Крысанова Алина Олеговна

Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений. К концу XVIII в. капитализм как система полностью сформировался. Он охватил все отрасли материального производства, что повлекло соответствующие преобразования в непроизводственной сфере (политике, науке, философии, искусстве, образовании, быту, общественном сознании).

Для культуры этого периода характерно отражение внутренних противоречий буржуазного общества. Столкновение противоположных тенденций, борьба основных классов - буржуазии и пролетариата, поляризация общества, стремительный взлет материальной культуры и начавшееся отчуждение личности определили характер духовной культуры того времени.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Художественная культура 19 века Выполнила: Крысанова А.О Ученица 11 класс МОБУ СОШ №5 с.Нагорное П ожарский район, Приморский край Руководитель Шевчик Олег Дмитриевич

1.КЛАССИЦИЗМ 2. РОМАНТИЗМ 3. РЕАЛИЗМ

Классици́зм (фр. classicisme , от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв

КЛАССИЦИЗМ Начал складываться в европейском искусстве в XVIIв. Важнейшая черта – обращение к принципам античного искусства. Сложился во Франции, отразив утверждение в этой стране абсолютизма. Для классицистов эстетическую ценность имеет лишь неподвластное времени, т.е. непреходящее. Он выдвинул новые этические нормы, так как большое значение придавал общественно-воспитательной функции искусства. Эстетика классицизма – нормативные правила. Была установлена строгая иерархия жанров (высокий жанр – исторические картины, мифические, религиозные; низкий жанр – пейзаж, портрет, натюрморт. Высокие – трагедия, эпопея, ода; низкими – комедия, сатира, басня). Классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, которые в период его упадка усилились. В середине XIXв. Классицизм переродился в безжизненный академизм.

Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII - первой половины XIX вв.

РОМАНТИЗМ Романтическому искусству свойственны – отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма. Он зародился в Германии. Распространился по всей Европе. Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху революционной ломки феодального общества, прежнего, казавшегося незыблемым миропорядка, романтизм (и как особый вид мировоззрения, и как художественное направление) стал одним из наиболее сложных и внутренне противоречивых явлений в истории культуры.

Реализм – художественный метод образного отражения действительности в соответствии с объективной достоверностью.

РЕАЛИЗМ В реализме явления действительности предстают во всей их сложности. К середине столетия - он ведущий стиль. Возник во Франции и Англии в условии капиталистических отношений. По своей идейной направленности он становиться критическим – писатели критически подходили к социальным противоречиям.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

хорошую работу на сайт">

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Русская культура XIX века: литература, искусство, музыка, наука

6. Заключение

искусство литература чехов архитектура

1. Введение. Актуальность темы

XIX век занимает особое место в истории русской культуры. Это время подъема отечественного просвещения, величайших научных достижений, блестящего расцвета всех видов искусства. В этот период были созданы художественные ценности, имеющие непреходящее значение не только для национального искусства, но и для мирового.

Именно в XIXв. российская художественная культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих поколений людей. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла в уровень с ними, но во многом опережала их. В мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки. Русские ученые сделали выдающиеся открытия в науке и технике. Вопросы, поставленные русской культурой того времени, оказались актуальными и сейчас, и поэтому находятся в центре этических, философских размышлений современности. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху “Золотым веком русской культуры”.

2. Литературные направления: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм - произведения и их авторы

-Русская литература первой половины XIX века

Для русской литературы первой половины XIX в. характерна быстрая смена художественных направлений. Господствующие эстетические принципы успевали несколько раз трансформироваться в течение жизни одного поколения. Завершающим аккордом развития классицизма в русской литературе явилась пьеса А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1823 г.), в которой традиции классической комедии XVIII в. сочетаются, как у Д. И. Фонвизина, с чертами зарождающегося реализма. В начале века в Европе и в России формируется рома н тизм - течение в литературе и искусстве, для которого характерен особый интерес к неординарной личности, одинокому Герою, противопоставляющему себя, мир своей души окружающему миру. Для романтиков в творчестве главной задачей является не столько точное воспроизведения реальности, сколько создание «идеала», черты которого обычно придаются главному действующему лицу и отражают отношения автора к действительности.

Создателем русского романтизма считают Василия Андреевича Жуковского (1783-1852), поэта, чьи полные меланхолии, народных мотивов и мистических образов произведения (баллады «Людмила» 1808 г., «Светлана» 1812 г.) стали образцами стиля новой литературы. Для романтиков характерен интерес к истории. Помимо него представителями романтизма были поэты-декабристы К. Ф. Рылеев , В. К. Кюхельбекер , А. А. Бестужев (Марлинский), А. И. Одоевский . Идейная основа их творчества, конечно, очень отличается от романтизма Жуковского. В ней преобладает поэзия борьбы, свободы, она гораздо более оптимистична. Иначе как романтическими нельзя назвать и ранние произведения Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837) и Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841).

Пушкин относится к числу тех писателей, чей творческий путь был отмечен обращением к различным художественным направлениям. Ранний Пушкин - романтик, в его произведениях можно даже обнаружить некоторое влияние сентиментализма. В то же время он считается родоначальником русского реализма. Его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван В. Г. Белинским «энциклопедией русской жизни». Помимо «Онегина» выдающимися образцами реализма в творчестве А. С. Пушкина являются историческая драма «Борис Год у нов» , повести «Капитанская дочка» , «Дубровский» .

Традиции Пушкина в литературе продолжил его младший современник М. Ю. Лермонтов . Ранние произведения Лермонтова - это в основном любовная лирика. Однако со временем в его поэзию наряду с темой трагичной, несчастной любви входит гражданская тематика. Известность ему принесло стихотворение «На смерть поэта» , посвященное гибели А. С. Пушкина. За ним последовали «Родина» , «Бородино» . Как и его великий предшественник, М. Ю. Лермонтов в своем творчестве сочетал романтизм и реализм. Поэзия романтического одиночества и противостояния миру нашла отражение в поэмах «Мцыри» и «Демон» . Вершиной лермонтовского реализма считается роман «Герой нашего времени» . Драматургия М. Ю. Лермонтова представлена пьесой «Маскарад» , написанной в 1835 г.

Дальнейшее развитие литературы было связано с укреплением позиций реализма. Важной вехой в этом процессе было творчество Николая Васильев и ча Гоголя (1809-1852). Его считают первым писателем так называемой «натуральной школы» в русской литературе, т.е. того течения, которое сейчас принято именовать «критическим реализмом». Наследие Н. В. Гоголя многообразно. Это и колоритные зарисовки быта малоросских помещиков в повестях «Миргород» , и наполненные фантастическими и сказочными мотивами украинского фольклора «Вечера на хуторе близ Диканьки» , и мистичные «Петербургские повести» в которых гротеск, фантастика («Нос» ) сочетаются с пронзительно реалистичным изображением жизни задавленного жизнью «маленького человека» («Ш и нель» ). В 1835 г. Н. В. Гоголь закончил комедию «Ревизор» , сюжет которой был подсказан ему А. С. Пушкиным. Комедия без положительного героя, в образах вороватых провинциальных чиновников она демонстрировала портрет всей чиновно-самодержавной Российской империи. Своеобразным сочетанием сатиры и лирики, реализма и гротеска является неоконченное произведение Н. В. Гоголя «Мертвые души» , названное самим писателем поэмой.

Особое значение, которое приобрела в I половине XIX в. литература, обусловило появление литературной критики как самостоятельного жанра. Высшие достижения в этой сфере связаны с именем Виссариона Григорьевича Белинского (1811-1848), значение творчества которого выходит далеко за пределы узколитературоведческих вопросов. В. Г. Белинский был одним из тех мыслителей, усилиями которых утверждалось высокое гражданственное звучание русской литературы. Во многом благодаря В. Г. Белинскому литературная критика в России стала пространством идейной борьбы, форумом, на котором обсуждались важнейшие вопросы жизни общества, трибуной, с которой передовые идеи шли в массы.

-Русская литература второй половины XIX века

Во второй половине XIX века литература приобретает огромное значение в общественной и культурной жизни России. В литературе видели не только область художественного творчества, но и источник духовного совершенствования, арену идейных битв, залог особого великого будущего России. Отмена крепостного права, буржуазные реформы, становление капитализма, тяжелые войны, которые пришлось вести России в этот период находили живой отклик в творчестве русских писателей. К их мнению прислушивались. Их взгляды во многом определяли общественное сознание населения России того времени.

Ведущим направлением в литературном творчестве был критический реализм . Всемирную славу русской литературе принесло творчество И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. П. Чехова.

Одним из самых замечательных писателей середины века был Иван Се р геевич Тургенев (1818-1883). Исключительно правдиво удалось писателю изобразить галерею портретов крестьян в принесшей ему славу серии рассказов, получившей название «Записки охотника» . Нравственные искания, любовь, быт помещичьей усадьбы открываются читателю в романе «Дворянское гнездо» (1858 г.). Конфликт поколений, разворачивающийся на фоне столкновения между переживающим кризис дворянским сословием и новой генерацией разночинцев (воплощенной в образе Базарова), сделавших знаменем идейного самоутверждения отрицание («нигилизм»), показан в романе «Отцы и дети» (1862 г.).

Судьбы русского дворянства нашли отражение в творчестве И. А. Гончарова . Характеры героев его произведений противоречивы: мягкий, чистосердечный, совестливый, но пассивный, не способный «встать с дивана» Илья Ильич Обломов («Обломов» , 1859 г.); образованный, одаренный, романтически настроенный, но опять же по-обломовски бездеятельный и безвольный Борис Райский («Обрыв» , 1869 г.). Гончарову удалось создать образ весьма типичной породы людей, показать распространенное явление общественной жизни того времени, получившее с подачи литературного критика Н. А. Добролюбова название «обломовщина».

На середину столетия приходится начало литературной деятельности величайшего русского писателя, мыслителя и общественного деятеля графа Льва Николаевича Толстого (1828-1910). Титаническая личность Толстого представляет собой характерную для русской культуры фигуру автора, для которого литература была тесно связана с общественной деятельностью, а исповедуемые идеи пропагандировались прежде всего примером собственной жизни. Уже в первых произведениях Л. Н. Толстого, опубликованных в 50-х гг. XIX в. и принесших ему известность (трилогия «Детство» , «Отрочество» , «Юность» , кавказские и севастопольские рассказы ), проявился мощный талант. В 1863 году выходит повесть «Казаки» , ставшая важным этапом в его творчестве. Толстой вплотную подошел к созданию исторического романа-эпопеи «Война и мир» (1863-1869 гг.) Собственный опыт участия в Крымской войне и обороне Севастополя позволил Толстому достоверно изобразить события героического 1812 года. В романе объединен огромный и разнообразный материал, его идейный потенциал неизмерим. Картины семейного быта, любовная линия, характеры людей переплетаются с масштабными полотнами исторических событий. По словам самого Л. Н. Толстого, главной мыслью в романе была «мысль народная». Народ показан в романе как творец истории, народная среда как единственно верная и здоровая почва для любого русского человека. Следующий роман Л. Н. Толстого - «Анна Каренина» (1874-1876 гг.). В нем история семейной драмы главной героини сочетается с художественным осмыслением острых социальных и нравственных вопросов современности. Третий великий роман великого писателя - «Воскресение» (1889-1899 гг.), названный Р. Ролланом «одной из прекраснейших поэм о человеческом сострадании».

