Презентация на тему образ матери. Презентация на тему "образ матери в живописи". Откровенья вечной Красоты

Венера Кривова
Презентация «Образ женщины-матери в живописи»

Чье изображение вы видите ?

А как называется это изображение ? (рисунок, картина)

Это икона. А икона – это изображение персонажей из Библейской истории

А какое у нее имя?

Это Дева Мария, Матерь Божия. Считается, Богородица-Матерь всего мира. Ее материнство распространяется на нас всех. Да, мы ее не видим,но она всегда рядом с нами,видит нас и слышит. В минуты болезней страха, тревог мы можем обратиться не только к собственной маме, но и к нашей заступнице,защитнице Богородице.

Посмотрите,как изобразил здесь художник маму и младенца. Можно ли понять какие между ними отношения,как они к друг другу относятся.

Изображение на иконе передает полное нежности общение ребенка с матерью

Здесь мы видим сразу несколько картин. И на всех на них изображена женщина -мать с ребенком на руках. Художники из разных стран,во все времена изображали мать с ребенком на руках в образе Мадонны . Таким красивым словом Мадонна называли художники мам.

Посмотрите внимательно на все эти картины. Какая на них женщина – мать (красивая,нежная,заботливая,добрая ,ласковая)

Как выдумаете,глядя на эти картины,можно понять как женщина относится к своему ребенку? (она его любит, защищает, оберегает)

Как же удалось художнику это показать, донести до нас? С помощью чего?

Нежные,спокойные цвета, плавные линии – все говорит о том, какая добрая и нежная мама .

Картина К. Петрова-Водкина «Мать»

Мадонной, кормящей своего ребенка грудью, здесь оказывается русская босоногая крестьянка.

Посмотрите на ребеночка на этой картине? Что он делает? (спит,глаза закрыты)

Ребеночек спит и беззаботно пьет молоко у кормящей матери. О чем это говорит? О том,что рядом с мамой ему хорошо и спокойно. А рядом с мамой хорошо и спокойно не только этому ребеночку,но и всем людям на земле : и взрослым,и детям. Мать дарит жизнь,оберегает, помогает подняться на ноги. Это главный человек в жизни каждого и заменить его невозможно никем.

Картина «Петроградская Мадонна»

На этой картине молодая женщина , прижавшая к себе ребенка изображена на фоне революционного города Петрограда. Революция это что? Революция-это война, это трагическое время для страны,народа. Она приводила к гибели людей,разрухе,разорению.

Мать с ребенком на руках стоит на балконе. Позади нее - революционный город,суета,волнения, прохожие куда-то спешат,обсуждают свои проблемы. Но женщина повернулась спиной к городу. Она не оглядывается назад,ее не волнует что делают люди на улице,что происходит в городе. Ее главная забота- ребенок, его жизнь она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение. От нее исходит волна надежды и покоя. Посмотрите внимательно на лицо этой мамы. В нем можно увидеть сочетание чистоты, силы и воли.

Еще одна картина с изображением женщины - матери . М. А. Савицкий «Партизанская Мадонна»

На этой картине художник изобразил времена ВОВ- тоже очень страшное время для страны, для народа. Мужчины- отцы,братья, мужья ушли на фронт. Старики, женщины , дети остались дома. Женщины убирают хлеб . Их труд охраняют партизаны. Отряд уходит на задание. А ОНА –Женщина -мать кормит маленького. Она должна быть Матерью всегда,несмотря ни на что вырастить,выкормить своего ребенка-это ее самая главная задача, смысл ее жизни. Если её нет - ничего нет. И жизни нет.

Какую женщину -мать мы видим на этой картине? (Сильная, мощная, уверенная,смелая, устойчивая, ясная,заботливая, любящая).

Мы с вами рассмотрели несколько картин с изображением женщины – матери . Скажите, какую ее,мать изображают художники ? (красивую, добрую, любящую своего ребенка,заботящуюся о своем младенце,оберегающей его,защищающей его от всего плохого).

Публикации по теме:

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Социализация», «Художественное творчество», «Чтение художественной литературы». Цель:.

1 слайд

Автор: Ученица 9А класса Степанова Александра Экзаменационный исследовательский проект по Мировой Художественной Культуре Научный руководитель: Нечаева Ольга Сергеевна, учитель Мировой художественной культуры, кандидат педагогических наук. МБОУ гимназия № 9 имени дважды Героя Советского Союза адмирала флота Советского Союза С. Г. Горшкова г.о. Железнодорожный Московской области

2 слайд

Выявить идейно- смысловые и эмоционально- художественные особенности раскрытие темы материнства, воплощения образа матери в историко- художественном контексте. Гипотеза: Если сопоставить живописное «прочтение» образа матери европейскими и русскими художниками в различные исторические эпохи, то можно найти определенные закономерности, связывающие историко-культурные процессы в прочтении темы материнства и её образно-смысловые и интонационно-эмоциональные воплощения различными художественными направлениями; обозначить особенности индивидуальных стилей живописцев.

