Драматическое смесь циркового искусства и уличного развлечения. Цирк Дю Солей радует своими номерами уже более 30 лет. Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в своих шоу. Все номера – это смесь акробатики, причудливых образов, музыки и хореографии.
Актер Cirque Du Soleil во время репетиции шоу «Corteo» в Валенсии, Испания на 15 июня 2011 года.
Шоу «Amaluna» в Сан-Франциско. Amaluna – это слияние слов мать и луна. Каждое шоу цирка Дю Солей – настоящее произведение искусства.
Corteo сочетает в себе страсть актеров и элегантность и силу акробатов. Зритель погружается в театральный мир веселья, комедии и тайн.
Год рождения цирка по праву считается 1980. Труппа исполнителей вышла на улицы Бэ-Сен-Поль (Канада) и удивляла горожан своими трюками. В программе было выступление жонглеров, танцоров и укротителей огня. Цирк Дю Солей перерос в поистине великое шоу. Сегодня в цирке работают актеры со всего мира, в том числе и из России. Ирина Науменко репетирует акробатический номер шоу Varekai. Трюки весьма сложны. Именно поэтому в цирке работают только лучшие акробаты со всего мира.
Цирк дю Солей в своих номерах принципиально не использует животных и вообще является противником животных в цирке.
В США цирк впервые выступил в 1987 году в Лос-Анжелесе.
В 1990 году Цирк дю Солей знали уже в Париже и Лондоне.
Особое внимание в Цирке дю Солей уделяется костюмам. Их изготовление – сложный и творческий процесс.
В 90-х цирк завоевал Азию, всю Европу и Южную Америку своими новыми шоу.
Добрался Цирк дю Солей и до России.
Считается, что Цирк дю Солей вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.
Штат цирка насчитывает более 4000 артистов. Это позволяет проводить шоу сразу в разных частях мира.
Однако основная труппа базируется и дает свои шоу в Лас-Вегасе.
Представления проходят как на цирковых аренах, так и в шапито и даже театрах.
Кстати, годовая выручка цирка составляет более 600 миллионов долларов

Cirque du soleil. Цирк солнца. Своим рождением он обязан канадцу Ги Лалиберте (Guy Laliberte), человеку с потрясающей судьбой. В юности он был уличным артистом: глотал огонь, устраивал настоящие шоу на ходулях, играл на аккордеоне; а в 18 лет бросил колледж и уехал на гастроли по миру с труппой бродячих циркачей. Уже вернувшись в Канаду, Ги начал задумываться над концепцией совершенно другого цирка, и вместе с друзьями детства воплотил ее в жизнь…

Сегодня Цирк дю Солей - самая успешная и самая популярная в мире цирковая компания, он давно стал визитной карточкой миролюбивой Канады. В представлениях занято 11 стационарных трупп (в Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Токио, Орландо и Макао) и 12 гастрольных. Все они абсолютно автономны, таким образом, в мире может одновременно идти 23 шоу Cirque du Soleil. В цирке работают около 4000 артистов из 50 стран.

Перманентный процесс создания волшебства, постоянно функционирующая кузница свежих идей, потрясающий синтез достижений разных цирковых школ, влияние непохожих друг на друга культур, собрание профессионалов всех мастей и их социальная защищенность - вот киты, на которых опирается величественный и прекрасный Cirque du Soleil.

На этой неделе знаменитый цирк начинает свои гастроли в Москве. Канадские артисты представят российским зрителям программу Saltimbanco. В честь этого сайт предлагает вам совершить путешествие в сказочную страну лучших шоу солнечного цирка.

Cirque du Soleil в России

Для российской публики представления Cirque du Soleil уже не в новинку. В 2009 году впервые в столице был показан спектакль Varekai, а в 2010 году труппа шоу Corteo побывала с гастролями в Санкт-Петербурге, Казани и Москве. Осенний тур цирка с программой Saltimbanco станет уже третьим по счету, а на февраль 2012 года запланирована российская премьера Zarkana.

Мировая премьера Varekai состоялась в 2002 году в Монреале. Varekai с языка цыган переводится как «где бы то ни было», «где угодно». Сами создатели называют шоу «акробатической данью кочевникам», его режиссером стал Доминик Шампань, который до этого ставил театральные пьесы.

В основе сюжета - миф об Икаре, мальчике, который поднялся слишком высоко к солнцу на самодельных крыльях. История Varekai рассказывает о том, что случилось после того, как солнечные лучи расплавили самодельные крылья Икара. В отличие от рассказанного мифом, он не тонет в море, а попадает в волшебный лес. Сказочные существа, населяющие его, помогают Икару вновь обрести крылья.

