективами, можно сделать вывод, чем многограннее идет процесс над развитием музыкальных способностей детей в коллективе и чем больше методик включается в Вокально-хоровую работу, тем выше уровень испольнительсткого мастерства у юных исполнителей.

Таким образом, прогрессивной динамике развития у детей музыкальных способностей и совершенствованию вокальных возможностей в детском фольклорном коллективе способствуют следующие факторы: усвоение методических основ работы над развитием певческого навыка; профессионально грамотный выбор необходимых методических приемов в процессе освоения вокально-хоровых упражнений; способность правильного решения вопросов подбора учебно-творческого песенного репертуара.

Список литературы

1. Алиев Ю. Когда запоют в наших школах/Музыка в школе №2,1982.
2. Карасев А. Методика пения. – М., 1915.
3. Литвинова М. Русские народные подвижные игры. – М.,1986.
4. Науменко Г. Фольклорная азбука. – М.,1996.
5. Попов В. Русская народная песня в детском хоре. – М.,1985.

1. .Шамина Л. Школа русского народного пения. – М.,1998.
2. Шамина Л.В. Об искусстве народного пения. Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли. / Ред. – сост. В.А. Лапин. – Л., 1989

Подготовка к выступлению помимо собственно постоянной и регулярной тренировки голосового аппарата состоит в грамотном подборе репертуара, соответствующего вокальному уровню певца. На начальном этапе как правило выбирается несложный в исполнении репертуар – народные песни, романсы среднего регистра, не требующие большого напряжения связок, чтобы певец мог задуматься не о том КАК ему петь, а о том, ЧТО ему петь, то есть мыслил образами произведения, а не отвлекался на техническую сторону вопроса. Певец растет как музыкант-исполнитель и как вокалист прежде всего на правильно подобранном репертуаре.

Произведение, выбранное для ученика, всегда должно соответствовать уровню его музыкального развития, вокальной и исполнительской подготовке. Художественно педагогический материал требует особого внимания к постепенности и последовательности повышения трудностей произведений. Это относится в равной мере как к трудностям музыкальным, так и к трудностям вокальным и исполнительским. Особенно губительным для голоса ученика является непосильный в вокально-техническом отношении репертуар. Нерационально-подобранные произведения могут задержать вокальный рост ученика и даже принести прямой вред.

Применение же удобного для голоса репертуара способствует согласованию работы звукообразующих элементов, в том числе не подчиняющихся сознанию. Особенно полезны на первом этапе обучения народные песни. Они обладают многими достоинствами и в первую очередь удобны для голоса.

Народная песня – основа в музыке и в пении. Фольклор ценили крупнейшие музыканты. Передаваясь устно из поколения в поколение, народные мелодии как бы фильтруются голосами и концентрируют в себе элементы удобства для пения. В них отсеивается то, что противоречит массовой природе голосов и превышает их средние возможности. Народные песни разнообразны по характеру, построены, как правило, на небольшом диапазоне, что очень удобно для начинающих исполнителей. Тесситура их – весьма умеренна. Доходчивость слов, куплетная форма строения, легкость запоминания музыкальной фактуры позволяют ученику легко сочетать вокально-техническую и исполнительскую стороны исполнения произведения. Они одновременно просты и чрезвычайно выразительны.

Стиль исполнения русских песен требует простоты, естественности, задушевности, хорошего донесения текста. Куплетная форма заставляет начинающего певца находить в каждом куплете свой нюанс, который разнообразит исполнение.

Великая российская оперная певица Максакова Мария Петровна находила «свою интонацию, протяжную, порой задорную, но всегда облагороженную женственной мягкостью... Простую куплетную песню о милом, который приносит гостинец Максакова передавала как рассказ женщины о своей жизни, о ее личных чувствах, окрашивая все это тонким, чуждым какого-либо нажима юмором. Певица так раскрашивала интонационно каждый куплет, с таким неповторимым выражением произносила «Эх!», что каждый раз оно звучало по-разному, в зависимости от оттенков повествования, но всегда с отношением героини к своему возлюбленному.»