3 слайд

Задачи: Изучить научно- исследовательские статьи и публицистическую литературу; воспользоваться интернет -ресурсами по выбранной теме. Рассмотреть историко- культурную среду, сформировавшую творческие идеалы и эстетические взгляды художников. Проанализировать живописные полотна художников разных эпох. Выявить художественные, композиционные, стилистические особенности рассматриваемых художественных произведений. Проследить изменения восприятия известными художниками разных временных эпох смысла темы материнства, использование ими различных художественных стилей и изобразительных приемов для выражения своего видения одной из главных тем в истории искусства. Провести сопоставительный анализ различных изобразительных приемов, которые выявляют суть образа матери. Основные методы исследования: Метод сравнения особенностей индивидуального стиля художников Метод сопоставления рассматриваемых живописных полотен Метод обобщения различных точек зрения о произведениях великих мастеров

4 слайд

«Я верю, что женщина – чудо такое, Какого на Млечном пути не сыскать, И если “любимая” - слово святое, То трижды священное – “женщина – мать!»» Л. Рогожников Образ женщины, дарующей человечеству жизнь, с глубокой древности занимал важное и значительное место в изобразительном искусстве. Он многолико запечатлен в образах Мадонны и Богоматери - главных в живописи, скульптуре и иконописи всего мира с древнейших времен до наших дней.

5 слайд

Древняя Русь Икона «Владимирская богоматерь» Этому образу в последующие эпохи следовали многие художники. Сын тянется к матери, обнимает ее, вопрошает по-взрослому осмысленным взглядом. Мать отвечает спокойным наклоном головы, она прильнула к его щеке, но не смотрит на сына. Её взгляд обращён на зрителя, как бы обращая его внимание на того, кого она боготворит своей любовью, но не в силах спасти.

6 слайд

Рафаэля Санти (1483- 1520) «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена) «Сикстинская Мадонна» (1513-1514, Картинная галерея, Дрезден)

7 слайд

Леонардо да Винчи (1452- 1519) «Мадонне Бенуа» (1478 - 1480) «Мадонна Литта» (1478-1482)

8 слайд

Микеланджело Буонарроти(1475- 1564) «Пьета» («Оплакивание Христа») «Богоматерь и Младенец»

9 слайд

Эпоха Просвещения Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) «Прачка» (1733) «Молитва перед обедом» (1744) «Трудолюбивая мать» (1740).

10 слайд

Карла Брюллова (1799-1852) Портрет Ю. П. Самоиловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) «На жатве. Лето»

11 слайд

Критический реализм Василия Григорьевича Перова (/832-/882) «Проводы покойника» Ивана Николаевича Крамского(1837-1887) «Неутешное горе» (1884)

12 слайд

Пьера Огюста Ренуара(1841- 1919) «Мадам Шарпантье со своими детьми» (1878) Эжен Карьер Материнство

13 слайд

14 слайд

Валентин Серов (1865-1917) Портер Н.Я. Дервиз с ребенком Александра Александровича Дейнеки (1899-1969) Мать

15 слайд

Сергея Васильевича Герасимова (1898- 1963) «Мать партизана» Сальвадор Дали «Мадонна Порт-Льигата»

16 слайд

17 слайд

Образ матери в иконах и фресках “Богоматерь с младенцем” Михаи л Алекса ндрович Вру бель «Донская икона Божий Матери» Феофана Грека В.М. Васнецов Богоматерь с Младенцем 1885-1893, фреска

18 слайд

Сопоставительный Анализ Художники Возраст на момент создания картины и личностные особенности Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» Обратился к образу Матери в 23года. Написано около двадцати картин. С детства обучался в мастерских художников, многое перенял от Перуджино, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Живопись- это ремесло, талант, который дан ему свыше, но всего лишь ремесло- средство заработка. Главной темой в творчестве Рафаэля на протяжении многих лет являлись образы Девы Марии. Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Воплощение того идеала красоты и добра, отделяя будничную жизнь от вдохновенной мечты. Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» Первые работы над образом Мадонны в 26-28 лет. Обучался гуманитарным и техническим наукам, что в дальнейшем дало удивительный симбиоз красоты и точности в живописи. Но к самой живописи относился скорее, как одному из элементов учения анатомии человека и расширения своих научных познаний, чем к способу выражения своего мировоззрения. Отражал внутренний мир, стремился к психологической характеристике. Да Винчи помещает Мадонну с Младенцем в полутёмной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Его зеленоватый свет не может рассеять полумрак, но в то же самое время является достаточным, чтобы высветить фигуру Мадонны и юного Христа

19 слайд

Микеланджело Буонарроти « Пьета» («Оплакивание Христа») «Пьета» написана в 24 года. Главные черты творчества Микеланджело- монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Сумел до конца сохранить и выразить в своих произведениях любовь к человеку и веру в его величие и красоту. Жан Батист Симеон Шарден «Молитве перед обедом» Картина создана в 34 года. Сцены повседневной жизни людей, принадлежавших к третьему сословию. Главное в картинах - их одухотворенность, поэтизация повседневной жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармоничного бытия. Многочисленны оттенки серых и коричневых тонов. На картине три персонажа - мать и две маленькие девочки - связаны несложной будничной ситуацией; зритель легко угадывает многие оттенки в спокойной благожелательности матери, непосредственных Эмоциях детей Карл Брюллов «Портрет Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» Написана в 40 лет. В женских образах воплощал романтические идеалы искусства. Декоративная эффектность, смелость яркой, составленной из основных цветов спектра красочной гаммы, где гордая красавица сбрасывает маску с лица, определяет пафос. Алексей Гаврилович Венецианов «На жатве. Летом» Сознательно избирает бытовой жанр основой своего творчества. Поэтизация русской национальной крестьянской жизни.В центре картины изображены женщина-жница с ребенком на руках. Тогда когда нещадно палит солнце, стоят рядами снопы, зеленеют холмы, женщина расположилась отдохнуть на высоком помосте, она ласково обнимает малютку, забыв об усталости.