лучшие шоу солнечного цирка

Спектакль потрясающе зрелищный: акробатика, клоунада, режиссура, игра артистов, костюмы и декорации - все выдержано на высшем уровне.

Вот лишь несколько номеров из шоу Varekai, которые покорили зрителей:

Georgian Dance

На создание этого номера артистов вдохновил народный грузинский танец лезгинка. Вот такое воплощение он получил в цирковой феерии Cirque du Soleil.

Corteo

Премьера Corteo состоялась в Монреале 21 апреля 2005 года, и ровно через 5 лет артисты шоу приехали на гастроли в России. Corteo восходит к итальянскому «кортеж», «похоронное шествие».

лучшие шоу солнечного цирка

По определению создателей, шоу - «театральная процессия поэтических персонажей и грациозных акробатов». В основе сюжета - фантазия главного героя на тему собственных похорон, которые проходят в празднично-карнавальной атмосфере. На сцене постоянно появляются все новые, непохожие друг на друга персонажи, ощущение двойственности пространства и многозначности происходящего не покидает ни на секунду.

Спектакль не оставил наших зрителей равнодушными. Артистический талант и мастерство исполнителей, оригинальная сюжетная идея, единство действия - о Corteo можно говорить бесконечно.

Среди наиболее ярких моментов постановки Corteo зрители выделяют:

Tightwire

На высоте шести метров над землей, в окружении ангелов, на туго натянутой проволоке танцует девушка. Она легко скользит по проволоке на пуантах, на моноцикле, а затем и босиком. Артистка вступает в спор с законами земного притяжения, поднимаясь по проволоке, натянутой под углом в 40 градусов на высоте 12 метров над сценой.

Saltimbanco

Saltimbanco

Saltimbanco - старейшее из существующих и поныне гастролирующих шоу Cirque du Soleil. Его премьера состоялась 23 апреля 1992 года, в 2007 году шоу было адаптировано под нужды спортивных площадок, и осенью 2011 года, объехав почти весь мир, труппа Saltimbanco наконец добралась до России. Началось их путешествие с Екатеринбурга, продолжилось Казанью, Москвой и Санкт-Петербургом.

лучшие шоу солнечного цирка

Что же такое Saltimbanco? Режиссер постановки Франко Драгоне дал своему детищу определение «праздника веселой и яркой акробатики посреди мегаполиса». Название перекликается с итальянским «saltare in banco», что переводится как «запрыгнуть на скамью». Сюжет шоу складывается из сцен городской жизни, в каждой из которой дух города раскрывается по-новому, с помощью ярких красок и свежих технических решений. В Saltimbanco совершенно все: каждая деталь декорации, красочные костюмы, мастерство артистов.

Зрители, уже успевшие посмотреть Saltimbanco в Екатеринбурге и Казани, остались в восторге от постановки.

Что касается лучших номеров, здесь можно выделить Hand to hand и Duo Trapeze.

Hand to hand

В центре внимания - пара мужчин-акробатов. Они выполняют потрясающе красивые и сложные комбинации. Главная особенность таких номеров - высочайшая техника исполнения и совершенно невозмутимое выражение лица.

Duo Trapeze

Гимнастки работают на цирковой трапеции без страховки. Слаженность движений и легкость исполнения говорит о долгих тренировках.

Zarkana и Mysterе

Zarkana - новое шоу Cirque du Soleil, которое зрители в России увидят в феврале 2012 года. Само название шоу, образованное из слияния слов bizarre («причудливый») и arcana («загадка»), указывает на таинственность места действия и его обитателей.

лучшие шоу солнечного цирка

По сюжету волшебник Зарк теряет свою возлюбленную, а вместе с ней и свою магическую силу. Он просит высшие силы ее вернуть и попадает в мир загадочных существ.

Представляем вашему вниманию промо-ролик шоу Zarkana:

Конечно, масштаб шоу и потрясающий профессионализм очень сложно оценить по небольшому ролику. Однако это ли не причина поскорей запастись билетами на февральские гастроли?

Cirque du Soleil в мире

Если вы настолько влюблены в Cirque du Soleil, что хотите посетить все их шоу, нужно отправляться в Америку, где сосредоточены 9 из 11 стационарных шоу.. Для стационарных шоу специально возводятся отдельные площадки, что дает возможность технически оснастить сцену под нужды каждого отдельно взятого спектакля, призвать научно-технический прогресс на помощь искусству.