Драматургия II половины XIX в. была представлена пьесами А. Н. Островского («Свои люди - сочтемся», «Доходное место», «Женитьба Бальзаминова», «Гроза» и пр.) и А. В. Сухово -Кобылина (трилогия «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина»).

Важное место в литературе 70-х гг. занимает М. Е. Салтыков -Щедрин , сатирическое дарование которого с наибольшей силой проявилось в «Истории одного города» . Одно из лучших произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» повествует о постепенном распаде семьи и вымирании помещиков Головлевых. В романе показана ложь и абсурд, лежащая в основе отношений внутри дворянского семейства, что и приводит их в конечном итоге к гибели.

Непревзойденным мастером психологического романа был Федор М и хайлович Достоевский (1821-1881). Гениальность Достоевского проявлялась в необыкновенной способности писателя открывать читателю потаенные, иногда ужасающие, поистине мистические глубины человеческой натуры, показывая чудовищные душевные катастрофы в самой обыденной обстановке («Преступление и наказание» , «Братья Карамазовы» , «Бедные люди» , «Идиот» ).

Новым этапом в развитии реализма в русской литературе было творчество Антона Павловича Чехова (1860-1904). Талант А. П. Чехова проявился прежде всего в небольших по объему рассказах, в которых писатель изумительно точно, с тонким юмором и легкой грустью показал жизнь обыкновенных людей - провинциальных помещиков, земских врачей, уездных барышень, за монотонным течением жизни которых вставала настоящая трагедия - несбывшиеся мечты, нереализованные стремления, оказавшиеся никому не нужными сила, знания, любовь. Писал А. П. Чехов и для театра. Им были созданы прекрасные пьесы («Три сестры» 1900 г., «Вишневый сад» 1903 г.), в которых, как и в рассказах, за внешней простотой сюжета скрывалось глубокое содержание. Драма человеческой жизни - страшная в своей повседневной безысходности.

Вершиной русской поэзии II половины XIX в. было творчество Николая Але к сеевича Некрасова (1821-1878). Главной темой его произведений стало изображение жизненных тягот трудового народа. Донести силой художественного слова до образованного, живущего в достатке читателя всю глубину народной нищеты и горя, показать величие простого крестьянина - таков был смысл поэзии Н. А. Некрасова (поэма «Кому на Руси жить хорошо» , 1866-1876 гг.) Свою поэтическую деятельность поэт понимал как гражданский долг служения своей стране. Кроме того, Н. А. Некрасов известен своей издательской деятельностью. Он издавал журналы «Современник» , «Отечественные записки» , на страницах которых впервые увидели свет произведения многих в последствии знаменитых русских писателей.

Особое место в литературе II половины XIX в. занимает лирика. Поэзия русской природы, любви, не лишенная в то же время гражданского звучания, нашла выражение в творчестве Ф. И. Тютчева , А. А. Фета , А. Н. Майкова .

3. Развитие искусства и архитектуры

Господствующим стилистическим направлением в живописи в I половине XIX в. стал романтизм. Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Среди многочисленных его работ особенно интересны портреты современников художника поэтов В. А. Жуковского и А. С. Пушкина . Отзыв Пушкина о своем портрете вполне характеризует творческую манеру Кипренского, в которой портретное сходство, правдивость сочетались с некоторой романтической идеализацией изображаемого персонажа: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Не менее прославленным портретистом был Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). Для живописи Тропинина характерны простота, безыскусность, достоверность передачи бытовой обстановки, в которую он помещал портретируемую модель. Одна из лучших его работ - портрет сына Арсения . Тропинин является создателем одного из прижизненных портретов А. С. Пушкина (1827 г.).

Родоначальником бытового жанра в русском искусстве явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) («Гумно» , «На пашне. Весна» , «Утро помещицы» ). Венецианова привлекало изображение деревенской жизни. Деревня на его полотнах предстает в сильно идеализированном виде, но все же сам факт обращения к народному быту является свидетельством определенного этапа в развитии, приведшем в последствии к формированию в полной мере реалистического искусства. Традиции бытописательства нашли продолжение в творчестве П. А. Федотова - художника, которого часто называют «Гоголем в живописи». Его работы носят, как правило, сатирический характер, в них перед зрителем разворачивается целая история. Таковы его полотна «Свежий кав а лер» , «Сватовство майора» .

Величайшим мастером романтической живописи был Карл Павлович Брюллов (1799-1852). В своем искусстве художник сочетал лучшие традиции академической школы, эмоциональность романтизма и стремление к исторической правде, которое позволяет говорить об элементах реализма в его творческой манере. К. П. Брюллов получил признание и славу уже при жизни. Его картина «После д ний день Помпеи» стала настоящим событием в культурной жизни того времени. Брюллов был выдающимся портретистом. Он писал как замечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832 г.; портрет графини Ю. П. Самойловой 1839 г.), так и камерные, отличающиеся тонким психологизмом (портрет А. Н. Струговщикова 1841 г.; Автопортрет 1848 г.).

Главным произведением другого великого живописца эпохи, Александра Андреевича Иванова (1806-1858), была картина «Явление Христа народу» . Созданию этого монументального полотна он посвятил двадцать лет (1837-1857 гг.) В процессе работы над картиной было создано огромное количество набросков и эскизов, имеющих самостоятельную художественную ценность.

В жанре морского пейзажа работал И. К. Айвазовский (1817-1900). Его полотна поражают удивительно живописным изображением морской стихии. Хрестоматийную известность приобрела картина «Девятый вал» (1850 г.), являющаяся ярким примером непревзойденного профессионализма мастера и свидетельствующая о романтическом складе его творчества в этот период.

Пути развития русского искусства II половины XIX в . во многом совпадают с движением развития литературы. Активное участие в идейных боях - характерная черта художественной культуры этого периода. Изобразительное искусство не могло остаться в стороне от процессов, происходивших в общественном сознании. Формируется течение, в основе которого лежали идеи критического реализма.

Одним из первых мастеров этого направления был Василий Григорьевич Перов (1833-1882). Его жанровые произведения («Сельский крестный ход на Пасхе» 1861 г., «Проводы п о койника» 1865 г., «Тройка» 1868 г.) являют собой горестные истории жизни простого народа изложенные языком живописи. Повествовательность была весьма распространенным явлением в живописи II половины XIX в. Она позволяла достичь предельной ясности, остроты и широкой доступности идейного содержания произведения. В творчестве В. Г. Перова проявились наиболее значимые черты зарождающегося нового подхода к изобразительному искусству, для которого характерно сознание того, что помимо эстетических достоинств живопись должна иметь выраженное социальное, гражданственное звучание.

В. Г. Перов был талантливым портретистом. К 60-70-м гг. относятся замечательные портреты Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского, И. С. Тургенева.

Новое направление утверждалось в борьбе с официальным искусством, представленным руководством Академии художеств. В 1863 г. группа студентов-выпускников отказалась писать программные картины на сюжеты скандинавского эпоса, предложив вместо этого выбрать тему, связанную с проблемами современного общества. В этом им было отказано. В знак протеста художники во главе с И. Н. Крамским, не окончив официально курса, покинули Академию, образовав «Петербургскую артель художников». В 1870 г., уже в Москве, И. Н. Крамской , В. Г. Перов , Н. Н. Ге , и Г. Г. Мясоедов организовали «Товарищество передвижных художественных выставок» . Товарищество устраивало выставки в Петербурге, Москве, Харькове, Казани, Орле, Одессе. В состав товарищества передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, А. И. Куинжи, И. И. Левитан, М. В. Васнецов, Н. А. Ярошенко и др.

Общепризнанным идейным лидером этого объединения был Иван Николаевич Крамской (1837-1887).

Крупнейшая работа И. Н. Крамского - картина «Христос в пустыне» (1872 г.). Несмотря на сходство идейных позиций, его творческая манера во многом отличается от подходов В. Г. Перова. Крамскому удалось передать колоссальное внутреннее напряжение, титаническую работу души и мысли. За основу взят библейский сюжет (хотя, казалось бы, именно против исторических и мифологических тем выступали в свое время студенты-бунтовщики), однако в картине нет и следа академической рутины. Тяжкая дума готового принести себя в жертву Христа воспринималась зрителями как вызов общественному злу, как призыв к самоотверженному служению высшей цели. В этом произведении воплотились лучшие качества передвижничества. И. Н. Крамской был прекрасным портретистом. Им созданы портреты писателей Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова-Щедрина, художника И. И. Шишкина, знаменитого коллекционера, мецената, создателя галереи русской живописи П. М. Третьякова. Большую популярность приобрела «Незнакомка» , написанная художником в 1883г.

Батальный жанр был представлен работами В. В. Верещагина , художника, неоднократно участвовавшего в боевых действиях и показавшего ужасы войны в ее непарадных проявлениях: кровь, раны, тяжелый повседневный труд простых солдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью («Апофеоз войны» , 1871 г., «Балканская серия» 1877-1881 гг.).

Небывалого расцвета достиг пейзаж . Пейзажная живопись превратилась в одну из передовых областей развития художественного творчества, жанр этот был поднят на новую высоту. Пейзаж II половины XIX - начала ХХ вв. - это уже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природы передающая тончайшие движения человеческой души. Величайшими мастерами пейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 г.), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 г., «Рожь» 1878 г.), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879 г., «Лунная ночь на Днепре» 1880 г.), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 г.), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 г., «Весна. Большая вода» 1897 г.), К. А. Коровин («Зимой» 1894 г. «Париж. Бульвар капуцинок» 1906 г.).

Вершины реалистическое искусство II половины XIX в. достигло в творчестве И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Одна из первых больших работ мастера - картина «Бурлаки на Волге» (1873 г.) имела большой успех. Жанровая сценка приобрела в картине поистине монументальное величие. Каждый из изображенных персонажей наделен индивидуальной характеристикой. В целом композиция воспринимается как многозначная метафора, в которой даны тяготы трудового народа, дремлющие в нем силы и образ России. На протяжении всей жизни И. Е. Репин писал портреты. Им создана целая портретная галерея современников: русского художественного и музыкального критика В. В. Стасова, писателей А. Ф. Писемского, Л. Н. Толстого, инженера А. И. Дельвига, актрисы П. А. Срепетовой. Величайшими произведениями русской живописи являются картины И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1883 г.), «Не ждали» (1888 г.), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891 г.).