20 слайд

Василий Григорьевич Перов «Проводы покойника» Написана в 31 год. «Певец скорби». Изображение «без прикрас» жизни простых людей. Это не только печальная повесть о судьбе несчастной семье, в ней слышится скорбный голос всей многомиллионной обездоленной крестьянской России. Иван Николаевич Крамской «Неутешное горе» Изображена в 47 лет. Берет то, что естественно проистекает из изображенной личности и психологического состояния. В облике матери, изображенной в глубоком трауре, читается безмолвное отчаяние, глухая боль- и в то же время огромная внутренняя сила, готовность противостоять горю, миру и судьбе. Пьер Огюста Ренуар «Мадам Шарпантье с детьми» Написана в 37 лет. Искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающий красочных тонов на коже. Дети в легких девичьих нарядах, а хозяйка в модном платье. Кузьма Петров-Водкин «Мать» Написана картина в 35 лет. Умел соединять в своих произведениях мышление «планетарными» категориями и верность извечным началам и высшим ценностям духовной культуры, национальным традициям. Картина отличается особой ясностью и прозрачностью красок среди которых доминируют пылающе-красная и различные оттенки ультрамариново-синих.

21 слайд

Валентин Серов «Н.Я.Дервиз с ребенком» Написал картину в 23 года. Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Черты его портретов: психологически заостренная характеристика человека. Портрет монохромный и сдержанный по цвету с психологической выразительности модели- скромной, замкнутой. Почти только набросанные платья и ребенок на руках. Александр Александрович Дейнека «Мать» Написание в 33 года. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. В тридцатые годы колорит в работах художника светлеет, становится мягче, портреты и пейзажи наполняются одновременно реализмом и романтизмом, появляется много женских образов. Композиция удивительно проста: на гладком темном фоне крупным планом изображена женщина с заснувшим ребенком на руках. Колорит холста, построен на сочетании теплых и глубоких земляных красок. Живопись она напоминает фреску по своей сдержанности и благородству фактуры. Сергей Васильевич Герасимов «Мать партизана» Написана в 45 лет. Картина вобрала в себя гнев и боль художника, его непоколебимую веру в стойкость и мужество женщины. Творчество является эмоционально яркое решение автора. Образ женщины-патриотки,мужественной, оказавшейся в силах заглушить в себе личное материнское горе ради любви к людям.

22 слайд

Сальвадор Дали «Мадонна Порт-Льигата» Дали освобождается от своих мечтаний о воскрешении умершей матери: теперь она жива в образе Галы(жены). Картина помогает понять на подсознательном уровне инцестуозное влечение к матери, которая являлась для него центром всей его жизни, и их преодолении. Эжен Карьер «Материнство» Семья, домашний очаг, мать с ребенком – это наиболее часто возвращающиеся мотивы в искусстве художника. Настроение глубокой тишины и задушевности, которым проникнут образ материнства. Фигуры матери и ребенка окутаны желтовато-коричневой дымкой, размывающей контуры, растворяющей формы Михаил Александрович Врубель «Богоматерь с младенцем» Известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций. Женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Виктор Михайлович Васнецов «Богоматерь» Роспись Владимирского собора в Киеве, посвященного 900-летию крещения Руси. Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря.

23 слайд

Как мы видим из сравнения, художники обращались к теме «Материнства» в разные периоды жизни, но, в основном, возраст был зрелый, когда тема становилась для них одной из главных. В них действительно проявились отличительные свойства индивидуальных стилей художников, которые мною рассмотрены в анализе картин. Феофан Грек «Донская икона Божией Матери» Причисляют творчество к явлениям русской культуры. По характеру картины были трагическими, так как выражали мироощущение заката Византийской империи, были проникнуты апокалипсическими предчувствиями близкой гибели Священного православного царства. Выражения мягкой человечности художник достигает с помощью певучего цвета с интенсивными ударами драгоценной ляпис-лазури и с помощью умелого использования плавных, округлых линий, в которых нет ничего жесткого и стремительного.

24 слайд

Сравнение различных картин с Рафаэлем Санти «Сикстинская Мадонна «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках. Мадонна спускается с небес к людям в сопровождении св. Варвары. Римский Папа Сикст II как бы вверяет человечество заступнице. Внизу, у самой рамы, два маленьких ангелочка смотрят на чудесное явление. За фигурой мадонны клубятся облака и сияет манящая даль. 1. Форма: – Гармония объемов и пространства –Композиция произведения представляет спускающуюся Богоматерь с сыном на руках 2. Содержание – Образ вечной женственности и материнства – Светлая печаль матери, знающей судьбу своего сына выражена гармонично-величественно и пронзительно остро –Занавес раздвинут перед явлением чуда. Шестипалый св. Петр, ангелочки. 3. Стиль, направление –Эпоха Возрождения, где человек всегда составляет центр композиции; именно он является главным героем драматического повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине. Через свет их лиц смотрящий на картину человек постигает божественное начало в мире. Потому что к возвышенному всегда нужно проделать путь, пролегающий через преграды. Васнецов «Богоматерь» Подобно «Сикстинской Мадонне», Богоматерь, держа на руках младенца, идет по направ лению к зрителю. Но трактовка образа Марии существенно отли чается от рафаэлевской. Если «Сикстинская Мадонна» вопло щает торжество и величие духов ного подвига, то «Богоматерь» Васнецова прежде всего трагична. Огромные глаза Марии наполнены невыразимой скорбью. «Духовными очами», как гово рили в старину, она видит тяж кий путь, которым предстоит пройти ее сыну. Скорбит она и о людях - обо всех, кто должен не сти крест нелегкой земной жизни. Обеими руками Богоматерь держит ребенка. Взгляд его не по-детски проницателен и мудр. Символичен жест младенца: пра вой рукой он как бы благословля ет нас, живущих на земле, а левой указывает ввысь, куда должны быть устремлены наши помыслы. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность.