Mysterе

Mysterе стало первым в истории стационарным шоу Cirque du Soleil. Оно было поставлено в 1993 году и до сих пор идет в Treasure Island, Лас-Вегас, штат Невада. Это шоу сочетает в себе атлетизм, сложную акробатику и удивительную образность. Многие называют Mysterе «цветком пустыни». Отсутствие сюжетной линии компенсируется комбинацией невообразимо ярких деталей, воплощенных на сцене. Например, в номере Imaginary Worlds сочетания сочных красок захватывают дух, заставляют завороженно следить за действом.

O и КA

Это шоу происходит в центре пустыни. Название - вовсе не аббревиатура и не буква, а транскрипция французского eau («вода»), отсюда образность и самого представления, и отдельных его элементов. Яркая отличительная особенность шоу - это подвижная сцена, конструкция которой позволяет совершать зрелищные метаморфозы. Например, в номере Terre Aride вода то заполняет собой все пространство, то исчезает, будто бы по мановению волшебной палочки.

Именно это шоу Cirque du Soleil эксперты считают наиболее сложным с точки зрения техники выполнения. Сюжетная рамка - героическая сага о любви и конфликтах - придает виртуозному действу театральную динамичность и драматизм.

ТАЛАНТ В СОЛНЕЧНОЙ ОПРАВЕ

Цирк дю Солей и его русские артисты

"Это круче, чем кайф от колес". "Визуальный оргазм". "Я так смеялся, что почти описался". "Я больше никогда не смогу ходить в другие цирки". Такие записи оставляют зрители в книге отзывов "Цирка дю Солей".

Семь его разных шоу одновременно идут в разных точках мира. Любопытно, что в одном из представлений, "Алегрия" , среди 50 выступающих на сцене артистов - 30 из стран бывшего Союза. В других труппах процент меньше, но тоже впечатляет. Интересно, почему там столько россиян и как наши земляки влияют на развитие современного цирка?

Цирковой организм

Кульминация многоходовой клоунады - придуманный им номер "Шторм" (авторские права защищены), в котором главный герой (исп. Юрий Медведев), собираясь в дорогу, влезает одной рукой в плащ, висящий на вешалке под шляпой, и чистит себе полы щеткой. Вдруг как в триллере, плащ оживает, отчуждая руку клоуна, и не отпускает его, отнимая щетку. Бедный клоун обмирает в тихом ужасе, а плащ неожиданно гладит его, снимает с плеча пылинки, по-женски приголубливает и незаметно сует ему в пиджак записку. Но раздается свисток на отправление, клоун вырывается, бежит к чемодану, надевает дымящуюся, как труба, черную шляпу и поездом объезжает вокруг сцены. Запыхавшись, он присаживается на чемодан, достает носовой платок, видит выпавшую записку, жадно ее читает... Потом медленно рвет и грустно бросает клочки вверх. Они кружатся, как снежинки, а сверху вслед за ними сыплется легкий бумажный снег, переходящий в густой непрерывный вал. Через минуту нарастающего завывания ветра начинается апокалиптический шторм. В глаза залу врубается ослепительный пожектор и ветряная турбина, которая разносит бумажные сугробы аж до верхнего яруса шапито. Громовая музыка продирает до костей. Полный зрительский катарсис. Истерическая овация. Антракт.

После окончания шоу народу надо минимум 15 минут, чтобы вдосталь наораться-насвистеться. В финале - особенный такой номер, когда артисты выбегают на поклон и срывают с себя маски.

Прости, что меня занесло в слезливый восторг, но ничего с этим поделать не могу. Слезы текли сами, не спросясь. От радости.

Эпилог под фанфары

Думается, что столь глобальный успех цирка, достигнутый всего за 15 лет, обусловлен великолепным руководством, мощной художественной концепцией и неординарной эстетикой, абсолютным мастерством всех создателей шоу и артистов, новейшим техническим оборудованием, и, как следствие всего перечисленного, - элементарным денежным богатством. Влияние этого примера на остальной цирковой мир невозможно переоценить, и мы вправе гордиться соотечественниками, которые своим искусством потрясают такое количество зрителей во всех концах света.

Компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией. Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

В штате компании более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе , гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру, выступая как на арене под временным шатром (шапито) или на постоянной цирковой арене, так и на театральных сценах и в концертных залах. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

С цирком сотрудничали композитор Рене Дюпере , режиссёр Робер Лепаж , модельер Тьери Мюглер . Режиссёром-постановщиком цирка на протяжении многих лет является Павел Брюн (англ. Pavel Brun ), хореографом - Дебра Линн Браун (англ. Debra Lynne Brown ).

Постановки

Названия многих спектаклей являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

Saltimbanco

Alegría

Alegría (исп. - «ликование, радость»), 1994 - это ода энергии, грации и силе молодости. Шоу раскрывает целый ряд тем: могущество, которое со временем ослабевает, эволюция от древней монархии к современной демократии, старость и молодость. Атмосферу создают короли, дураки, бродячие артисты, попрошайки, старые аристократы и дети, а также клоуны - единственные, кто в силе пережить течение времени и те изменения, которое оно накладывает.

Quidam

Ovo

Другие выступления

Артисты цирка выступали на 74-й церемонии вручения премии «Оскар » (2002), 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI . В 2009 году артисты цирка открывали финал музыкального конкурса «Евровидение » в Москве, в 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса » в Санкт-Петербурге. Артисты цирка выступали на конференции EC (2010) и на церемонии открытия чемпионата FIFA U-17 Women’s World Cup в Азербайджане (2012).

См. также

Напишите отзыв о статье "Cirque du Soleil"

Примечания

Ссылки

Cirque du Soleil Шоу Прочее

Отрывок, характеризующий Cirque du Soleil

– Г…"аз! Два! Т"и!… – сердито прокричал Денисов и отошел в сторону. Оба пошли по протоптанным дорожкам всё ближе и ближе, в тумане узнавая друг друга. Противники имели право, сходясь до барьера, стрелять, когда кто захочет. Долохов шел медленно, не поднимая пистолета, вглядываясь своими светлыми, блестящими, голубыми глазами в лицо своего противника. Рот его, как и всегда, имел на себе подобие улыбки.
– Так когда хочу – могу стрелять! – сказал Пьер, при слове три быстрыми шагами пошел вперед, сбиваясь с протоптанной дорожки и шагая по цельному снегу. Пьер держал пистолет, вытянув вперед правую руку, видимо боясь как бы из этого пистолета не убить самого себя. Левую руку он старательно отставлял назад, потому что ему хотелось поддержать ею правую руку, а он знал, что этого нельзя было. Пройдя шагов шесть и сбившись с дорожки в снег, Пьер оглянулся под ноги, опять быстро взглянул на Долохова, и потянув пальцем, как его учили, выстрелил. Никак не ожидая такого сильного звука, Пьер вздрогнул от своего выстрела, потом улыбнулся сам своему впечатлению и остановился. Дым, особенно густой от тумана, помешал ему видеть в первое мгновение; но другого выстрела, которого он ждал, не последовало. Только слышны были торопливые шаги Долохова, и из за дыма показалась его фигура. Одной рукой он держался за левый бок, другой сжимал опущенный пистолет. Лицо его было бледно. Ростов подбежал и что то сказал ему.
– Не…е…т, – проговорил сквозь зубы Долохов, – нет, не кончено, – и сделав еще несколько падающих, ковыляющих шагов до самой сабли, упал на снег подле нее. Левая рука его была в крови, он обтер ее о сюртук и оперся ею. Лицо его было бледно, нахмуренно и дрожало.
– Пожалу… – начал Долохов, но не мог сразу выговорить… – пожалуйте, договорил он с усилием. Пьер, едва удерживая рыдания, побежал к Долохову, и хотел уже перейти пространство, отделяющее барьеры, как Долохов крикнул: – к барьеру! – и Пьер, поняв в чем дело, остановился у своей сабли. Только 10 шагов разделяло их. Долохов опустился головой к снегу, жадно укусил снег, опять поднял голову, поправился, подобрал ноги и сел, отыскивая прочный центр тяжести. Он глотал холодный снег и сосал его; губы его дрожали, но всё улыбаясь; глаза блестели усилием и злобой последних собранных сил. Он поднял пистолет и стал целиться.
– Боком, закройтесь пистолетом, – проговорил Несвицкий.
– 3ак"ойтесь! – не выдержав, крикнул даже Денисов своему противнику.
Пьер с кроткой улыбкой сожаления и раскаяния, беспомощно расставив ноги и руки, прямо своей широкой грудью стоял перед Долоховым и грустно смотрел на него. Денисов, Ростов и Несвицкий зажмурились. В одно и то же время они услыхали выстрел и злой крик Долохова.
– Мимо! – крикнул Долохов и бессильно лег на снег лицом книзу. Пьер схватился за голову и, повернувшись назад, пошел в лес, шагая целиком по снегу и вслух приговаривая непонятные слова:
– Глупо… глупо! Смерть… ложь… – твердил он морщась. Несвицкий остановил его и повез домой.
Ростов с Денисовым повезли раненого Долохова.
Долохов, молча, с закрытыми глазами, лежал в санях и ни слова не отвечал на вопросы, которые ему делали; но, въехав в Москву, он вдруг очнулся и, с трудом приподняв голову, взял за руку сидевшего подле себя Ростова. Ростова поразило совершенно изменившееся и неожиданно восторженно нежное выражение лица Долохова.
– Ну, что? как ты чувствуешь себя? – спросил Ростов.
– Скверно! но не в том дело. Друг мой, – сказал Долохов прерывающимся голосом, – где мы? Мы в Москве, я знаю. Я ничего, но я убил ее, убил… Она не перенесет этого. Она не перенесет…
– Кто? – спросил Ростов.
– Мать моя. Моя мать, мой ангел, мой обожаемый ангел, мать, – и Долохов заплакал, сжимая руку Ростова. Когда он несколько успокоился, он объяснил Ростову, что живет с матерью, что ежели мать увидит его умирающим, она не перенесет этого. Он умолял Ростова ехать к ней и приготовить ее.
Ростов поехал вперед исполнять поручение, и к великому удивлению своему узнал, что Долохов, этот буян, бретёр Долохов жил в Москве с старушкой матерью и горбатой сестрой, и был самый нежный сын и брат.