Лемешев о русской песне говорит так: «Русская песня полна лирической глубины и поэтичности. Народ шлифовал ее веками, и поэтому в ее мелодических и поэтических образах не оставалось ничего случайного, поверхностного, дешевого. В красоте ее мелодий откристаллизовались чистые, высокие человеческие чувства, и она требует от певца такой же чистоты, масштабности и искренности исполнения.»

Романсы таких авторов доглинковского периода, как Булахов, Варламов и др., так и более поздних, включающих в себя и советский период, на стихи известных поэтов в исполнительском смысле требуют весьма внимательного отношения к словесному тексту, хорошо развитого чувства стиля. Они просты, напевны, имеют в большинстве своем куплетную форму, что делает их сходными с русскими народными песнями, но при этом имеют более развитую музыкальную сторону. Написаны в удобной тесситуре, не захватывают большого диапазона звуков, легко доступны по своему музыкальному языку и по требованиям, которые они предъявляют к вокалу начинающих певцов. Они просты, их надо исполнять задушевно, не выходя за рамки естественности, непосредственности.

По словам Сергея Лемешева «Красивое пение предполагает естественность, задушевность выражения чувства. Певец должен ощущать, будто поет все его существо. Но не форсировать звук, не стараться показать его бóльшим, чем он отпущен тебе природой.»

Лемешев писал, что в своей работе над образом того или иного произведения, а Станиславский много работал с певцами своей оперной студии над романсами «Станиславский исходил из принципа внутреннего оправдания той или иной мизансцены, а не зрительного эффекта. Он понимал, что правильное самочувствие певца, его верная психологическая настройка, всегда выведет его на верный путь к сценическому образу, поможет ему выразительно спеть важные и вокально трудные куски партии.» . Таким образом, мы приходим к выводу, что при подборе репертуара для начинающего певца необходимо учитывать его темперамент и индивидуальность не только голосового аппарата и степень его развития, но и психологические аспекты его характера. Например, человеку медлительному, флегматику по своей натуре, будет трудно в начале своего обучения верно исполнить задорную, шутовскую песню, требующую залихватской удали в своем исполнении. Такому ученику для исполнения на концерте лучше выбрать произведение спокойное, лирическое, размеренное по форме и содержанию.

При выборе произведений для концерта лучше заранее продумать их последовательность в концертной программе. Сначала ставится более легкое в вокальном плане произведение, для врабатываемости, а затем, более трудное в голосовом и исполнительском плане.

Подготовка выбранного музыкального произведения

«Занятия над музыкальным произведением рекомендуется вести в двух планах: с одной стороны, работая над художественным исполнением произведения, а с другой – работая над ним чисто технически, то есть как бы переконструировав данное произведение в вокализ.»

Исходя из темы нашего исследования мы бы хотели акцентировать внимание на музыкально-художественной стороне подготовки произведений и опускаем чисто техническую сторону постановки голоса. Мы хотим сделать акцент на работе над художественно-исполнительскими средствами выражения произведения. К этим средствам относятся:

Четкая дикция и правильная артикуляция, а как итог – донесение разборчивого вокального слова до зрителя;

Интонация и фразировка произведения.

Работа над дикцией

Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала.

Хорошее певческое слово, т.е. умение естественно произносить словесный текст произведения, сочетая это с хорошей вокальностью всех гласных – непременное условие профессионального пения, а для большинства певцов – следствие большой работы. Хорошее донесение слова, его верная эмоциональная окраска, естественность необходимы для профессионального певца.

Для того, чтобы текст вокальной фразы в произведении был естественен, хорошо расслышан публикой, каждый певец должен знать те закономерности, которые определяют основные качества хорошей вокальной речи.

Вокальная речь должна быть: разборчива, т.е. обладать хорошей дикционной четкостью; естественна, в той мере, в какой это позволяет вокальность; выразительна, т.е. содержать в себе элементы, составляющие выразительность речи; вокальна, т.е. построена на равных вокальных гласных.