25 слайд

Рафаэль в "Сикстинской мадонне", написанной в 1515 г. для церкви монастыря Сикста в Пьяченце и изображающей явление Богоматери святому отцу Сиксту и святой Варваре, помещает фигуры в глубокое пространство. Здесь перед нами словно внезапно возникшее в небесах из-за отдернутого кем-то занавеса чудесное видение. Окруженная золотистым сиянием, торжественная и величественная, шествует по облакам Мария, держа перед собой младенца. Строго уравновешенная композиция, четкость силуэта и монументальность форм придают "Сикстинской мадонне" особое величие. Но и в этой картине мы не видим точного следования законам перспективы. "В своем стремлении дать понятие о том, каковы предметы, независимо от того, откуда на них смотреть, Рафаэль отступает от перспективного правила единой точки схода. ангелы расположены на уровне глаз зрителя. Леонардо да Винчи « Мадонна Бенуа» Да Винчи помещает Мадонну с Младенцем в полутёмной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Его зеленоватый свет не может рассеять полумрак, но в то же самое время является достаточным, чтобы высветить фигуру Мадонны и юного Христа. Основную «работу» совершает свет, льющийся слева сверху. Благодаря ему мастеру удаётся оживить картину игрой светотени и вылепить объём двух фигур. Юная мать с радостной улыбкой протягивает младенцу цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно его рассматривает. Ласковая и живая девочка-мать и мудрое дитя воплощает радость бытия и красоту познания. Мать и младенец развернуты к зрителю, Мадонна как бы демонстрирует ребенка и позирует сама. Богоматерь настолько увлечена игрой со своим младенцем, что в сочетании с ее улыбкой, даже смехом, вызванным восхищением от созерцания сына, становиться похожа на обычную молодую девушку, играющую со своим ребенком.

26 слайд

Но поскольку лица предстоящих также находятся на уровне его глаз, он вместе с ними как бы поднимается кверху. Наконец, возводя глаза на Мадонну, зритель замечает, что и она видна не снизу, как это обычно бывает в барочных образах, - ее лицо находится на уровне его глаз. Благодаря отказу от единой точки схода, представленные в картине Рафаэля предметы выглядят не такими, какими их можно увидеть с определенной точки зрения, а какими, по мысли художника, они являются сами по себе". "Сикстинской мадонны", то в расположении фигур этой картины одни авторы отмечали пирамидальность, другие - нечто круговое. Оба определения не исключают друг друга. Пирамидальность делает композицию устойчивой и подчеркивает господство мадонны над предстоящими. Однако, на мой взгляд, форма круга здесь доминирует над пирамидой. Благодаря соответствию верха и низа, правой и левой части картины, ее композиция приобретает завершенность и приближается к кругу. Направление папы Сикста к лицу мадонны, затем движение по краю ее покрывала к Варваре, от нее вслед за ее взглядом к младенцам и, наконец, от них снова кверху - эта цепь движений помогает нашему взгляду уловить тот круговой ритм, которым пронизана картина. Феофан Грек «Донская Богоматерь» Система изображения фигур в "Донской Богоматери" представлена так называемой "обратной" перспективой, широко распространенной в византийском искусстве. Это условная система построения пространства. Оно распадается в иконе на ряд самостоятельных зон, изображение распластывается на плоскости, а фигуры представлены видимыми как бы с нескольких точек зрения и увеличивающимися по мере их удаления от переднего плана. Однако такое построение композиции в данном случае лишь придает иконе выразительность. Положив в основу всей композиции геометрическую, а не стереометрическую фигуру, Феофан Грек тем самым подчинил композицию плоскости иконной доски. Пространственная зона минимальна по своей глубине, и глубина ее находится в строгом соответствии с высотой и шириной иконной доски. Из этого соответствия трех измерений рождается та законная гармония, которая дает икону столь совершенным произведением искусства. Если бы фигуры были более объемными, а пространство более глубоким, то гармония оказалась бы сразу же нарушенной. Именно потому, что автор трактует свои фигуры силуэтно и делает линию и цветовое пятно главными средствами художественного выражения, ему удается сохранить тот плоскостной ритм, который всегда привлекал русских иконописцев и благодаря которому его композиция обладает такой удивительный легкостью. В композиции "Донской Богоматери" явно преобладает пирамидальность. Пирамиду образуют очертания младенца. Его силуэту отвечает амофор Богоматери, образующий точно такую же пирамиду. И, наконец, общее изображение мадонны, склонившей голову к сыну, и ребенка также напоминают пирамиду.

27 слайд

Художественные приемы выделения образов матери и ребенка Художники Мать Ребенок Рафаэль Санти «Мадонна в зелени» Лицо молодой златокосой матери Марии с нежностью смотрящей на здоровых малышей - Иисуса и Иоанна, которые играют у ее колен. Выделяется красота идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры. Лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Дети играют с выражением ангелочков. Жан Батист Симеон Шарден «Прачка» Молодая женщина стирает, белые хлопья пены свисают с деревянной лохани. Около нее играет сынишка. Она улыбается, хотя и не проста ее жизнь, но главное есть мальчик - сынок на которого она не может на радоваться. Удобно примостившись на маленьком стуле, сынишка усердно занимается «серьезным» делом - выдувает мыльные пузыри. Один из них растет, шевелится, на его влажных стенках трепещет, переливается удивительный радужный мир. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван, но все же он рад.