Пьер в последнее время редко виделся с женою с глазу на глаз. И в Петербурге, и в Москве дом их постоянно бывал полон гостями. В следующую ночь после дуэли, он, как и часто делал, не пошел в спальню, а остался в своем огромном, отцовском кабинете, в том самом, в котором умер граф Безухий.
Он прилег на диван и хотел заснуть, для того чтобы забыть всё, что было с ним, но он не мог этого сделать. Такая буря чувств, мыслей, воспоминаний вдруг поднялась в его душе, что он не только не мог спать, но не мог сидеть на месте и должен был вскочить с дивана и быстрыми шагами ходить по комнате. То ему представлялась она в первое время после женитьбы, с открытыми плечами и усталым, страстным взглядом, и тотчас же рядом с нею представлялось красивое, наглое и твердо насмешливое лицо Долохова, каким оно было на обеде, и то же лицо Долохова, бледное, дрожащее и страдающее, каким оно было, когда он повернулся и упал на снег.
«Что ж было? – спрашивал он сам себя. – Я убил любовника, да, убил любовника своей жены. Да, это было. Отчего? Как я дошел до этого? – Оттого, что ты женился на ней, – отвечал внутренний голос.
«Но в чем же я виноват? – спрашивал он. – В том, что ты женился не любя ее, в том, что ты обманул и себя и ее, – и ему живо представилась та минута после ужина у князя Василья, когда он сказал эти невыходившие из него слова: „Je vous aime“. [Я вас люблю.] Всё от этого! Я и тогда чувствовал, думал он, я чувствовал тогда, что это было не то, что я не имел на это права. Так и вышло». Он вспомнил медовый месяц, и покраснел при этом воспоминании. Особенно живо, оскорбительно и постыдно было для него воспоминание о том, как однажды, вскоре после своей женитьбы, он в 12 м часу дня, в шелковом халате пришел из спальни в кабинет, и в кабинете застал главного управляющего, который почтительно поклонился, поглядел на лицо Пьера, на его халат и слегка улыбнулся, как бы выражая этой улыбкой почтительное сочувствие счастию своего принципала.
«А сколько раз я гордился ею, гордился ее величавой красотой, ее светским тактом, думал он; гордился тем своим домом, в котором она принимала весь Петербург, гордился ее неприступностью и красотой. Так вот чем я гордился?! Я тогда думал, что не понимаю ее. Как часто, вдумываясь в ее характер, я говорил себе, что я виноват, что не понимаю ее, не понимаю этого всегдашнего спокойствия, удовлетворенности и отсутствия всяких пристрастий и желаний, а вся разгадка была в том страшном слове, что она развратная женщина: сказал себе это страшное слово, и всё стало ясно!
«Анатоль ездил к ней занимать у нее денег и целовал ее в голые плечи. Она не давала ему денег, но позволяла целовать себя. Отец, шутя, возбуждал ее ревность; она с спокойной улыбкой говорила, что она не так глупа, чтобы быть ревнивой: пусть делает, что хочет, говорила она про меня. Я спросил у нее однажды, не чувствует ли она признаков беременности. Она засмеялась презрительно и сказала, что она не дура, чтобы желать иметь детей, и что от меня детей у нее не будет».