Историческая живопись нашла свое наивысшее выражение в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848-1916). В истории художника более всего интересовали люди: народная масса и сильные яркие личности. Первое произведение, принесшее В. И. Сурикову славу, - «Утро стрелецкой казни» (1881 г.). Композиция построена на контрасте: горе, ненависть, страдание, воплощенные в фигурах идущих на смерть стрельцов и их близких, противопоставлены восседающему на коне, каменно застывшему в отдалении Петру. Контраст положен в основу многих картин Сурикова. «Меншиков в Березове» (1883 г.) - богатые одежды «полудержавного» светлейшего князя, сидящего в бедной и темной крестьянской избе в окружении детей, создают диссонанс, подчеркивающий образ рухнувшей жизни, тяжелого удара судьбы, величайшего внутреннего напряжения. «Боярыня Морозова» (1887 г.) - фанатичный взгляд и темные одежды неистовой староверки противопоставлены ярко разодетой толпе народа, частью с сочувствием, а частью просто с любопытством взирающей вслед простым крестьянским розвальням, увозящим в заточение непокорную боярыню. К позднему периоду творчества В. И. Сурикова относятся картины «Взятие снежного городка» (1891 г.), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 г.), «Переход Сувор о ва через Альпы» (1899 г.), «Степан Разин» (1907 г.).

Кроме В. И. Сурикова картины на исторические темы писал В. М. Васнецов . Образ истории в его произведениях имеет ощутимый былинный, сказочный оттенок: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.), «Аленушка» (1881 г.), особенно ярко соединение эпоса и истории проявилось в грандиозном полотне «Богатыри» (1898 г.).

-Русская архитектура XIX века.

В отличие от других видов искусства в русской архитектуре I половины XIX в. сохраняет свои позиции классицизм, вступивший в стадию наивысшего развития - зрелый или высокий классицизм, часто именуемый русским амп и ром . Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814). Главное творение Воронихина - Казанский собор , величественная колоннада которого образовала площадь в центре Невского проспекта, превратив собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел центра Петербурга.

Вид греческого храма придал зданию Биржи архитектор Ж. Тома де Томон (1760 - 1813. Монументально-лаконичный силуэт, мощная дорическая колоннада Биржи в сочетании с поставленными по краям ростральными колоннами организуют не только ансамбль стрелки Васильевского острова, разделяющей два русла Невы перед ее впадением в Финский залив, но и влияют на восприятие как Университетской, так и Дворцовой набережных.

Важную роль в формировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства , возведенное по проекту А. Д. Захарова . В центре его расположена триумфальная арка с высоким золоченым шпилем, ставшим одним из символов города.

Высшим достижением ампирной архитектуры Петербурга явилось творчество знаменитого архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849). Он проектировал целыми ансамблями. Так, создавая Михайловский дворец (ныне Русский музей), Росси организовал площадь перед дворцом, наметив эскизы фасадов, выходящих на площадь домов, спроектировал новые улицы, связавшие дворцовый комплекс с окружающей городской застройкой, Невским проспектом и пр. Принял К. И. Росси участие в оформлении Дворцовой площади, прилегающей к Зимнему дворцу Растрелли. Росси замкнул ее классически торжественным зданием Генерального Штаба , украшенным триумфальной аркой, вершина которой увенчана колесницей Славы. К. И. Росси были спроектированы здания Александринского театра , Публичной библиотеки , Сената и Синода .

Замечательные памятники ампирной архитектуры создал В. П. Стасов . Им спроектированы Павловские казармы на Марсовом поле в Петербурге и Императорские конюшни . С 1818 по 1858 г. французским архитектором Ог ю стом Монферраном строился грандиозный Исаакиевский собор - здание, чьи несколько тяжеловесные, перегруженные декором формы свидетельствовали о начале кризиса классицизма в архитектуре и наступлении эпохи эклектики.

В Москве выдающимся мастером зрелого классицизма стал Осип Иван о вич Бове (1784-1834). Им было построено здание Большого театра , спроектирована Т е атральная площадь , возведены Триумфальные ворота на въезде в город со стороны Петербурга и пр. Много и плодотворно работали в Москве архитекторы Д. И. Жилярди и А. Г. Григорьев . Особенно интересны их проекты московских жилых домов и усадеб.

Во второй половине века в архитектуре происходят значительные изменения. Единство стиля, соблюдавшееся до II половины XIX в., уступило место эклектике (смешению стилей). Распространенным приемом стала стилизация - возводя новые здания, архитекторы придавали их внешнему облику черты архитектурных стилей минувших эпох.

Сочетание классицизма и барокко стало основой архитектурной композиции Исаакиевского собора (1818-1858 гг.), строительству которого больше половины своей жизни посвятил выходец из Франции О. Г. Монферран .

В псевдовизантийском стиле работал К. А. Тон , которому принадлежит проект храма Христа Спасителя в Москве, Большого Кремлевского дворца, железнодорожных вокзалов петербургского и московского соответственно в Москве и Петербурге.

Одним из первых мастеров, работавшем в стиле, образцом для которого стала древнерусская деревянная архитектура, был И. П. Ропет . Ропет руководил постройкой деревянного здания Русского отдела на Всемирной Парижской выставке 1878 г., им построен «Терем» в Абрамцеве под Москвой. По имени архитектора стиль этот, называемый вообще псевдорусским, именуется иногда ропетовским. Псевдорусский стиль нашел выражение в работах А. А. Парланда (Храм Спаса на крови в Петербурге), А. А. Семенова и О. В. Шервуда (Исторический музей в Москве). Для псевдорусского стиля характерно широкое использование декоративных элементов архитектуры XVII в. при сохранении современной планировки внутренних объемов.

4. Развитие музыкального искусства

Первая половина XIX в. ознаменована расцветом русской музыки, связанным, прежде всего, с именем Михаила Ивановича Глинки (1804-1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. М. И. Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки на много десятилетий вперед. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки. «Создает музыку народ, а мы, композиторы, только ее аранжируем», - считал М. И. Глинка. Писал Глинка и романсы.

Развитие национальной темы в музыке продолжил младший современник Глинки Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869). Новаторство Даргомыжского выразилось в поиске новых выразительных средств в музыке. Основным средством создания индивидуального образа служило для Даргомыжского музыкальное воспроизведение интонаций живой человеческой речи. Его опера «Русалка» , в основу которой был положен пушкинский сюжет, знаменовала рождение нового жанра - народно-бытовой психологической драмы. Даргомыжский обогатил жанры вокальной лирики: песня «Старый капрал» , сатирико-комические песни «Червяк» и «Титулярный советник» .

Существенный вклад в развитие в русской музыкальной культуры внесли современники Глинки А. А. Алябьев , А. Е. Варламов , А. Л. Гурилев , известные сегодня, в основном, как авторы романсов.

Во второй половине XIX в. продолжает развиваться русская национальная музыкальная школа, основателем которой в первой половине столетия стал М. И. Глинка. Его традиции развивали композиторы «Могучей кучки» , творческого союза выдающихся русских композиторов, сложившегося в 1862 году в Петербурге. В группу вошли: М. А. Балакирев (1837-1910), Ц. А. Кюи (1835-1918), М. П. Мусоргский (1839-1881), А. П. Бородин (1833-1887), Н. А. Римский -Корсаков (1844-1908). Организатором этой группы был М. А. Балакирев. Название кружку Балакирева придумал критик В. В. Стасов. Композиторы «Могучей кучки» боролись за укрепление и развитие национального стиля в музыке. Важнейшей сферой деятельности для них было собирание и издание народных песен. Очень часто в своем творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора: «Борис Годунов» , «Хова н щина» Мусоргского; «Князь Игорь» Бородина; «Снегурочка» , «Псковитя н ка» , «Золотой петушок» Римского-Корсакова.

Величайшим композитором в истории русской и мировой музыки был Петр Ильич Чайковский (1840-1893) - создатель высочайших образцов опер («Евгений Онегин» 1878 г., «Мазепа» 1883 г., «Пиковая дама» 1890 г., «И о ланта» 1891 г.), балетов («Лебединое озеро» 1876 г., «Спящая красавица» 1889 г., «Щелкунчик» 1892 г.), симфонических и камерных произведений.

5. Достижения отечественной науки

Существенные достижения ознаменовали исследования как в фундаментальных областях науки, так и в прикладных, развитие которых было обусловлено производственными потребностями. Ведущими научными центрами были Академия наук и Московский университет. Наряду с ними большую роль в науке играли недавно образованные университеты - прежде всего Петербургский, Казанский и Дерптский. Помимо Академии наук и университетов значительную роль в развитии русской науки играли различные научные общества: одно из старейших в мире Русское географическое общество, основанное в 1845; Императорское общество истории и древностей российских, Археологическое общество, Математическое общество и др.

С Казанским университетом связана деятельность знаменитого, ученого Н. И. Лобачевского. Великий математик Николай Иванович Лобачевский (1792-1856) является создателем «неэвклидовой геометрии» - нового учения в науке, весьма радикально изменившего представления о природе пространства, в основе которого более 2 тыс. лет лежала считавшаяся незыблемой теория древнегреческого ученого Евклида. Геометрия Лобачевского отличается от обычной Евклидовой прежде всего тем, что согласно одной из базовых аксиом Лобачевского в плоскости через точку не лежащую на прямой можно провести более чем одну прямую, параллельную данной . Отличаются многие теоремы, например, сумма углов в треугольнике меньше 180 0 и т. д. Несмотря на внешнюю парадоксальность, Н. И. Лобачевскому удалось доказать логическую обоснованность его построений.

Химику профессору Н. Н. Зинину впервые удалось получить анилин - органическое вещество, применяемое в производстве красителей и фармацевтической промышленности.

Русский физик, академик Петербургской АН В. В. Петров с помощью созданной им крупнейшей для того времени гальванической батареи открыл электрическую дугу и показал возможность ее использования для освещения и плавки металлов. Академиком Б. С. Якоби были изобретены электродвигатель , гальванопластика и несколько типов телеграфных аппаратов .

Академик В. Я. Струве был основателем и первым директором всемирно известной и лучшей на тот момент в мире Пулковской обсерватории , сыгравшей огромную роль в развитии астрономических исследований.

С Дерптским университетом была связана деятельность основоположника военно-полевой хирургии Н. И. Пирогова . Он впервые произвел операцию под наркозом в полевых условиях. На его счету, помимо научных открытий тысячи спасенных солдатских жизней.

В 1803-1806 гг. мореплаватели И. Ф. Крузенштерн и Ю. Ф. Лисянский на кораблях «Надежда» и «Нева» осуществили первое среди русских путешественников кругосветное плавание , во время которого было открыто множество новых островов в Тихом и Ледовитом океанах. В 1819-1821 гг. проведена экспедиция на судах «Восток» и «Мирный» под командованием Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева к Южному полюсу. Во время этого плавания в 1820 г. была открыта Антарктида .