28 слайд

Алексей Гаврилович Венецианов «На жатве. Летом» В центре картины изображены женщина-жница с ребенком на руках, она ласково обнимает малютку, забыв об усталости. Образ матери в этой картине мы можем видеть на примере крестьянки, кормящей прильнувшего к ней ребенка. Солнце находится за спиной крестьянки, и благодаря этому лицо ее и большая часть фигуры затенены, а это дает возможность обобщить формы и выявить чистые и плавные линии в ее силуэте. Мать почти полностью закрывает собой младенца, можно увидеть только его головку. Он кормиться, прильнувши к груди матери. Ивана Николаевича Крамского «Неутешное горе» Женщина выпрямилась, ее поза собрана, она уже и не плачет. В выражении ее лица есть осмысленность и прочувствованность непоправимого горя, не внешняя, а глубоко внутренняя и личная. В облике матери, изображенной в глубоком трауре, читается безмолвное отчаяние, глухая боль. Ребенок погиб, оставив свою любимую мать.

29 слайд

Эжен Карьер «Материнство» Мать нежно и любяще обнимает своего ребенка. Фигуры матери и ребенка окутаны желтовато-коричневой дымкой, размывающей контуры, растворяющей формы. Фигуры матери и ребенка объединены плавно перетыкающими друг с другом линиями, как будто они одно целое. Младенец прижимается щекой к щеке матери. Кузьма Перов- Водкин «Мать» На картине изображена фигура кормящей матери, внутри которой храниться драгоценный кристалл жизни - дитя. Голубой и красный - это цвета Богоматери, ее божественного и земного естества. Молодая мать, прижимающая к себе младенца, своим общим обликом, силуэтом напоминает мадонну, которая излучает семейное счастье, радости и святости материнской любви. Белый цвет рубашки младенца -это цвет святости и чистоты, который уравнивает новорожденного с божественным младенцем. Ребенок кормиться в нежных руках своей матери.

30 слайд

Михаи л Алекса ндрович Вру бель «Богоматерь с младенцем» Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Ребенок прижимается к своей матери. В глазах читается страх, но он пытается укрыться в любви и одежде матери оставляя надежду. Феофана Грека «Донская икона Божий Матери» Правой рукой Дева Мария поддерживает младенца Христа. В ее глазах таиться печаль. Христос касается лицом щеки богоматери. Младенец правой рукой двуперстно благословляет, а в левой, опущенной на колено и прикрытой гиматием, держит свёрнутый свиток. Обнажённые до колен ножки младенца, поставленные на запястье левой руки Богородицы.

31 слайд

3. Выводы Во все времена художниками воспевалась красота женщины, однако именно образ женщины - матери являлся идеалом женской красоты. Картины великих художников являются своего рода «художественным ключом», чтобы постичь образ матери. Поэтому, я считаю, что тема «Материнства» остаётся неисчерпанной. Что же касается моей гипотезы, то могу сказать, что она подтвердилась. Сопоставив полотна художников разных стилей и временных границ, я доказала, что их сближают, соединяют определённые закономерности, связывающие историко-культурные процессы и творческую свободу художников. Поэтому можно сказать с уверенностью, что образ матери будет волновать художников будущих поколений и пройдёт сквозь века. Мне было интересно работать над темой: я узнала много новых исторических фактов; художников. Узнала об огромной художественной ценности некоторых картин.

В России День матери стали отмечать сравнительно недавно. Установленный Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина № 120 «О Дне маОбраз матери в
изобразительном искусстве
В России День матери стали отмечать сравнительно недавно.
Установленный Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина
№ 120 «О Дне матери» от 30 января 1998 года,
он празднуется в последнее воскресенье ноября,
воздавая должное материнскому труду и их бескорыстной жертве ради
блага своих детей. С инициативой учреждения Дня матери выступил
Комитет Государственной Думы по делам женщин, семьи и молодежи.

Владимирская икона Божией
Матери - икона Богородицы, одна из
самых чтимых реликвий Русской Церкви;
считается чудотворной.
По церковному преданию, икону
написал евангелист Лука. Икона попала в
Константинополь из Иерусалима в V веке
при императоре Феодосии.
На Русь икона попала из Византии в
начале XII века (около 1131 года) как
подарок святому князю Мстиславу от
патриарха Константинопольского Луки
Хрисоверга. Доставлена икона была
греком митрополитом Михаилом,
прибывшим в Киев из Константинополя в
1130 году. Сначала Владимирская икона
находилась в женском Богородичном
монастыре Вышгорода, недалеко от
Киева. Сын Юрия Долгорукого святой
Андрей Боголюбский в 1155 году принёс
икону во Владимир (по которому она и
получила нынешнее наименование, где
она хранилась в Успенском соборе
Во время нашествия Тамерлана при
Василии I в 1395 году чтимая икона была
перенесена в Москву для защиты города
от завоевателя. То, что войска Тамерлана
без видимых причин повернули от Ельца
обратно, не дойдя до Москвы, было
расценено как заступничество Богородицы
Икона Богоматерь
Владимирская.
1-я треть XII в.