Цирк Солнца Ги Лалиберте или История о Совершено Особенном Цирке.

Цирк Солнца (Cirque du Soleil) довольно молод. Его история берет свое начало в 1984 году, когда Ги Лалиберте, в то время еще простой циркач, решил создать Совершенно Особенный Цирк. Что значит «совершенно особенный»? О, об этом можно говорить очень долго! Прежде стоит обратиться к личности самого Ги…

Его биография весьма разнообразна и богата на всяческие приключения. Этот человек, являющийся просто кладезем уморительных затей, начал свою карьеру циркового артиста будучи 14-летним мальчиком. Сначала он подрабатывал игрой на аккордеоне, потом ассистировал при подготовке номеров, к семнадцати годам создал свой первый трюк с глотанием огня и стал самостоятельным артистом.

Специального образования мсье Лалиберте не имел. Он постигал цирковое искусство, так сказать, «на производстве» и потому среди его навыков наличествует, за малым исключением, весь перечень профессий, так или иначе, касающихся цирка. Ради зрительских аплодисментов Ги даже бросил школу, чтобы скучные уроки не мешали колесить по свету.

Чем старше становился Ги, тем выше поднималось его мастерство в различных цирковых специальностях и тем дальше он забирался от своего родного Квебека. К 25 годам Лалиберте повидал многое и многое перенял, став отличным специалистом широкого циркового профиля. В этому возрасту у него уже сложилась идея создать свой собственный цирк, идея, которую он обдумывал последние несколько лет.

Даже столь мимолетного знакомства с жизнью Ги Лалиберте достаточно, чтобы стало понятным, какое грандиозное смешение стилей он подразумевает под словами Совершенно Особенный Цирк! Для этого неугомонного циркача, всегда готового к поискам приключений, границы и рамки изначально были чем-то лишним - сковывающим и душащим. Поэтому, представляя свой будущий цирк, Ги вкладывал в него все самое лучшее из зрелищных искусств.

Но не думайте, что в жизни мсье Лалиберте все шло так гладка, что ему не о чем было больше подумать, кроме как о «замках из облаков». Вовсе нет! Он нередко падал, иногда получал травмы, часто сидел без денег, а порой не гнушался тяжелой работы, чтобы приобрести билет в другой город или даже страну. Почти десятилетняя карьера Ги не принесла ему богатств, поэтому его мечта о Совершенно Особенном Цирке могла остаться всего лишь мечтой. Если бы не один знаменательный случай…

В 1984 году мсье Лалиберте был приглашен на открытие ярмарки в небольшом городе Бай-Сен-Поль (Baie-Saint-Paul), где выступал с акробатическими номерами и пантомимой. Ярмарка планировалась организаторами на две недели и все это время Ги должен был развлекать посетителей различными цирковыми номерами, которых он к тому времени, знал превеликое множество.

В общежитии, где он поселился приехав в город, циркач познакомился с тамошним управляющим, которому в разговоре и поведал о своей давней мечте - создании собственного цирка. Молодой человек по имени Даниэль Готье, сразу же заинтересовался рассказом своего талантливого сверстника о его замыслах и предложил Ги помощь в организационных вопросах. Помощь, между прочим, была весьма не лишней, поскольку Лалиберте, не имевший юридического образования, плохо представлял, как можно реализовать свою мечту.

После завершения ярмарки Ги Лалиберте, вместо того, чтобы перебраться в соседний город, где его ждали с номерами, отменил все назначенные выступления, остался в Бай-Сен-Поле и, с помощью Даниэля, подал в мэрию городка прошение о предоставлении земельного участка и денежного займа для организации цирка. Вероятно, артистизм Ги, в лицах рассказывающего о своей мечте, и юридические способности Даниэля, взявшего на себя всю «бумажную» работу, тронули-таки городских чиновников, которые предоставили компаньонам пустырь на окраине и ссудили немного денег.