Особые успехи были достигнуты в изучении истории. В начале XIX в. вышла 12-томная «История государства Российского» Николая Михайлов и ча Карамзина (1766 - 1826). «История» Карамзина написана на основании изучения обширнейшего комплекса источников. Будучи назначен на официальную должность историографа, Н. М. Карамзин получил доступ к государственным архивам. Труд его был поистине титаническим. Однако, помимо научной ценности, «История государства Российского» имеет огромную непреходящую художественную ценность, в ней в полной мере проявился талант Карамзина-литератора. Мировоззрение писателя-сентименталиста способствовало тому, что на страницах «Истории» впервые уделяется внимание роли народа в историческом процессе.

Произведение Н. М. Карамзина дало толчок дальнейшему развитию исторической науки. Первая половина XIX века дала русской культуре целый ряд имен известных историков: М. П. Погодин , М. Т. Каченовский , Н. А. Полевой . В 40-е годы начинается деятельность великого историка Сергея Михайловича Соловьева . Большой вклад в изучение истории европейского средневековья был сделан профессором Московского университета Т. Н. Грановским , сочетавшим качества глубокого ученого и блестящего оратора, лекции которого оканчивались неизменной овацией, которую устраивала публика, собравшаяся со всей Москвы.

Чертой своеобразия русской культуры II половины XIX в. было то, что относительно низкий уровень элементарной грамотности подавляющего большинства населения сочетался в России с необыкновенно высокими темпами развития отечественной науки, которая достигла в это время больших успехов. Особенно широкую известность в мире получили исследования в области естествознания. Основоположником отечественной школы физиологии стал И. М. Сеченов . Его труды, посвященные изучению головного мозга и нервной системы, явились крупным вкладом в биологию. Работы по теоретическому и экспериментальному изучению физиологии высшей нервной деятельности были продолжены крупным отечественным ученым, лауреатом Нобелевской премии, академиком Петербургской АН Иваном Петровичем Павловым (1849-1936), установившим при помощи разработанного им метода условных рефлексов, что в основе психической деятельности лежат материальные физиологические процессы, происходящие в коре головного мозга. Нобелевским лауреатом был и Илья Ильич Мечников (1845-1916) - автор трудов по иммунологии, проблемам старения, патологии, сравнительной эмбриологии и другим вопросам, имеющим важное значение для развития биологии и медицины.

Замечательными открытиями ознаменовалось развитие химии. В Казанском университете была создана целая научная школа, основателем и идейным руководителем которой был знаменитый ученый, академик Александр Миха й лович Бутлеров (1828-1886), создатель теории химического строения веществ , согласно которой свойства веществ определяются порядком связей атомов в молекулах. Теория эта является одной из фундаментальных основ современной органической химии. Еще более значительным явился вклад в мировую науку Дмитрия Ивановича Менделеева (1834-1907) - ученого, открывшего один из основных законов не только химии, но всего естествознания - периодический закон химических элементов .

Создание получившей мировую известность петербуржской математической школы связано с именем академика Пафнутия Львовича Чебышева (1821-1894). Труды Чебышева посвящены самым разным областям математики. Многие фундаментальные открытия ученого обусловлены прикладными исследованиями. В сфере его внимания находились вопросы теории механизмов, теория чисел, теория вероятностей и пр. Среди учеников П. Л. Чебышева наибольшую известность получила С. В. Ковалевская - первая женщина, избранная членом-корреспондентом Петербургской АН. Работы С. В. Ковалевской были удостоены премий Парижской и Шведской академий.

В физике конец XIX-начало ХХ вв. был отмечен целым рядом блестящих открытий, оказавших огромное влияние не только на развитие фундаментальных теоретических исследований, но и на технический прогресс европейской цивилизации на столетие вперед. Выдающийся физик А. Г. Столетов изучал вопросы электричества, магнетизма, физической природы света. Им был открыт первый закон фотоэффекта. Сделан существенный вклад в теорию газового разряда. Талантливый русский электротехник П. Н. Яблочков изобрел дуговую лампу, «свечу Яблочкова», чем положил начало практическому применению электричества для освещения. Однако наибольшего успеха в этом направлении добился А. Н. Лодыгин - изобретатель лампы накаливания, до сегодняшнего дня остающейся наиболее распространенным осветительным прибором. В один ряд с ним может быть поставлен основоположник радиосвязи, профессор Петербургского электротехнического института А. С. Попов . А. Ф. Можайский изобрел первый в мире самолет. Спроектированная им конструкция была построена в натуральную величину, но так и не поднялась в небо из-за отсутствия в то время достаточно мощного и в то же время легкого двигателя. Теоретические основы авиастроения, позволившие воплотить замысел Можайского в жизнь, были заложены исследовательской работой Н. Е. Жуковского , талантливого инженера и изобретателя, члена-корреспондента Петербургской АН, основоположника современной аэродинамики.

Конец XIX в. был эпохой последних великих путешественников. На карте уже почти не осталось «белых пятен». Тем не менее не вся земная поверхность была изучена равномерно. Много тайн хранили малодоступные районы Средней и Центральной Азии. Весомый вклад в развитие географии и этнографии был сделан академиком П. П. Семеновым -Тянь -Шанским . Он исследовал Тянь-Шань, был инициатором нескольких экспедиций в Центральную Азию и главой Русского географического общества. Изучению просторов Центральной Азии посвятил жизнь Н. М. Пржевальский . Им были открыты ряд горных хребтов и озер, неизвестные породы животных: дикий верблюд и дикая лошадь (названная в честь него лошадью Пржевальского). Много лет прожил среди папуасов Новой Гвинеи русский этнограф Н. Н. Миклухо -Маклай . Собранные им материалы являют собой бесценный источник знаний о быте, верованиях и обычаях жителей Океании.

Во II половине XIX века была написана остающаяся до сегодняшнего дня самой, пожалуй, полной и подробной «История России с древнейших времен» в 29-ти томах. Автором ее был выдающийся русский историк, представитель государственной школы в русской исторической науке, ректор Московского университета, академик Сергей Михайлович Соловьев (1820-1879). Крупным историком, талантливым ученым и блестящим лектором был академик Василий Осипович Ключевский (1841-1911). Ему принадлежит ряд работ, не утративших научной актуальности до сегодняшнего дня.

Событием в культурной жизни России явился выход «Толкового словаря живого великорусского языка» В. И. Даля . Словарь был плодом долгой, кропотливой работы. Даль собирал слова по всей России на протяжении многих лет. В словаре содержится около 200 тыс. слов. Наряду с лексикой литературного языка XIX в. в нем представлены областные слова, специальная терминология, кроме того около 30 тыс. пословиц и поговорок. Изучением русской словесности занимался собиратель русских народных сказок А. Н. Афанасьев . Большую известность получили работы русского филолога и искусствоведа, знатока древнерусской литературы и фольклора академика Ф. И. Буслаева .

6. Заключение

Несмотря на то, что в истории практически нет эпох, которые не оказали бы сильнейшего влияния на последующий ход развития культуры, XIX век в России можно назвать самым ярким ее этапом. Это период роста национального самосознания, сформировавшегося в процессе борьбы против французского нашествия. Но одновременно с этим складывается и развивается резко критический взгляд на социальное устройство российской действительности. Результатом становится декабристское восстание, продемонстрировавшее появление нового менталитета русской интеллигенции и в определенной мере ознаменовавшее выделение этого слоя общества.

Особого расцвета достигает в XIX веке русское искусство, во всех своих видах и формах явившее миру великие имена гениев мирового масштаба. В искусстве всего за одно столетие осуществился процесс развития самых различных стилей и направлений от классицизма до реализма.

Таким образом, русская культура второй половины XIX столетия вправе гордиться великими именами. Классического совершенства достигли литература, живопись и музыка. Произведения гениев русского искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой в познании этого мира. В русской культуре XIX века сформировались все предпосылки современной культуры России.

7. Список использованной литературы

1) Головашин В.А. Очерки истории русской культуры. Культурология. 3-е изд., перераб. и доп. Тамбов: ТГТУ, 2004. 240 с.

2) Долгов В.В. Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней. Ижевск: "Удмуртский университет", 2001. 196 с.

Подобные документы

Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

реферат , добавлен 12.10.2009


Факторы развития культуры в России XIX века. Отмена крепостного права как условие для нравственного развития народа и страны. Метод критического реализма в литературе и искусстве второй половины XIX века. Достижения русской реалистической школы искусства.

презентация , добавлен 27.05.2014


Исторические условия развития культуры во второй половине XIX века, особенности данного периода. Состояние просвещения, художественной литературы, музыкального искусства, изобразительного искусства и архитектуры. Вклад русской культуры в мировую.

курсовая работа , добавлен 05.06.2014


Культура во второй половине и средине ХVII века. Просвещение и наука. М. В. Ломоносов и русская наука. Русская литература и искусство. Культура правящих классов. Классицизм. Реалистические тенденции русской культуры.

дипломная работа , добавлен 27.10.2002


Рассмотрение развития западноевропейской литературы и искусства XIX века. Ознакомление с основными направлениями художественного творчества. Изучение основ классицизма, романтизма, реализма. Новые направления в западноевропейской культуре конца XIX века.

курсовая работа , добавлен 09.08.2014


Русский классицизм в XIX веке. Развитие русской культуры первой половины XIX века. Петербургский классицизм в XIX веке. Новый этап в градостроении Петербурга. Средства выразительности классицизма, канонический язык. Основные причины кризиса классицизма.

курсовая работа , добавлен 14.08.2010


Изучение причин раскола русской культуры ХХ века на внутрироссийскую и эмигрантскую. Характеристика представителей и художественных концепций авангарда, реализма и андеграунда как основных направлений развития изобразительного искусства и литературы.

контрольная работа , добавлен 03.05.2010


Эпоха блистательного развития русской культуры, сыгравшей ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества. Развитие общественной мысли России первой половины XIX века. Развитие реалистического направления в русской литературе.

презентация , добавлен 10.12.2012


Общее состояние русского искусства в первой половине XIX века, его главные тенденции и отражение политических и общественных событий. Путь от классицизма через романтизм к критическому реализму, популярность пластического искусства. Развитие архитектуры.

реферат , добавлен 28.07.2009


"Золотой век" русской культуры 19 века. Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Тесное общение и взаимодействие русской культуры с другими культурами. Художественная литература, музыкальная культура, развитие науки в XIX веке.

4.2. Художественная культура XIX века: формирование национальной самобытности

После того, как мир средневековых культурных ценностей и моральных устоев сменился светской по своей природе культурой нового времени, литература в России взяла на себя роль духовного и этического наставника общественной жизни. В XIX веке эта функция литературы приобрела осо­бое значение, а художественная литература стала основ­ным стержнем отечественной культуры.

Художественная литература XIX века - явление уни­кальное, содержащее две, казалось бы, трудно совместимые черты. С одной стороны, русская литература никогда не за­мыкалась в сфере чисто художественных интересов, всегда была кафедрой проповедника и учителя. С другой - имея четко сформулированную программу и цель, русская лите­ратура дала миру великие образцы истинно художественного творчества.