После пожара в Казани в 1579 году,
уничтожившего часть города,
десятилетней Матроне во сне явилась
Богородица, велевшая откопать её икону
на пепелище.
В указанном месте на глубине около
метра действительно была найдена икона.
День явления Казанской иконы -
8 июля 1579 года - ныне ежегодный
общецерковный праздник в Русской
Церкви.
На месте явления иконы был
построен Богородицкий девичий
монастырь, первой монахиней которого
стала Матрона, принявшая имя Мавры
Казанская икона Божией
Матери 1579
День почитания 22
октября (4 ноября)

В 1885 году во время посещения собора вице-губернатором
Баумгартеном и Адрианом Праховым, им обоим на только что
отштукатуренной запрестольной стене открылось видение
Богородицы с младенцем на руках. О чудесном явлении лика Божьей
Матери тут же пошли слухи, которые дошли до митрополита. Тот
попросил Прахова немедленно написать заметку в газету, и объяснить
публике, что никакого чуда совсем нет, что изображение-де всегонавсего от пятен сырости на штукатурке. Как повелели, так Прахов и
сделал.
Виктор Васнецов, уже отказавшись от работы во Владимирском,
весенним вечером на даче, был просто поражен образом своей
супруги с сыном младенцем на руках. Ребенок потянулся к
открывшемуся ему дивному зрелищу весеннего сада и всплеснул
руками. Вид женщины с младенцем настолько поразил Васнецова, что
ему вдруг пришла мысль, как хорошо было бы написать Богородицу с
младенцем, такими, как только что представшие перед глазами
дорогие ему люди. Он тут же принял решение расписывать Собор и на
другой день послал Прахову телеграмму о своем согласии…
Впоследствии, когда Васнецов представил Прахову свои эскизы
алтарного образа Богоматери, тот извлек и показал художнику
сделаны когда то набросок проступившего на штукатурке
изображения. Сам Прахов рассказывал, как поразился Васнецов
точному совпадению обоих изображений образа Божьей Матери. На
несколько минут утратив дар речи, впоследствии он произнес
сакраментальную фразу: Это был заказ Божий.
Около двух лет писал Васнецов этот образ. Когда леса были
убраны, открылся совершенно потрясающий вид иконы Богоматери.
Вот она легко и неторопливо идет навстречу зрителям. Царица
небесная несет грешному миру своего Сына… ее большие, полные
печали и любви карие глаза ласково смотрят на зрителя.
Необыкновенно прекрасно ее бледное, озаренное внутренним светом
лицо. Образ наполнен любовью и человеческой красотой.
Традиционный образ Богоматери получил под кистью
Васнецова необыкновенно оригинальную и свободную трактовку. Этот
образ стали называть с тех пор Васнецовской Богоматерью.
Виктор Васнецов (1848 – 1926)
Богоматерь с младенцем

Леонардо да Винчи
(1452 -1519)
Леонардо много
экспериментировал
в поисках
различных
составов красок, он
одним из первых в
Италии перешел
от темперы к
масляной
живописи.
«Мадонна с
цветком»
исполнена именно
в этой, тогда еще
редкой технике.
Мадонна с цветком
(Мадонна Бенуа)
Около 1478 г.
Холст (переведена с дерева),
масло. 50 x 32 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мадонна с младенцем
(Мадонна Литта) 1490 – 1491
Холст (переведена с дерева),
темпера. 42 x 33 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Св. Анна с Марией и
младенцем Христом.
Около 1500-1507
Дерево, масло. 168 x 130 см
Лувр, Париж
Святая Анна была
матерью Девы Марии.
Поза Марии достаточно
нетривиальна: сидя на коленях у
Анны, она наклонилась вперед и
протянула руки к Иисусу,
глядя на сына с улыбкой,
полной любви и нежности.
Есть мнение, что картина была
закончена учениками Леонардо.

Рафаэль
(1483 - 1520)
Мадонна с младенцем
(Мадонна Конестабиле)
Ок.1500-1502
Х., темпера. 17,5x18 см.
Эрмитаж, С-Пг
Рафаэля называют
Мастером мадонн.
Во Флоренции он
написал целую серию
(не менее 15) мадонн

Мадонна в зелени 1506
Дерево, масло. 113x88 см
Музей истории искусств Вена
Рафаэль
(1483 - 1520)
Мадонна с щегленком
Мадонна с младенцем и
Иоанном Крестителем
(Прекрасная садовница) 1507
Дерево, масло. 122 x 80 см
Лувр, Париж

Рафаэль
(1483 - 1520)
Сикстинская мадонна.
1515-19
Холст,масло.265x196 см
Дрезден
Картина создавалась как
запрестольный образ
для монастырской церкви
Св. Сикста в Пьяченце.
В дрезденскую галерею полотно
попало в 1754 г. Куплена она была у
монастыря Св. Сикста – из-за войны и
неурожая монашеская обитель
оказалась в долгах.
В истории искусства
«Сикстинская Мадонна»
считается образом совершенной
красоты. Эта большая алтарная
картина изображает не просто
Божественную Мать с
Божественным Младенцем, а
чудо явления Небесной Царицы,
несущей людям своего сына как
искупительную жертву.

Микеланджело
(1475 – 1564)
«Пьета» 1499
Рим, Ватикан.
Собор св. Петра
Собор Святого Петра,
вид от замка
Святого Ангела,
показывающий купол,
возвышающийся
за фасадом Мадерны.

Василий Суриков (18.
«Портрет матери
художника» (П.Ф.Сурикова)

Илья Ефимович Репин
(1844 – 1930)
«Портрет матери»1867.
Холст, масло. 62,5х50
На портрете изображена мать художника, Татьяна
Степановна Репина, урожденная Бочарова. Эта
ранняя работа молодого живописца была исполнена
во время каникул, когда он, тогда еще студент
Петербургской Академии художеств, гостил у
родителей на Харьковщине в слободе Осиновке.
Картина, написанная с вниманием и любовью,
создает образ сильной и серьезной, но в то же время
доброй и мудрой женщины, к которой зритель сразу же
проникается симпатией и уважением.
Доброжелательное лицо Татьяны Степановны теплым
золотистым тоном ясно выделяется на густой тени
фона, а ее платье и шаль выполнены темно-синим и
голубыми цветами. Все это производит очень яркое
впечатление, небольшое полотно выглядит
монументально и торжественно, на нем - волевая и
умная женщина, настоящая хозяйка дома.
В те времена доля солдатской жены была нелегкой.
Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а
Татьяна Степановна, живя с детьми в военном
поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена
много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.
Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина,
будучи образованной женщиной, смогла приобщить
детей к книгам. Она обучала грамоте не только своих
чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек,
которых женщина учила читать и писать. Татьяна
Степановна разбиралась в живописи и воспитала в
сыне любовь к искусству.