С этого и начался блистательный путь крупнейшего канадского цирка Du Soleil. Впрочем, это яркое название Ги Лалиберте придумает несколько позже, а пока у него был самый обычный бродячий цирк, который представлял собой подержанное шапито, приобретенный подешевке реквизит и около 70-ти уличных артистов приглашенных со всей провинции Квебек и самолично отобранных Ги. Желающих поучаствовать в новом проекте, кстати, было довольно много, но руководитель (ах, как непривычно для Ги было так себя называть) отобрал только самых интересных и оригинальных, тех, кто смог удивить даже его - многоопытного и видавшего виды.

Конечно, перед первым выступлением было волнение. Кроме того, было целое море сомнений, в которых Ги поначалу тонул, как пушечное ядро. Его творческая натура разрывалась, он бессонными ночами писал сценарии и продумывал номера, рвал написанное и начинал все заново. Ги хотел дать зрителю лучшее и старался подогнать несовершенную реальность под свои представления о Совершенно Особенном Цирке!

Удалось ли ему это? Скорее всего нет, ведь он мечтал о недостижимом на тот момент. Но даже того, что у них с Даниэлем получилось, было вполне достаточно, чтобы вся провинция Квебек уже через месяц начала говорить о новом удивительном цирке, в котором выступают разнообразные и очень интересные артисты. Слава о шапито на окраине Бай-Сен-Поля распространялась со скоростью лавины, поэтому артистам цирка ни единого дня не приходилось сидеть без дела.

Но настоящий успех пришел когда труппа Ги Лалиберте получила грант на организацию празднеств, приуроченных к 450-летию провинции Квебек. Организаторы намеревались показать представления в одиннадцати городах провинции, в каждом из которых артисты должны были задержаться на неделю и продемонстрировать лучшие номера из самых разнообразных областей циркового искусства. Всего на реализацию этого проекта было выделено полтора миллиона долларов.

Да, это был шанс и Ги Лалиберте не преминул им воспользоваться. Он, уже отлично изучивший возможности своих артистов, придумал совершенно немыслимые номера, заказал выразительную музыку, приобрел лучший реквизит и подобрал удивительные костюмы - иными словами сделал шоу Запоминающимся. Естественно, грандиозные представления цирка мсье Лалиберте стали лучшим украшением торжеств и создали Ги устойчивую репутацию творца грез.

После завершения тура по городам провинции для цирка снова настали привычные рабочие будни, но Ги Лалиберте, почувствовавший, что значит Настоящий Праздник, уже не мог остановиться. Он строил еще более грандиозные планы, придумывал номера, рисовал наброски костюмов - неутомимый циркач понял, что его Совершено Особенный Цирк должен выйти за пределы Канады! Но для этого опять не оказалось денег. Дело в том, что Ги все потратил на прошедший Гранд Тур. Он создал умопомрачительную феерию, подарил тысячам канадцев незабываемое цирковое шоу и заявил о себе на всю страну, но совершенно не оставил денег «на черный день»…

Выход из этой ситуации нашел Даниэль. Он предложил еще раз попросить денег у чиновников, но на этот раз рангом повыше - Готье написал письмо правительству Канады и каждый артист поставил под ним свою подпись. Кроме самих циркачей, под прошением подписались все те, кому понравились номера, созданные Ги. И уж поверьте, таких нашлось немало!

И вот, прошение рассмотрено. По нему принято положительное решение. Цирк Ги Лалиберте получает государственную помощь, причем весьма внушительную. Руководитель цирка, преисполненный новыми планами, начинает осваивать средства, снова и снова выдавая смелые, невиданные доселе идеи. Даниэль же советует начать со строительства стационарного здания. Немного поразмыслив, Ги соглашается с тем, что они уже выросли из «коротких штанишек» бродячих циркачей и должны обзавестись собственным зданием. Строительство начинается в самом крупном городе провинции Квебек - Монреале!

В это же время Ги решает кардинальным образом переработать программу выступлений. Отныне, все цирковые номера, к каким бы жанрам и стилям они не относились, объединяются в единое представление, связанное одним сюжетом и не имеющее промежутков между выступлениями. Разрозненные миниатюры упраздняются, вместо них приходит цельное Зрелище!

Большую важность мсье Лалиберте придает музыкальному сопровождению и нанимает целый оркестр для создания звукового оформления шоу. От его внимания не уходит и необходимость профессиональной режиссуры - Ги приглашает талантливых мастеров с телевидения и даже из национального театра! В тоже время в Канаде начинается череда кастингов, которые ставят своей целью отобрать новых интересных артистов. Желающих поработать в цирке у прославленного Лалиберте много, они приезжают даже из-за рубежа!