Родившись в результате взаимодействия традиционной культуры с западным миром, когда, по известной формуле Л. И. Герцена, «на призыв Петра цивилизоваться Россия ответила явлением Пушкина», русская литература, вобрав­шая и по-своему переплавившая плоды европейской циви­лизации, вступила в свой классический «золотой век». Она создавалась многими поэтами, писателями, драматургами. Выделим лишь некоторые имена, особо значимые по своему месту в отечественной культуре.

Главное достижение русской культуры первых десятиле­тий XIX века - это Пушкин. С первых шагов в нашей ли­тературе и доныне не было писателя, который равнялся бы Пушкину в гениальном даровании и в могуществе своего воздействия на литературную жизнь. Можно сказать, что это был первый оригинальный и самобытный художник, с которого действительно начинается русская литература.

Сильнейшее впечатление на современников произвела поэма «Руслан и Людмила». Пушкин сумел сделать то, о чем мечтали еще с конца XVIII века: поэтически изобразить рус­скую народность, «старину». Но поэма стала событием и по­тому, что выражала требование нового направления содер­жания и формы. За ней быстро последовали другие произ­ведения Пушкина «характера романтического». К середине двадцатых годов становление романтизма, о котором уже шла речь, было полным.

Утверждение нового романтического «видения» мира мог­ло сделать честь любому поэту. Но не гению Пушкина. Его значение в русской культуре настолько многогранно, что требует многолетних исследований, каждое из которых мо­жет «высветить» отдельную грань. Пушкин - «величайшее явление русской творческой гениальности первой трети века, создатель русского языка и русской литературы» (Н. А. Бер­дяев), «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет» (Н. В. Гоголь), «Пушкин великий мыслитель, мудрец» (Д. С. Мережковский), «ни один из русских поэтов не мо­жет столько, как Пушкин, быть воспитателем юношества, образователем юного чувства» (В. Г. Белинский).

Творчество Пушкина - это русская история («Борис Го­дунов», «Полтава»), историческая проза и русский быт («Евгений Онегин»), психология характера («Маленькие трагедии»). Несомненно велика заслуга Пушкина в том, что в его творчестве «поэзия впервые воцарилась в русской ли­тературе во всем ее свободном могуществе... Все жизненное и житейское, что им владело и его поражало, превращалось у него в поэтический образ, приобретало поэтическую окрас­ку» /5, с.400/. Владимир Соловьев в годы, завершающие XIX век, который открыл Пушкин, напишет: «Пушкинская поэ­зия есть поэзия по существу и по преимуществу, - не до­пускающая никакого частного и одностороннего определе­ния. Сама сущность поэзии - то, что, собственно, ее состав­ляет, или что поэтично само по себе, - нигде не проявляется с такою чистотою, как именно у Пушкина, - хотя были поэты сильнее его» /6, с.43/.

«Величие поэтичности» как основы пушкинского творче­ства сделало его поэтом глубоко национальным. С провоз­глашением величия поэзии, искусства было заявлено и дру­гое - достоинство самой человеческой личности, свобода мысли, право поэта на эту свободу. «Поэзия Пушкина есть целая история борьбы возвышенного идеала, который ищет света, полноты чувства и свободы: поэт переживает эту борьбу в самом себе с мучительным чувством неудовлетво­ренности... но в конце концов оставляет завет, которым жила последующая литература» /5, с.409/. При всем многообразии подходов к творчеству Пушкина большинство критиков еди ны: без Пушкина в русской культуре не было бы ни До­стоевского, ни Толстого.

Утверждение поэзии в ее духовном и национальном пра­ве и художественное воспитание общества составляют вели­чайшую историческую заслугу Пушкина. Но это - с одной стороны.

Необычайное богатство поэтических картин, характери­зующее последний период его деятельности, было целым отк­ровением. Он раздвигал горизонты русской поэзии до той широты, которую потом назвали «всечеловеческой». Разно­образие и многоплановость поэзии Пушкина было великим приобретением русской литературы, утверждением общече­ловеческого значения русской культуры.

Это подчеркивал Белинский: в сфере своего поэтического мировоззрения Пушкин как художник был «гражданин Все­ленной». В июне 1880 года в связи с открытием памятника Пушкину в Москве произнес речь, ставшую знаменитой, дру­гой великий русский писатель - Достоевский. Он назвал Пушкина «бессознательным выразителем русского народно­го гения», поскольку он в своем творчестве проявил прису­щие русскому народу «всемирную отзывчивость, способность к всечеловеческому единению и братской любви». В этом - общечеловеческое значение Пушкина.

Рядом с великим искусством Пушкина - поэзия Лер­монтова, который после смерти Пушкина был признан его преемником, но преемником независимым и самобытным.

Поэзия Лермонтова явилась самым ярким выражением тревоги тридцатых годов: недовольство старым, искреннее стремление к лучшему будущему, растерянность перед мас­сой противоречивых взглядов, непоколебимая уверенность в необходимости найти выход из тягот современной жизни, сознание своей слабости перед этой высокой задачей, часто повторяющийся «упадок духа» и, наконец, «гнев на внешние условия, стеснявшие и без того стесненную мысль» - вот идеи и чувства молодого поколения 30-х годов.

Через 60 лет после смерти Лермонтова публикуется статья Вл. Соловьева «Личность и поэзия Лермонтова». Соловьев видит в Лермонтове прямого родоначальника того духовного настроения и того направления чувств и мысли, а отчасти и действий, которые можно назвать «ницшеанством».

В чем же, по Соловьеву, смысл лермонтовской поэзии? В великой истине: «Человек - единственное из земных су­ществ, которое может относиться к самому себе критически, подвергать внутренней оценке не отдельные свои положения и действия..., а способ своего бытия и целом. Он себя судит, а при суде разумном и беспристрастном - и осуждает. Ра­зум свидетельствует человеку о факте его несовершенства во всех отношениях, а совесть говорит ему, что этот факт не есть для него только внешняя необходимость, а зависит также и от него самого.

Первая и основная особенность Лермонтовского гения - страшная напряженность и сосредоточенность мысли на себе, на своем «Я», страшная сила личного чувства» /7, c .442/.

Поэзия Лермонтова, так же как и его личность, была для современников серьезной загадкой: с одной стороны, непри­миримое отрицание действительности, с другой - нежное, тонко выраженное чувство благоговения перед этой действи­тельностью.

Лермонтов поражает противоречиями, он самобытен и оригинален, он сам видел лишь немногих писателей, отве­чавших его мысли и поэзии. Во главе их стоял Байрон.

Через всю его поэзию проходит изображение определен­ного типа, характера, в котором Лермонтов пытался выра­зить внутреннюю борьбу сильной личности с условиями об­щества. В поэзии Лермонтова поражал высокий уровень «поэтического идеализма», философского обобщения. Слож­ное содержание было «одето» в гениальную поэзию. Таково место писателя в культуре России.

Каждый из писателей России XIX века внес определен­ный вклад в создание национальной и самобытной культуры. Но о Н. В. Гоголе - особый разговор, его роль - иная, отличная от роли Грибоедова и Лермонтова, Тургенева и Салтыкова-Щедрина. Гоголь вышел из совершенно иного круга, чем тот, который обычно поставлял русских писате­лей.

Это свидетельствовало о том, что «литературная жизнь за­хватывала... все более и более широкий объем деятельности, переходя из замкнутой среды немногих любителей и жрецов искусства все в более многолюдную массу: писатель все более удалялся от того высокомерия, с каким жрецы отго­няли толпу, совершая художественные таинства: он все более стремился узнать эту толпу, предчувствуя, что эта толпа есть народ и что этот народ есть именно основной предмет изучения литературы, основной источник ее самобытной ори­гинальности, основная цель поэтического и нравственного воздействия» /5, с.482/.

В этих словах - огромный смысл. С Гоголем значительно ослабело противостояние двух культур - культуры пред­ставителей господствующих классов и культуры народных масс, для России, в основном, крестьянской. Первая культу­ра создавалась, за редким исключением, достаточно обра­зованными людьми, профессионалами. Вторая - как бы рас­творялась в быте, в повседневности. Пушкин попытался «пе­рекинуть» мостик между культурой официальной и культу­рой народной, и в определенной степени это сделал. Но зна­чительно успешнее эту задачу смог решить Гоголь,

М. М. Бахтин, замечательный философ и эстетик, счи­тает, что творчество Гоголя можно «понять только в потоке народной культуры, которая всегда, на всех этапах своего развития противостояла официальной культуре и выраба­тывала свою особую точку зрения на мир и особые формы его образного отражения» /8, с.484/. По мнению исследова­теля, в творчестве Гоголя мы найдем почти все элементы народно-праздничной культуры, «смеховой», как ее называет Бахтин. Впервые элементы этой культуры вошли в серьез­ную русскую литературу, восхитив современников.

У Гоголя на место «искусственного круга идей и при­емов» выступала сама жизнь со всем богатством ее содер­жания, со всей глубиной ее нравственных внушений, наконец, со всем богатством того языка, которому Тургенев посвятил восторженные строки.

Гоголь - представитель Малороссии, он принес в лите­ратуру быт и культуру южной Руси, и это свидетельствовало о том, что литература как часть культуры становится выра­жением духовного многообразия страны. Гоголь писал по-русски, но внес в русскую литературу такие элементы, кото­рых не было у его русских современников. Но кроме этого, Гоголя влекло «к наблюдению за обществом», он пытается воздействовать на жизнь сатирой и комедией. Гоголь решает, что его творения должны охватить самые существенные сто­роны русской жизни. Эстетическая теория укрепляла его в представлении о могуществе художника, как «изобразителя и истолкователя жизни», а религиозно-мистическое настрое­ние, развившееся из особенностей его характера, дало этому представлению новую окраску. Здесь - истоки создания и «Ревизора», и «Мертвых душ».

Смысл и значение «Мертвых душ» раскрывается свиде­тельством самого Гоголя: «Когда я начал читать Пушкину первые главы из «Мертвых душ»..., то Пушкин, который всег да смеялся при моем чтении, начал понемногу становиться все сумрачнее, а наконец, сделался совершенно мрачен. Ког­да же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!».

Религиозность была характерна для Гоголя-писателя всег­да, но к концу работы над первым томом «Мертвых душ» она стала особенно сильной. И это Гоголь попытался выра­зить в сожженном позднее втором томе «Мертвых душ» и в «Выбранных местах из переписки с друзьями».

Гоголь не дал многостороннего изображения русской жизни, не развил русского народного идеала, но его произ­ведения, отмеченные и глубоким реализмом, и психологиче­ской проницательностью, горячей любовью к человеку и неосознанным, но сильным общественным чувством, стали заветом дальнейшему развитию русской литературы, полу­чившим отражение в творчестве Тургенева, Островского, Некрасова, Достоевского, Толстого.