Слайд 1

Тема материнства вечная, художники разных стран видят в ней все новые оттенки, связанные со страданиями, борьбой своего народа, а так же с неисчерпаемой красотой душевных переживаний, которые открывает в женщине рождение ребенка.

Образ матери сквозь века

Слайд 2

Воспеваю то, что вечно ново, И хотя не гимн пою, Но в душе родившееся слово Обретает музыку свою… Слово это – зов и заклинанье, В этом слове – сущего душа. Это – искра первого сознанья, Первая улыбка малыша. Слово это сроду не обманет, В нем сокрыто жизни существо, В нем исток всего, Ему конца нет. Встаньте! Я произношу его: Мама. Расул Газматов

Слайд 3

Прочитайте пословицы и объясните их значение. Родина – всем матерям мать. Родная земля – матушка, а чужая – мачеха. Матушкин гнев, что весенний снег: и много его выпадает, да скоро растает. Птица рада весне, а младенец – матери. Нет милее дружка, чем родимая матушка. При солнышке светло, при матери добро. Материнская ласка – конца не знает. Чувство отца выше гор, чувство матери глубже океана.

Слайд 4

Спи, дитя мое, усни! Сладкий сон к себе мани, В няньки я тебе взяла Ветер, солнце и орла Улетел орел домой, Солнце скрылось за водой, Ветер после трех ночей Мчится к матери своей. Ветра спрашивает мать: «Где изволил пропадать?! Али звезды ты считал? Али волны все гонял?» «Не гонял я волн морских, Звезд не трогал золотых, Я дитя оберегал, Колыбельную качал!» А. Майков «Колыбельная песня»

Слайд 5

Слайд 6

Священный лик Богоматери Богородица на Руси воспринималась как покровительница и защитница Родной земли, заступница людей перед Богом. В древнерусском искусстве образ Богородицы был связан с культом Матери – земли; обеим были присущи общие начала святости и материнства. «Первая мать – Пресвятая Богородица; вторая мать – сыра земля»,- гласит народная мудрость. В сознании русского человека образ Богородицы всегда был окружен Ореолом чистоты, святости и жертвенной любви.

Слайд 7

В древности к ним как предмету поклонения относились с большим уважением. Выражение «купить» по отношению к ним считалось кощунством. Говорили «выменять на деньги». Нельзя было по ветхости их уничтожать, но разрешалось закапывать их в землю или пускать по воде. Если они погибали во время пожара, не говорили, что они сгорели. В таком случае говорили – «выбыли». Они считались лучшим и очень ценным подарком. В старину ими украшали не только храмы, но и дом, развилки дорог, часто вывешивали у колодцев, на воротах при въезде в город. В настоящее время их воспринимают не только как предмет культа, но и как произведение искусства. О чем речь?

Икона – слово греческое, в переводе означает «образ», «изображение». Кстати, на Руси иконы так и называли – «образа»

Слайд 8

4 основных типа изображения Богородицы Богоматерь Знамение (знаменующей рождение Спасителя, воплощение новой жизни) Богоматерь Оранте («молящаяся» с воздетыми к небу руками) Богоматерь Одигитрия («путеводительница», указывающая на младенца Иисуса, сидящего у нее на руках) Богоматерь Елеус («умиления», обнимающей своего Сына)

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Возрождение – одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Свое название этот период развития культуры получил в связи с возрождением к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек мера всех вещей. Особенно возросла роль творческой личности. Эпоха Возрождения в Италии охватывает XIV – XVI века. В этот период творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне и Тициан. Искусство Возрождения принесло иное понимание красоты. Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям

Слайд 15

Это был универсальный талант, раскрывшийся во всех без исключения областях знания той эпохи. Ему принадлежат трактаты по математике и физике, он оставил после себя множество проектов, о которых до него никто даже не помышлял и которые по той или иной причине не были реализованы. Среди его изобретений парашют, летательный аппарат, наподобие современного самолета, бронированная повозка (аналог современного танка). Баллистика и живопись, механика и химия – этого ученого, инженера, скульптора, архитектора и одного из лучших живописцев Высокого Возрождения интересовало буквально все. С технической точки зрения его расчеты всегда оказывались безупречными. О ком идет речь? Что вы знаете о деятельности ученого?

Слайд 16

Слайд 17

Художник с гибким телом леопарда, А в мудрости – лукавая змея. Во всех его созданиях есть струя – Дух беладонны, ладана и нарда. Крылатый был он человеколев Еще немного – и глазами рыси Полеты птиц небесных подсмотрев, Он должен был парить и ведать выси. Среди людских, текущих в Бездне рек Им предугадан был сверхчеловек. К. Бальмонт

Слайд 18

Слайд 19

Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил: «Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Имеет ли она какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь его достигнуть…»

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Слайд 20

Мадонна в кресле

Мадонна с младенцем

Слайд 21

Слайд 22

Мадонна садовница

Сикстинская мадонна

Слайд 23

«…в Богоматери, идущей по небесам, неприметно никакого движения; но чем более смотришь на нее, тем более кажется, что она приближа- ется. На лице ее ничто не выражено, т.е. на нем нет выражения понятного, имеющего определенное имя; но в нем находишь, в каком то таинственном соединении, все: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно мирное, постоянное, не могущее уже возмутить ясности душевной. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека есть признак чего то необыкновенного, случайного; а для нее уже нет случая – все свершилось); но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота; в них есть какой то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное…» В. Жуковский

Слайд 24

Какие шедевры мастеров итальянского Возрождения произвели на вас особое впечатление? Расскажите подробнее об одном из них, объяснив свой выбор.