Впрочем, это уже не цирк Ги, это - Цирк Солнца. Именно такое название дал ему создатель. В девяностых годах Cirque du Soleil уже широко знаменит и неутомимый, постоянно готовый к авантюрам и приключениям странник Ги Лалиберте решает что момент настал - пора покорять мир! Он готовит новое шоу, закупает костюмы, светотехнику, пиротехнические системы, заказывает уникальную музыку и отправляется в Америку.

Фестиваль Искусств в Лос-Анжелесе стал новым этапом развития солнечного цирка. Сказать, что американцы благосклонно отнеслись к шоу Le Cirque Reinvente, это значит не сказать ничего! Цирк Дю Солей наделал немалого шуму среди южных соседей - многие из тех, кто посетил фестиваль, признали потом, что программа канадского цирка оказалась лучшей. После Лос-Анджелеса был ряд других американских городов, посещение которых растянулось на целых пять месяцев.

Торжественное возвращение домой было омрачено неприятным известием: Даниэль Готье сообщил, что у цирка закончились полученные от государства деньги. К сожалению, Ги опять не рассчитал финансы и потратил на подготовку к американскому турне слишком много средств. Того, что осталось, едва хватило на завершение строительства и запуск в эксплуатацию монреальского Цирка Солнца.

Снова идти за помощью Лалиберте не стал. Даниэль нашел другой выход - он предложил акционировать цирк, который к концу девяностых был уже довольно значимой величиной. Инвесторы нашлись быстро, причем наибольшие финансовые вливания цирк получил от американского бизнеса, представители которого, несмотря на врожденную прижимистость, тоже были очарованы детищем мсье Лалиберте.

С 2000 года Cirque du Soleil стабильно развивался не испытывая затруднений с финансами. Ги готовил новые программы, привлекая в помощники и консультанты лучших специалистов Канады и зарубежья, Даниэль занимался финансовой стороной вопроса и не позволял Ги тратить слишком много. Кстати, именно Даниэль настоял на создании собственной мастерской по пошиву костюмов и нескольких тренировочных площадок для отработки цирковых номеров и трюков, многие из которых уникальны и не повторяются больше нигде в мире.

Кроме того у цирка вскоре появилась собственная мастерская обуви, склады для тканей, пиротехники и декораций, а также мастерская по изготовлению реквизита. В дополнение ко всему Даниэль Готье решил открыть филиалы солнечного цирка в Лас-Вегасе, Нью-Йорке, Лондоне, Амстердаме, Сингапуре и Гонконге. Список этот не завершен и по сей день, ведь Cirque du Soleil продолжает развиваться!

Численность сотрудников цирка, за более чем двадцатилетнюю историю, возросла с 70 до 4000 человек. И это далеко не придел. Цирк Солнца постоянно пополняется талантливыми артистами, готовит новые шоу и еще больше набирает популярность, постепенно приходя даже в самые отдаленные уголки планеты. В общем, все как и планировал Ги.

До наших дней Цирк Солнца дошел со значительными достижениями. Он стал одной из знаменитейших зрелищных корпораций, немало нашумевшей своими зажигательными представлениями, преисполненными солнца даже в самые пасмурные дни. Гастроли Cirque du Soleil прошли практически во всех столицах (в некоторых не по одному разу), а имя Ги Лалиберте приобрело мировую известность.

Кстати, изрядную долю известности ему добавило и то, что в 2009 году создатель Цирка Солнца стал космическим туристом и побывал на МКС. Этот шаг нисколько не удивил тех кто знает Ги - его жажда к путешествиям и приключениям не для кого не секрет. Вернувшись на Землю, неутомимый циркач использовал полученные впечатление для того, чтобы создать еще две шоу-программ: Ovo и Totem. Они приобрели популярность сразу же после показа в монреальском зале Cirque du Soleil.

Ги Лалиберте взлетел до своих нынешних высот с самого циркового низа и уже поэтому его можно назвать человеком, который Сам Себя Сделал. Но не это главное, куда важнее то, что он сумел воплотить в жизнь свои яркие фантазии, неизменно поражающие воображение миллионов людей по всему миру.

Современный Цирк Солнца на все 101% представляет собой ожившие фантазии простого бродячего циркача, которые тот создавал, чтобы скрасить неудачные дни. Поначалу Ги Лалиберте не верил, что они когда-нибудь станут явью, но, тем не менее, пронес их через сотни гостиниц и общежитий, через многие города и страны, через длинный ряд серых дней. Пронес в своем сердце для того, чтобы удивить ими всех вокруг!