Творчество Гоголя «погибло» (А. Н. Пыпин) в стремле­нии решить непосильную задачу: как достигнуть единства художественной деятельности с тем нравственным идеалом, который писатель сам себе создал и который должен слу­жить «поучению и исправлению общества».

Знаменитая «литературно-философская эстафета», о кото­рой уже говорилось выше, нашла наиболее полное выраже­ние в творчестве Ф. М. Достоевского.

Личный трагический опыт Достоевского - это опыт рус­ского интеллигента, испытавшего тюремный каземат и си­бирскую каторгу, эшафот, бесправие и горечь моральных унижений. Это концентрированный опыт русской интелли­генции в целом.

Достоевский не является философом в общепринятом смысле слова, у него нет ни одного чисто философского со­чинения. Он мыслит как художник, идеи воплощаются у не­го в столкновениях и встречах различных героев произве­дений. В этом сила художественного гения Достоевского: он увидел «чужие души». «Достоевский обладал способно­стью как бы прямого видения чужой психики. Он загляды­вал в чужую душу, вооруженный оптическим стеклом, позво­лявшим ему улавливать самые тонкие нюансы, следить за самыми незаметными переливами и переходами внутренней жизни человека. Достоевский, как бы минуя внешние пре­грады, непосредственно наблюдает психологические процес­сы, совершающиеся в человеке, и фиксирует их на бумаге» / 9, с.63/. Отсюда - полифоничность1 многих произведений Достоевского.

Творчество Достоевского сосредоточено вокруг филосо­фии духовности. Оно включает темы антропологии, филосо­фии истории, этики, философии религии, эстетики. В ранний период творчества писатель «жадно впитывает в себя влия­ние романтической поэзии». В это же время Достоевский сближается с кружком Петрашевского. Дело, как известно, привело к ссылке на каторжные работы в Сибирь. Что ха­рактеризует Достоевского, писателя и мыслителя, в этот период творчества? Формирование важнейшей для писателя идеи - в основе человеческой природы лежит добро, в этом «совершенство души человеческой». Шестидесятые годы - возвращение в Петербург и напряженная творческая работа. Начиная с первоклассного произведения «Преступление и наказание», Достоевский один за другим пишет романы - «Идиот», «Подросток», «Бесы» и, наконец, «Братья Кара­мазовы». И вновь, правда, на ином уровне художественного творчества, главной остается тема веры «в добро в чело­веке». В дневнике писателя за 1877 год есть такие строчки: «величайшая красота человека... величайшая чистота его... обращаются ни во что, проходят без пользы человечеству... единственно потому, что всем этим дарам не хватило гения, чтобы управить этим богатством» /10, с.134/. Достоевский постоянно обращался к этой мысли: нет ничего дороже и значительнее человека, хотя, быть может, нет и ничего страшнее человека. Человек загадочен, соткан из противо­речий, но даже самый ничтожный является абсолютной цен­ностью. Достоевский утверждает всем своим творчеством, что человек «не из одного какого-нибудь побуждения со­стоит», человек - целый мир, но важно, чтобы основное «побуждение в нем было благородно».

В «Дневнике писателя» есть одна удивительная картина будущего общества. Живут в нем Шекспир, Кант, Кеплер, а за ними прибирают, их обихаживают вполне обыкновен­ные люди. Словно бы и не изменилось ничего, но только на первый взгляд. Один из служащих говорит Шекспиру: «Ты выше меня своим гением, и придя к тебе служить, я именно этим сознанием моим и доказал, что по нравственному до стоинству я не ниже тебя нисколько и, как человек, тебе равен» /10, с.54/.

Итак, люди равны. Но равны не только «в добре».

С неповторимой художественной глубиной раскрывает Достоевский «светлые силы души», но с непревзойденной силой он показывает и «темную» сторону в человеке, силы разрушения и беспредельного эгоизма, таящиеся в глубине души. Основная тайна человека в том, полагает Достоев­ский, что он постоянно стоит перед выбором добра и зла, от которого не может никуда уйти: кто не идет путем добра, тот неизбежно становится на путь зла.

Достоевский отдает себе отчет в особенностях того исто­рического этапа, в котором оказалась Россия после реформ 1861 года. «Мы переживаем самую смутную, самую неудоб­ную, самую переходную и самую роковую минуту, может быть, из всей истории русского народа» /10, с.58/, - пишет он. Собственное предназначение Достоевский видит в том, чтобы проникнуть в психологическую глубину темных, бес­сознательных процессов духовной жизни российского обще­ства, где все «вверх дном и на тысячу лет», «где треснули основы», «замутилось море», «сместились определения и гра­ницы добра и зла». Морально-психологический феномен, ос­новой которого является «вседозволенность», разворачивает­ся у Достоевского в мощное художественное обобщение - «карамазовщину».

В музее-квартире Достоевского в Санкт-Петербурге ви­сит увеличенный лист газеты «Санкт-Петербургские ведо­мости», где напечатан кодекс революционера, составленный основателем «Народной расправы» Нечаевым. Этот доку­мент позволяет тому, кто поставил себе целью освободить общество от несправедливости, совершать все - грабить, убивать, растлевать, подкупать, предавать. Все оправды­вается «сияющей впереди далью». Для Достоевского эта даль залита кровью. Освобождая дух человека из-под мо­гущественной власти материального, Достоевский обращает его к цене каждой человеческой жизни, «имеющей на весах бытия бесценное значение». Другими словами, Достоевский отрицает ту внутреннюю свободу, какая предоставляет че­ловеку право на кровь. Он в этом смысле за ограничение свободы, за «несвободу» в отношении средств, которые мо­гут вести к великой цели.

Таким образом, Достоевский одним из первых дал эти­ческий анализ социальных процессов. Его творчество подтвердило: одна из важных общественных функций искусства состоит в привлечении внимания людей к назревающим социоморальным проблемам, тенденциям, противоречиям, а следовательно, «в художественном прогнозировании итогов социального развития». Большой художник, он обладал тон­чайшей интуицией и сумел зафиксировать глубинные про­цессы психологии людей, индивидуального и общественного сознания.

Русскую культуру как целостное и самобытное явление невозможно постичь без творчества Л. Н. Толстого. XIX век ни в России, ни в Европе не знал другого такого замеча­тельного человека, такого могучего и страстного «искателя правды». Гениальный художник, до конца дней занимав­шийся литературным творчеством, он в то же время был глу­боким, хотя и противоречивым мыслителем.

Напечатанные в 50-е годы «Детство», «Севастопольские рассказы» принесли ему известность и славу. Поездка за границу в середине 50-х годов дала ряд произведений, среди которых гениальный, по мнению исследователей, очерк «Люцерн», в котором уже звучат первые нотки «обличения» сов­ременной культуры, «обличения», которое, в конечном счете, принимает чисто национальный характер, сливаясь с общим морально-этическим приоритетом русской культуры.

Уже в ранние годы творчества у Толстого на первом плане - этика, «стремление к совершенствованию», постоян­ное недовольство собой, борьба с «низшими» устремлениями и страстями. Толстой стремится к «опрощению», к близости с народом - тезис, характерный для русской культуры XIX века. Но «опрощение» у писателя носит индивидуаль­ный характер: оно необходимо было самому Толстому, чтобы сбросить груз условностей, мешающий «естественному со­стоянию человека». Это стремление к принципам Руссо: главное в человеке - слияние с природой. Вспомним рас­сказ Толстого «Три смерти». Как достойно умирает мужик! Это закономерно, он всегда был рядом с природой, даже больше, он неотделим от нее. Вот почему он оставляет этот мир так же, как гибнет, «умирает» дерево.

Основные темы, которыми всегда занята мысль Толсто­го, сходятся, как в фокусе, в его этических исканиях.

Толстой жаждал безусловного, абсолютного добра. Бу­дучи «баловнем судьбы», по выражению одного из иссле­дователей его творчества, изведав все, что может дать жизнь человеку: радости семейного счастья, славы, социальных пре имуществ, творчества, Толстой затосковал о «вечном добре». Где же найти его? Толстой, отвечая на этот вопрос, обосно­вывает и развивает то, что в русской философии называют «новой антропологией», новым взглядом на человека. В этом направлении Толстой - рядом с Достоевским.

Обратим внимание на одно из важных положений твор­чества писателя.

Для Толстого «люди, как реки», жизнь - постоянное из­менение и постоянная нестабильность. Умение улавливать и запечатлевать это изменение, «текучесть» самого челове­ка составляет характерную черту таланта Толстого. И на протяжении всей жизни Толстой ищет основы духовной ус­тойчивости человека, опираясь на вечную, выработанную мыслителями всех времен и народов мудрость Сократа, Рус­со, Канта, Конфуция. Толстой в глазах своих современников сам олицетворяет мудрое начало, вносящее в окружающую жизнь, с ее изменчивостью и противоречивостью, необходи­мостью представления о ее смысле и человеческом назна­чении в ней.

Толстой, художник и мыслитель, стремится рассмотреть и понять с равной степенью внимания и участия поступки, мысли и чувства многих и многих людей, общие законы, ко­торые руководят ими.

Всем своим творчеством Толстой утверждал: жизнь не­возможна без созидательных, добрых сил, и человек должен строить свое существование в соответствии с ними. Людям свойственно стремиться к радостному, гармоническому еди­нению с миром. «Если радость кончается, ищи, где ты ошибся» /11, с.482/, - говорил Толстой.

Существенно для всего творчества Толстого то, что «обнаружение «коренного» в человеке он обставляет «наи­более серьезными катастрофическими обстоятельствами». Знаменитая «диалектика души», как определил Н. Г. Чер­нышевский, зерно творческого метода Толстого, «таила пру­жину драматического действия». Но разве не драматична сама российская действительность последних десятилетий девятнадцатого столетия?!

Толстой-мыслитель не раз меняет свою точку зрения на мир и место человека в нем. Для него это естественно. Сме­на проблематики и даже определенных мировоззренческих принципов выступает подтверждением общей писательской установки. Толстой считает: «Художник для того, чтобы дей­ствовать на других, должен быть ищущим, чтобы его про изведение было исканием. Если он все нашел и все знает, или нарочно потешает, он не действует» /12, с.456/.

Толстой ищет всю свою жизнь. Создание «Войны и ми­ра», «Анны Карениной» - произведений, прочно вошедших в мировую классику, казалось бы, должно принести Толсто­му полное удовлетворение. Но уже к концу 70-х годов у Тол­стого начался тяжелейший духовный кризис. Проблема смерти встала перед Толстым, и, размышляя над ней, он порывает с той светской культурой, которой жил до сих пор. Теперь для него жизнь «открылась во всей своей непрочно­сти», а неотвратимая власть смерти превратила жизнь в бессмыслицу. Страдания Толстого, по его собственному признанию, были настолько мучительны, что он едва не при­шел к самоубийству. Духовный кризис Толстого закончился переходом к религиозному мировоззрению.