Профессиональное пение требует ясного донесения слова. Чрезвычайно неприятное впечатление создается при неясном произнесении слов. Как бы ни был талантлив и музыкален исполнитель, каким бы чудесным по красоте голосом он ни обладал, – его пение не будет производить должного впечатления, если оно не будет дикционно четким. Если слушатель напрягает слух для того, чтобы понять смысл слов, о чем поет певец, то он уже не в полной мере воспринимает и красоту голоса и экспрессию, а сосредоточивается на том, чтобы уловить слово. Невозможность понять слово раздражает слушателя, и впечатление от исполнителя резко снижается. Неясная дикция – большой недостаток певца, техническая недоработанность воспитания голоса, которая всегда может быть ликвидирована.

«Вокальная дикция, так же как и искусство пения заключает в себе два элемента: творческий и технический. Элементом творческим является художественное распределение смысловой содержательности (веса) слова в зависимости от художественных задач, на него возложенных, от идеи и смысла исполняемого произведения. Техническим элементом дикции является умение чисто, полноценно петь гласные и четко произносить согласные. Поток гласных не должен нарушаться вклинивающимися в него согласными. Все гласные в пении должны звучать чисто, ясно, и их «вокальное ядро» не должно претерпевать заметных изменений при их смене.»

Дикция – т.е. разборчивость слов, зависит как и в речи, от четкости и интенсивности произнесения согласных. За быстротой и четкостью произношения согласных нужно следить тщательно с первых же уроков, когда даются произведения с текстом, обращая особое внимание на согласные, которые стоят в конце слов. Весьма частая ошибка неопытных певцов – это съедание согласных в конце слова, заключающего фразу. Если согласный звук стоит в конце фразы, то вместе с окончанием звука певец ослабляет и артикуляцию согласного, в результате чего он произносится вяло и не доходит до слушателя. Необходимо сразу приучать певца активно и четко произносить согласные, стоящие в конце слов.

Лемешев о дикции: «Начну с элементарного – с дикции. Как часто еще певцы, особенно оперные, страдают нечеткой, слабой дикцией. Нередко встречаются артисты с голосами выразительными по окраске звука, хорошо передающими настроение. Но что они поют, остается известным только им и суфлеру... Иногда можно оправдаться тем, что, дескать, оркестр заглушает; но некоторые так умудряются произносить слова, что их не понять, даже когда оркестр молчит... Дело в том, что от природы не все одинаково наделены способностью ясно и четко произносить слова. И над дикцией надо специально работать.»

К.С.Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: «Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза – уже речь».

Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности. В приложении приводятся несколько упражнений на отработку качества вокальной дикции по книге Е.М. Пекерской «Вокальный букварь» .

В последние годы появилось много прекрасных сочинений В. Бояшова («Краса-девица», «Жар-птица», шествие царя из сюиты «Конец-горбунок»), Б. Кравченко («Динь-бом»), В. Купревича («Путешествие в Мосальск», «Тульский самовар»), В. Пикуля («Аленкино озеро», «У калинова моста», «Слепой гусляр»), Г. Фрида («Мелодия», «Чешская полька»), Ю. Шишакова (цикл обработок русских народных песен Красноярского края). Написаны они современным музыкальным языком, интересны с точки зрения гармонии, в них слышится пульс сегодняшнего дня. Полному используются в них и народные мелодии. В большинстве случаев они служат исходным материалом для создания пьес, имеющих ярко выраженный национальный колорит.