Домашнее задание

Слайд 25

Слайд 26

«…Чтобы полнее посвятить себя живописи с оригиналов натуры … уехал в деревню свою, там занялся безусловным вниманием природы…»

Признанный портретист, академик живописи А.Г. Венецианов в 44 года, почувствовав неудовлетворенность и необходимость работать по -другому неожиданно уезжает из Петербурга и поселяется в глухой глуши.

Слайд 27

А.Г. Венецианов почувствовал себя свободным художником, независимым от требований и желаний заказчиков. Он стал писать простых русских женщин – крестьянок, занятых привычной и нелегкой работой. Вдали от шумной жизни у художника складывалось свое представление об идеале женской красоты, во многом отличное от общепринятых норм. Было создано, множество картин, где в образе величавой славянки им подчеркнуты одухотворенное начало и яркая индивидуальность. Выбор подобных тем можно было объяснить желанием автора подчеркнуть, что именно женщина, не смотря на всю тяжесть быта, была и оставалась хранительницей лучших традиций крестьянской жизни.

Слайд 28

Слайд 29

Слайд 30

Слайд 31

Слайд 32

Слайд 33

Слайд 34

Творчество А.Г. Венецианова оказалось удивительно созвучным поэзии Н.А. Некрасова и А.В. Кольцова. Познакомьтесь со стихотворениями этих поэтов и подберите строчки, которые на ваш взгляд, соответствуют картинам художника.

Домашнее задание:

Слайд 35

В полном разгаре страда деревенская… Доля ты! – русская долюшка женская! Вряд ли труднее сыскать… Зной нестерпимый: равнина безлесная, Нивы, покосы да ширь поднебесная – Солнце нещадно палит. Бедная баба из сил выбивается, Столб насекомых над ней колыхается, Жалит, щекочет, жужжит! Слышится крик у соседней полосоньки, Баба туда – растрепалися косыньки, - Надо ребенка качать!.. Н.А. Некрасов

Слайд 36

Слайд 37

Федот Васильевич Сычков родился в с. Кочелаево Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район) в семье бедного крестьянина. Окончив Санкт – Петербургскую рисовальную школу, в 895 -1900 гг. обучался в Высшем художественном училище живописи, ваяния и архитектуры при Академии художеств. Его первой значительной работой стала конкурсная картина «Письмо с войны» (1900), за которую совет Академии художеств присудил Сычкову звание художника живописи. Вернувшись в родное Кочелаево, Федот Васильевич всецело отдался работе. Картины этого художника пользовались большой популярностью, Они экспонировались на многих зарубежных выставках – в Сан –Луисе, Париже и других городах. «С гор», «Трудный переход», «Деревенская свадьба», «Дети в старой деревне», «Возвращение с сенокоса». Картины Ф.В. Сычкова хранятся в музеях Саранска, Москвы, Санк – Петербурга и других городов.

«Картины о блудном сыне» - Эпоха Возрождения. Иконопись. Вечные темы в искусстве. Эволюция темы. Искусство 21 века. Эпоха Просвещения. Искусство 20 века. Каждый творит мир таким, как он видит. Блудный сын. Куда идём. Поиски истины. Любовь. Искусство времени перестройки. Изобразительное искусство.

«Детские образы в живописи» - Детские образы в изобразительном искусстве. Фрагменты картины. Зинаида Серебрякова. Мика Морозов. Искусство отражает повседневность. Полярно противоположным выглядит взгляд художника на ребенка. Смолянки. Анна Петровна в Детстве. Портрет Сары Фермор. Икона Смоленской Божьей Матери. Проводы покойника.

«Образ матери в искусстве» - Леонардо да Винчи. На жатве. Материнство. Знак святой и вещий. Художник. Колыбельная песня. Катание с гор. Возрождение. Пословицы. Мадонна с младенцем. Универсальный талант. Трактористки. Петров – Водкин. Работы А.Г. Венецианова. Внимая ужасам войны. Образ матери сквозь века. Мадонна садовница. Мама.

«Русские женщины» - Весна. Жатва. На пашне. 1827г. Ход работы. Портрет неизвестной в русском костюме 1784г. Сделать выводы. Брачный договор. 1777г. И.П. Аргунов. «Правдивы» ли русские художники в своих картинах? А.Венецианов. Ошибки художников. Когда же художник прав? Лето. 1827г. А Венецианов. Мои размышления. На пашне» женщина одета в праздничный народный костюм – сарафан-летник и кокошник.

«Петр 1 в картинах русских художников» - Александр Николаевич Бенуа. Родился Бенуа в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства. Петр 1 в оценке Русских художников. Годы жизни Бенуа - 1870-1960. Н.Н.Ге - исторический живописец, портретист, пейзажист. Сравнение отношения картин к делам и личности Петра I. Художественного образования А.Н.Бенуа не получил.

«Книга в живописи» - Ван Гог. Бебельплац. Непременная деталь – обилие книг. Затем – учёба в Строгановском училище, участие в выставках Союза Художников. Биография и творчество: http://vangogh-world.ru/. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Владимир Кущ. (Род. в 1965 г. г.Москва). Памятник великим немецким книгам. Костры из книг запылали по всей Германии.

Всего в теме 20 презентаций