Главным становится вопрос, где найти основания веры? Толстой находит ее у простых людей и вслед за ними обра­щается к церкви. Но недолго пробыл Толстой в мире с цер­ковным пониманием христианства, его отталкивает догма­тика, его отталкивает все то, что трудно принять разумом, он разрывает в своем учении с церковью.

Как отмечалось выше, проблема человека в его отноше­нии к добру и злу является центральной в творчестве Тол­стого. И решение этой проблемы у Толстого невольно на­талкивает на мысль о единстве его позиций с принципами Достоевского. «Нет в мире виноватых» - это не просто на­звание неоконченного, одного из последних, произведений Толстого. Это внутренняя установка, которая стала особенно явной в последние годы его жизни. «Недоброта» и «виновность» - это не качества человека, а устройство жизни, могущественные социальные силы, действующие разруши­тельно. Им должно было противостоять иное начало, вопло­щенное в человеке.

Каковы же эти силы в современной Толстому русской действительности? Толстой видит в ней черты «конца ве­ка», понимая под этим не хронологический рубеж, а опре­деленный период ломки одного и формирования другого миросозерцания. Это характеризует Россию в целом: «и как отдельные люди в такие переходные времена часто живут особенно неразумной, мучительной бурной жизнью, так это бывает в целых обществах людей, когда формы их жизни не отвечают уже их сознанию». «Как в жизни человека есть периоды болезненные, так и в жизни народов» /11, с.480/.

Толстой велик, как велик всякий гениальный художник. Но его место в русской культуре определяется не только художественным творчеством. В. В. Зеньковский пишет об этом так: «Самые крайности его мысли, его максимализм и одностороннее подчинение всей жизни отвлеченному мораль­ному началу довели до предела одну из основных стихий русской жизни...». «Добро может быть только Абсолютным, или оно не есть добро... - таков итог исканий Толстого, та­ково его завещание русскому сознанию» /13, с.207-208/.

Рассмотрев русскую литературу XIX века как основу формирования национального самосознания, обратимся к проблемам изобразительного искусства этого периода. Опре­деление места архитектуры, скульптуры и живописи в рус­ской культуре XIX века позволяет выявить очень интересную тенденцию: изобразительное искусство «идет» к массам, оно постепенно, но неуклонно формирует широкую зрительскую аудиторию. Остановимся на этом.

Как уже отмечалось, в изобразительном искусстве нача­ла века господствовал «зрелый классицизм». В его основе лежат принципы монументальности, простоты и логической ясности художественного образа, которые были присущи и классицизму XVIII столетия, но теперь развитие этих черт достигло кульминации. Скульпторов и зодчих все более при­влекает гражданственная героика античного мира. Архитек­торы обращаются к суровому лаконизму греческого дори­ческого или тосканского ордеров. К середине XIX века в ар­хитектуре усиливаются черты величавости, праздничной тор­жественности.

В живописи классицизм проявил себя более всего в исто­рической картине, но больших достижений здесь не принес. Известностью пользуются работы А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. И. Иванова.

Однако поиски героического и возвышенного, утверждение героики как высшей ценности не исчерпывали ни эстетиче­ских идеалов, ни художественных тенденций времени. Не менее существенным в развитии русского изобразительного искусства в первые десятилетия XIX века было стремление сблизить искусство с жизнью. Крупнейшие живописцы тех лет - О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, А. Г. Венециа­нов - пытались дать человека неповторимого душевного склада, выявить в портрете то, что на человека наложила жизненная обстановка. Определенная демократизация куль­туры этого периода сказывается и в пейзаже, характерно появление в русской живописи пейзажа национального. И, на­конец, внимание русских живописцев привлекает бытовой жанр. Бытовая тема утверждается в это время как изобра­жение народной жизни, как раскрытие этической и эстетиче­ской значимости образа русского простолюдина.

В России начинают серьезно относиться к вопросам фор­мирования эстетических вкусов публики. Возрастает попу­лярность выставок, организуемых регулярно. Суждения зри­телей становятся критерием оценки того или иного произве­дения искусства. Позднее эту точку зрения выразил И. Н. Крамской: «...Высшей судебной инстанцией для художника всегда было и будет то впечатление, которое выносят тысячи зрителей от картины» /14, с.359/. В периодической пе­чати появляются статьи о выставках, об отдельных худо­жественных произведениях, о зарубежном искусстве. В 1807 году в Москве впервые в России выходит специальный «Жур­нал изящных искусств», в 1823 году под таким же назва­нием В. И. Григорович издает в Петербурге новый журнал. В 1820 году начало свою деятельность Общество поощрения художников, имевшее целью поддержку и пропаганду оте­чественного искусства путем организации выставок, лотерей, продажи картин и скульптур, лекций художников.

Растет интерес к собиранию произведений отечественного искусства. Помимо музея при Академии художеств, важную часть коллекции которого еще в XVIII веке составляли ра­боты воспитанников и профессоров, в 1825 году в Эрмитаже создается «Русская галлерея». В 1810 году возникает «Рус­ский музеум» П. Свиньина, собирателя и популяризатора рус­ского искусства.

К художественной культуре приобщаются все более и более широкие общественные круги. Большое распростране­ние получают печатная графика, книжная и журнальная иллюстрация.

В художественной жизни страны по-прежнему значитель­на, хотя и противоречива, роль петербургской Академии ху­дожеств. Творческое становление молодых художников про­исходит, с одной стороны, на основе глубоких профессио­нальных знаний и возвышенных представлений о целях ис­кусства, а с другой - в борьбе с той регламентацией в ис­кусстве, которую насаждала чиновная часть Академии. Во второй трети XIX века все отчетливее становится борьба между отживающей системой художественного мышления и новыми творческими принципами, определяющими пути по следующего развития русской художественной культуры. Возникают явления, прямо противоположные по своему общественному и художественному значению.

В одно и то же время, в 1858 году, перед русской пуб­ликой предстала живопись интерьера Исаакиевского собора, наиболее консервативная ветвь в развитии искусства тех лет, и наивысшие достижения русской культуры 1830-1850 го­дов - картина Александра Иванова «Явление Христа на­роду» и произведения П. А. Федотова.

В исторической и жанровой живописи осуществляется но­вое, более глубокое осмысление исторического и современ­ного человеческого бытия. Именно здесь закладывались мно­гие особенности будущего демократического искусства второй половины XIX столетия.

Изменение характера русской живописи связано с фор­мированием эстетически грамотного зрителя, заинтересован­ного в искусстве. Это явление П. Милюков связывает с име­нем К. Брюллова - его знаменитой картиной «Последний день Помпеи», выставленной в 1836 году. «Впервые в Рос­сии успех картины принял размеры какого-то общественно­го события, и смысл этого события - поражение, нанесен­ное новой картиной академической условности и рутине» /15, c .218/, - подчеркивал Милюков. Гоголь и многие совре­менники Брюллова увидели в ней «светлое воскресение жи­вописи, пребывающей долгое время в каком-то полулетар­гическом состоянии» /16, с.113/.

Таким образом, первое сильное впечатление, произведен­ное живописью на русскую публику, было вместе с тем и первой победой над условностями академического класси­цизма. За первой победой последовали и другие.

Однако Россия остро нуждалась в другой живописи, то есть, по-существу, в других основополагающих культур­ных и художественных ценностях. На академической выстав­ке 1848 года появилось знаменитое федотовское «Утро чинов­ника, получившего первый орден». Это означало, что русская живопись осмелилась задеть настоящую, «неприкрытую го­голевскую действительность». Через год Федотов взял тему в духе драматургии Островского и представил на суд пуб­лики «Сватовство майора». Русская живопись могла теперь праздновать свое «гражданское совершеннолетие», а поиски Федотова стали своеобразной «точкой отсчета» в образова­нии самостоятельной русской школы.

Русские художники в своем стремлении к «правде жизни», к отражению реальной действительности видели глав­ного врага в господстве устаревших требований и принци­пов. Молодежь спешила сбросить оковы ненавистного дог­матизма, и это настроение художников находит свое выра­жение в событии, получившем впоследствии в официальных кругах название «бунта 14». Талантливые выпускники Ака­демии Художеств отказались работать над темой, заданной на конкурсе на золотую медаль, подав прошение с просьбой о самостоятельном выборе сюжетов. Прошение было откло­нено. Академическое руководство расценило это выступление как политическую демонстрацию.

Молодые художники решают, что им не нужна ни Ака­демия, ни поездка за границу, они всему предпочитают на­туру, ищут вдохновения в натуре отечественной. Впослед­ствии И. Е. Репин даст этому следующую оценку: «Этот протест молодых людей имел глубоко национальное основа­ние... художники инстинктивно чувствовали в себе уже пред­ставителей земли русской от искусства» /17, с.159/.

Последствия этого движения 60-х годов для русской и мировой культуры хорошо известны. Молодежь составляет «Артель», ставшую основой «Товарищества передвижных вы­ставок». Обращение к большой публике являлось естествен­ным выходом для направления, объявившего войну всякой академической условности. С 1872 года появляется пере­движная выставка, и к ней переходят все симпатии публики.

Наиболее последовательно новую концепцию художест­венного творчества выражает И. Н. Крамской. Он утверж­дает, что художник, будучи человеком своего времени и своей страны, не может не воспринимать явлений действи­тельности «сквозь призму своего мировоззрения». Необходи­мо при этом, чтобы он мог «ясно и выразительно в образах провести мысль без малейшего следа тенденций и нраво­учения, и вывод представлялся бы сам собой уму зрителя, и чтобы это было не только умно, но и симпатично, не толь­ко поучительно, но и прекрасно» /14, с.293/. Если же искус­ство перестает, руководствоваться высокими идеями разъяс­нения истины, добра и красоты, оно умирает, превращается в забаву.

Напомним, что основополагающие принципы художест­венной культуры, которым следовали шестидесятники, были сформулированы Н. Г. Чернышевским в работе «Эстетиче­ские отношения искусства к действительности». Именно эти принципы легли в основу творчества В.Г. Перова, которого современники называли «Некрасовым русской живописи», идеолога передвижничества И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, В. Е. Маковского, целой плеяды талантливых художни­ков, перенесших на полотно содержание русской действи­тельности. Эту живопись неоднократно обвиняли в «литера­турщине», потере специфики живописного отображения, ни­чем не прикрытой тенденциозности. Нельзя отрицать фак­тов, вызвавших эти обвинения, и нет необходимости их оп­равдывать: искусство в этом случае было верным вырази­телем настроений современного ему общества.

Вершиной развития реалистического искусства этого пе­риода явилось творчество И. Е. Репина. Целым открытием в русской культуре стали его «Бурлаки на «Волге». Худож­ник создает картину, в которой значителен и характерен каждый образ. Жанровый мотив, множество бытовых под­робностей в облике, одежде, жестах, композиционное реше­ние и даже размеры картины - все это было ново по срав­нению с бытовой живописью предшествующих десятилетий.