Большую группу пьес в репертуаре народного оркестра образуют переложения и инструментовки пьес композиторов-классиков Чайковского, Римского-Корсакова, Кюи, Мусоргского, Лядова, Рахманинова, а также Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского, Хачатуряна, Свиридова и других. Классика - это проверенная временем, лучшая школа воспитания участников самодеятельности и слушателей. В выборе таких пьес дирижеру нужно особенно внимательно изучить характер и качество инструментовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или неудовлетворительной инструментовки пьесы теряют свои художественные достоинства, музыка с трудом узнается на слух. Поэтому уровень инструментовки, ее соответствие стилю и характеру первоисточника, сохранение особенностей его языка и голосоведения, ритмических особенностей в оркестровом изложении-первейшее условие при выборе этих пьес.

Необходимость тщательного отбора инструментовок вызвана и тем, что эти произведения хорошо известны широкой слушательской аудитории. С ними слушатели знакомы в самой разной трактовке, в исполнении разных коллективов и музыкантов. Например, пьесы Чайковского из цикла «Времена года» и «Детского альбома», номера из опер и балетов (танец маленьких; лебедей из балета «Лебединое озеро», вальс из оперы «Евгений Онегин»), Хачатуряна (танец с саблями из балета «Гаянэ», танец эфиопских мальчиков из балета «Спартак»), Рахманинова («Итальянская полька»), Шостаковича (романс из музыки к кинофильму «Овод») и многие другие записаны в исполнении различных ансамблей, симфонических и народных оркестров, солистов-инструменталистов - балалаечников, домристов, скрипачей, пианистов, виолончелистов и т. д. Естественно, что каждое новое их исполнение вызывает не только повышенный интерес у слушателей, но и строгую взыскательность, «придирчивость». Выносить такие пьесы на суд слушателей можно поэтому лишь тогда, когда они не только технически хорошо отработаны, но и свидетельствуют об оригинальной творческой трактовке.
Огромный интерес в репертуаре самодеятельных оркестров вызывают у его участников и слушателей пьесы, написанные местными композиторами или самими руководителями. Такие пьесы, как правило, не имеют широкой известности, но всегда слушаются: внимательно и с интересом. Материалом для сочинения служит местный фольклор - частушки, наигрыши, народные песни, бытующие в том или другом районе. Руководителям самодеятельных: оркестров не нужно ждать, когда прозвучит интересное произведение со сцены или по радио и телевидению в исполнении профессионального оркестра, когда появится его партитура в продаже. Лучшие самодеятельные коллективы создают свой самобытный репертуар на основе изучения народного творчества, результатов фольклорных экспедиций, предпринятых в своей области» Расширяется круг людей, которые участвуют не только в исполнении, но и в самом процессе создания музыкальных произведений - хоровых или оркестровых.

В таких произведениях при прослушивании оцениваются прежде всего новизна, оригинальность замысла, музыкального тематизма; и его разработки, сохранение и обогащение местных народных исполнительских традиций. Подобные сочинения особо отмечаются? на различных конкурсах, смотрах, фестивалях, где высоко оценивается творческая самобытность коллектива, его постоянные поиски нового.
Как мы уже отметили выше, одной из примет, определяющих художественную ценность выступления коллектива, является характер трактовки исполняемого им репертуара.
Как трактовать музыкальное произведение, с тем чтобы не исказить авторского замысла, не изменить акцентов? Это проблема! сложная и многоплановая. Дирижер не должен допускать какого-либо искажения нотного текста - изменения темпа, ритма, динамики, агогики и т. п., указанных в авторской партитуре. В последнее время, к сожалению, примеры подобного искажения особенно часто встречаются в творчестве вокально-инструментальных ансамблей. В пьесах Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена и других мастеров искажаются ритм, темп, гармония, видоизменяется мелодия. Некоторые руководители народных оркестров, пытаясь «осовременить» звучание народных инструментов, убыстряют темпы широко известных пьес и т. д. Все перечисленные недопустимые вольности не имеют ничего общего с подлинными творческими поисками коллектива и его руководителя. В то же время в трактовке пьесы многое предоставляется художественному вкусу, мастерству, артистизму и вдохновению руководителя.
Что касается игры с солистами-инструменталистами - баянистами, домристами, балалаечниками, то репертуар в этой области пополняется довольно медленно. Играются в основном проверенные временем концерты для домры с оркестром русских народных инструментов Н. Будашкина, Ю. Зарицкого, В. Золотарева, Б. Кравченко, Ф. Рубцова, В. Смирнова, Ю. Шишакова, концерты для баяна с народным оркестром Н. Мяскова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова, концертная пьеса для баяна с оркестром С. Коняева, концерты для балалайки с оркестром русских народных инструментов Ю. Блинова, П. Гайдамака, Е. Кичанова, Е. Сироткина, Ф. Смехнова, Т. Шутенко и других авторов. С певцом хорошо исполнять русские народные песни, старинные романсы, советские песни, которые всегда с интересом слушаются в сопровождении народного оркестра.

Однако в репертуаре народных оркестров иногда появляются песни современных авторов, которые не представляют большой художественной ценности и играются в угоду определенной части слушателей или по требованию руководства клубов и самих участников. К тому же многие из современных песен «не звучат» в народном оркестре, их фактура «не ложится» на русские народные инструменты. В результате теряется оригинальность песен, „даже если они и представляют интерес при исполнении в эстрадном оркестре. Поэтому при подборе современных песен нужно учитывать не только их художественно-эстетическую ценность, но Б возможность исполнения в народном оркестре.
Подытоживая сказанное о подборе репертуара, следует подчеркнуть, что в этой работе необходимо учитывать следующее:
- идейную и художественно-эстетическую направленность и щенность пьесы;
- возможность ее художественного и технического исполнения в данном оркестре;
- интересна ли пьеса для участников и самого руководителя. Каждая пьеса должна способствовать:
- совершенствованию технического мастерства и художественного вкуса у участников; закреплению и развитию навыков ансамблевой игры;
- коммунистическому воспитанию участников; развитию их эстетических вкусов, пониманию музыки; обогащению духовного мира и нравственной культуры;
- развитию интереса у оркестрантов к народной инструментальной музыке, к занятиям в коллективе;
- расширению концертной практики, обеспечению участия оркестра в общественно-политической и культурно-массовой работе.

Современные педагоги в музыкальных школах часто сталкиваются с тем, что подросток не хочет петь ту или иную песню или романс, и все попытки переубедить его приводят к осложнениям и конфликтам. Зачастую подросток отказывается не только исполнять романс, который ему не нравится, но и может вообще перестать ходить в музыкальную школу. Чтобы правильно разобраться в этом вопросе, нужно учитывать все возрастные особенности подростков. О них вы и узнаете в этой статье.

Возрастные особенности подростка

Для этого возраста характерна не только повышенная ранимость, но и желание произвести впечатление. Ему хочется показаться ярким, эффектным и красивым, чтобы его оценили и одобрили и, чем меньше любви он получает в своём окружении, тем острее это чувство. Также он становится чувствителен к насмешкам, поэтому для него важно, чтобы романс, который он будет петь со сцены, выгодно подчёркивал его сильные стороны, как вокалиста, и как человека. Поэтому для того чтобы правильно подобрать ему репертуар, нужно учитывать такие возрастные особенности подростка, как:

1. Стремление к эффектности. Исполняя романс, подросток хочет чувствовать себя не просто исполнителем, а звездой. Для этого его репертуар должен быть интересным, передающим чувства, знакомые самому подростку и соответствующие его восприятию.
2. Страх, что его осудят или над ним посмеются. Он тоже характерен для подросткового возраста, поэтому, если в вокальном произведении есть места, которые ему непонятны и вызывают смущение, он просто может отказаться от его исполнения и решить, что «классический вокал ему не нужен, так как там неинтересные произведения». И тут нужно тоже быть внимательным при подборе репертуара.
3. Наличие новых интересов. В подростковом возрасте юноша или девушка может решить, что классика никому не нужна и лучше он будет заниматься эстрадным вокалом или вообще выбрать танцы. Удержать интерес можно только ярким и понятным ему репертуаром, содержание которого поможет подростку раскрыться. Немалый эффект произведут и красивые аранжировки, которые позволят подростку почувствовать себя на сцене не хуже популярной звезды.
4. Выбирая произведения о любви, нужно учитывать возрастные особенности подростка, точнее, его восприятие. Тут многое зависит от конкретного характера и темперамента. Есть юноши и девушки, которые воспринимают лёгкие произведения, без сильного драматизма. А некоторые, наоборот, уже в раннем возрасте могут прекрасно передать характер героини Кармен. Так что преподавателю по вокалу стоит обратить внимание на представления о любви конкретного подростка, чтобы подобрать ему репертуар, который будет понятен ему и поможет раскрыться.
5. Яркое проявление характера. Именно тогда, когда подросток начинает упрямиться, проявлять характер и показывать себя, видно, какой у него темперамент и восприятие окружающего мира. Обычно в это время начинает проявляться уже сформированный характер со своими особенностями. Кто-то становиться ярким и кокетливым, чертёнком в юбке, а кто-то превращается в мечтательную гламурную девушку, нежную и легкоранимую. Исходя из этих особенностей и стоит подбирать произведения. Не стоит из скромницы делать Кармен и наоборот. Лучше, чтобы в произведении проявлялись черты характера подростка, тогда ему будет легко его исполнять.

Как влияет восприятие подростка на выбор репертуара

Выбирая романс, стоит проанализировать его содержание и подумать, впишется ли он в восприятие подростка. Есть романсы, которые хорошо звучат в исполнении зрелого мужчины. В них есть слова о глубокой драматичной любви, о годах, которые пролетели незаметно. Их давать подростку не стоит, так как он не сможет передать его настроение, эмоции и характер. Зато песни и романсы о первой любви, влюблённости, нежности или, напротив, предательстве, подросток сможет передать, если они соответствуют его восприятию. Также романс должен эффектно показывать и самого подростка. Например, романс «Я вас любил» будет красиво звучать в исполнении подростка, который легко относиться к неудачам и не склонен драматизировать ситуацию. У ранимого и замкнутого подростка этот романс будет навевать тоску как на него самого, так и на слушателей. Поэтому при выборе репертуара стоит учитывать восприятие подростка и его сформированный характер.

Как создать имидж подростка-вокалиста

Основной секрет, как создать имидж подростка-вокалиста, состоит в том, чтобы выгодно преподнести его особенности публике. Обыграть красиво можно всё что угодно. Подросток отличается вспыльчивостью и нетерпеливым характером? Ему стоит подобрать репертуар, где он может красиво преподнести свою необузданность. Он отличается замкнутостью? Лирические романсы, носящие не слишком эмоциональный характер – то, что вам нужно. Подросток отличается весёлым нравом? Подвижные романсы или, напротив, драматичные произведения будут звучать у него легко и красиво. После этого стоит продумать его образ, костюм и послание, которое он должен будет передать зрителям во время исполнения. Составить целостный образ вам помогут уроки актёрского мастерства. Вот из таких мелочей и складывается имидж подростка-вокалиста.

Как подобрать репертуар подростку

1. Обязательно давайте в записи романс или песню прослушать будущему исполнителю. Хотя композиторы и не писали произведения для этого возраста, романсы и песни для юношей и девушек должны быть в арсенале любого преподавателя.
2. Посмотрите и проанализируйте текст. Подумайте, чем он может быть интересен подростку. Интересный репертуар для подростка всегда проще исполнять, чем петь то, что не нравиться.
3. Каким он показывает подростка? Такой ли он на самом деле? Девушкам не стоит петь мужские романсы и наоборот. Не нужно, чтобы они смотрелись смешно со сцены.
4. Романсы и песни для девушек и юношей не должны быть трагичными. Интересный репертуар для подростков должен быть позитивным и по возможности оптимистичный.

Примеры

«Осенние листья» Макроусова;

«Вернись в Сорренто»

Каччини «Аве Мария»