Место Репина в художественной культуре определяется не только жанровыми картинами и масштабными полотна­ми. Репин - мастер исторических сюжетов и замечатель­ных, просто блестящих по психологической характеристике, портретов.

В 70-80-х годах жанр подчинил национально-историче­ские сюжеты, традиционные для русской художественной культуры XIX века. Новатором в батальной живописи вы­ступает В. В. Верещагин. Большой общественный интерес в связи с вопросом о дальнейших путях развития России вызывают исторические полотна В. И. Сурикова, воплотив­шего сложившиеся в ходе многовековой истории националь­ные идеалы и типы.

Выбор сюжетов художников-передвижников определялся, в значительной степени, «сверхзадачей» - созданием нацио­нально-самобытной художественной культуры. Преоблада­нием национальной темы отличалась и пейзажная живопись А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи. Достижения русских художников-пейзажистов как бы синтезируются в творчестве И. И. Левитана, его работы подводят итог исканиям и открывают новый этап пейзажной живописи.

Конечно, содержание русского изобразительного искус­ства XIX века и определение его места в художественной культуре далеко не ограничивается рассмотренным материа лом /18/. В данном случае важно отметить следующее.

Вспомним тезис об особой роли русской литературы в формировании самобытной культуры и национального само­сознания. Обратимся еще раз к А. И. Герцену: «Литература у народа, не имеющего политической свободы, - единственная трибуна, с высоты которой он может заставить услышать крик своего негодования и своей совести» /19, с.100/, - пишет он. Во второй половине XIX века такой же трибуной стано­вится и изобразительное искусство. Подчеркнем еще раз: решение этой задачи не помешало русским писателям, ху­дожникам, скульпторам создать блестящие образцы эстети­ческой формы, по праву включенные в мировую художест­венную классику.

1 Полифоничность (гр. poly – много, многое; phonia – звук) – многоголосие, многозвучие.

Особенности развития и специфика культуры России

контрольная работа

Художественная культура России XIX века

XIX век - эпоха блистательного развития русской культуры, которая сыграла ведущую роль в духовном и нравственном развитии русского общества - она оказала влияние на мировой культурный процесс.

Самой важной особенностью эпохи является скульптура, живопись, прикладное искусство, ансамблевое мышление при решении градостроительных задач.

Но развитие художественной культуры России было неравномерным, потому что во второй половине XIX века были постоянные спады или подъемы общественно-политической борьбы. И только расширение национальных связей повлияло на культурный процесс.

Большие события произошли в литературе, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре и скульптуре, а также в театральном искусстве.

В развитии музыки в России знаменательным событием становится создание Русского музыкального общества в 1859 году. Благодаря инициативе А. Рубинштейна открываются консерватории в Москве и Санкт-Петербурге.

Во второй половине XIX в. творили такие известные композиторы, как М. Мусоргский, А. Бородин и Н. Римский-Корсаков. Особенностью их идейно-нравственных взглядов становятся национальные мотивы, историко-эпические сюжеты и желание раскрыть "правду жизни".

Творчество П. Чайковского повлияло на развитие оперного, балетного и симфонического музыкального искусства.

В изобразительном искусстве художники стараются передать социальный портрет эпохи через свои картины. Например, Е. Репина создал картину "Бурлаки на Волге", портрет М. Мусоргского и "Иван Грозный и сын его Иван".

Русская живопись решала общественные вопросы. Критический реализм стал ведущим направлением. Например, В.Г. Петров - показал много не очень хороших сторон жизни: "Сельский крестный ход на Пасхе" (из-за которой даже произошел общественный скандал - на картине изображен пьяный поп, упавший на крыльцо).

Репин и Суриков любили изображать на картинах реальную жизнь. Репин писал портреты. На полотнах Сурикова главным героем был русский народ. Также большое внимание художники уделяли пейзажу, природе. Картины Шишкина создают впечатление могущества и силы русской природы. Ширшов И.Е. Культурология. Теория и история культуры: учебное пособие. Мн., 2010, с. 134

Архитектура и скульптура. Очень известным скульптором второй половины 19 века был Антокольский. Он создал серию исторических портретов.

Открытие памятника Пушкину в Москве (скульптор Опекушин) в июне 1880 года стало важным событием.

В архитектуре появились новые типы зданий государственных учреждений, вокзалов, театров, больниц и т.д. Распространенным становится неорусский стиль. Чаще стали встречаться узорчатые декоры, башенки. Также появлялись многоэтажные и многоквартирные дома.

Театральное искусство. Театр - это было единственное публичное место, ставшее серьезным культурным развлечением, действовавшие более чем в ста городах. В 1865 году по просьбе Островского, Одоевского в Москве были организованы артистические кружки и первый народный театр.

Малый театр занимал первое место в театральном мире, в котором руководителем постановок пьес был Островский. Он выступал против невежества, отсталости. Его интересы совпадали с интересами молодежи. Также большими успехами пользовался Александрийский театр в Петербурге. Зегина М., Кошман Л., Шульман В. История русской культуры. М., 2007, с. 190

Болгарская культура в эпоху Просвещения

болгарский национальный художественный ремесло Развитие болгарской художественной культуры в конце XVIII в. и в первые четыре десятилетия XIX в. протекало также довольно медленно, в мучительной борьбе со старыми средневековыми традициями...

Древнерусское искусство

Европейская культура XIX в.

Художественная культура XIX в. сыграла огромную роль в утверждении гуманистических идеалов европейского общества. Искусство (и в первую очередь литература) взяло на себя великую миссию нравственного и духовного совершенствования людей...

Искусство Петербурга в эпоху Петра Великого

Обстановка, в которой происходило строительство Петербурга в первые годы после его основания, складывалась очень сложная, ведь десятки тысяч людей разной социальной принадлежности навсегда и весьма поспешно переселились в Петербург...

История художественной культуры

1. Какой смысл вкладывается в выражение «Культура суть личностный аспект истории»? Некоторые философы и ученые идут дальше в своем понимании культуры, заявляя, что последняя есть не что иное, как способ развития и саморазвития личности...

Культура Индии

С глубокой древности Индия была известна на весь мир как страна удивительных чудес, несметных природных богатств и замечательных ремесленных изделий...

Культура России в XVIII в.

Семь столетий длилась эпоха древнерусского искусства. Некоторые элементы художественной культуры нового времени проявляются уже в XVII веке / 13/, но только начало восемнадцатого столетия знаменует собой переход к принципиально иному искусству...

Культура Российской империи (XVIII в. – нач. XX В.)

В начале XVIII в. русская история сделала крутой поворот, связанный с реформами Петра I (1672 - 1725). Этот царь перенес столицу России из Москвы в Петербург и объявил себя императором. Восхищаясь западным образом жизни...

Культурная и духовная жизнь русского общества в XIX веке

Особенностью художественной культуры второй половины 19 века был нравственный максимализм и литературоцентризм. Это было время высшего расцвета реализма...

Культурно-исторические процессы XIX века и художественная литература

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность»...

Русская культура XIX века

Необычайный взлет отечественной культуры в первой половине 19 в. позволил назвать это время «золотым веком». Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств...

Русское искусство в XIX веке

Русское искусство дооктябрьской эпохи занимает важное место в истории мировой художественной культуры. Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени...

Санкт-Петербург второй половины XVIII века. Российское Просвещение

Ту же закономерность можно проследить и в развитии русской художественной культуры XVIII века. Оно происходило в ходе целеустремленного усвоения опыта европейской литературы, драматургии, музыкального театра, живописи, скульптуры...

Сравнительный анализ традиционных культур Китая и Японии

Творчество К.С. Петрова-Водкина

Обратившись к русской художественной культуре периода, который располагается на рубеже двух революций, нельзя не поразиться удивительной сконцентрированности на небольшом отрезке времени не только крупнейших явлений культуры...

Лекция 9 (13.05.11)

20 числа на второй паре – доклад-презентация.

Основные реформы в области образования и культуры.

Петр Первый, приступая к коренным изменениям в жизни России, прекрасно понимал, что никакие реформы не окажутся действенны без перестройки системы обучения: развивающемуся госаппарату были необходимы опытные чиновники, армии и флоту грамотные офицеры, промышленности – знающие инженеры. Именно поэтому процесс обмирщения, начавшийся в 17 веке, становиться доминирующем в первой четверти века 18.

В период с 1701 – 1725 годы в России были открыты Инженерная школа, Артиллерийская школа, Навигатская школа, Медицинское училище, Академическая гимназия Пастера Глюка, а также 42 школы в губернии.

Петр прилагал очень много усилий к популяризации научных знаний. Именно с этой целью, еще в время своего первого заграничного путешествия 1696-97 годов он начал скупать коллекции минералов, флоры и фауны со всего света. Именно эти коллекции и легли в основу будущей Кунсткамеры в Петербурге, посещение которой Петр сделал обязательной для всех дворян.

Окончательное оформление Российской науки и образования происходит в 1724 году. Когда по указу Петра была создана Санкт-петербургская Академия наук, деятельность которой начинается 1725 года. Первыми Российскими академиками были иностранцы, приглашенные из Европы. Такие как Эймлер, Паллас, Бернулли и другие. Но уже к 40-м годам в России появились и свои русские академики, такие как Лепехин, Зуев, Румовский, Ломоносов.

Санкт-петербургская академия наук в свою очередь пыталась популяризовать научные знания, однако этому препятствовало то обстоятельство, что все обучение велось на латыни. Лишь 1746 году первую публичную лекцию на русском языке прочитал Ломоносов.

Развитие отечественной науки продолжалось и после смерти Петра. Важной вехой на этом пути стало открытие в 1755 году первого русского университета в Москве. Окончательное закрепление Российской науки как института произошло 1783 году. Когда по указу Екатерины Второй была создана Российская Академия наук. Первым президентом, которой была Екатерина Романовна Дашкова.

Художественная культура 18 века.

18 век в истории русской культуры это время становления её светского характера, это время прихода в неё западноевропейских стилей, направлений, видов и жанров. Первым большим художественным стилем 18 века в России явилась Барокко, которое прониклось сюда через восточную Европу и Западную Украину и Белоруссию, что наложило на него определенные отпечатки. Следует сразу заметить, что не один из стилей, пришедших на Русь из Европы, не существовал здесь в первозданном виде и получал национальное преломление. Русское Барокко имело целый ряд специфических черт, среди которых следует отметить сочетание Барочной безудержности и вычурности со строгостью русского православия, а также отсутствие того гротеска, который был присущ Западной Европе.

Барокко в России находит выражение в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села, Петергофа, в стихах Ломоносова, Державина, Тредиаковского, в скульптурных работах Карло Растрелли.

Классицизм в России также имел целый ряд специфических черт, прежде всего, он приходит сюда с опозданием минимум н сто лет, во вторых в разные виды искусства он входил не одновременно, а постепенно. Например, в литературу в 40-50- годы, в архитектуру в 60-70, в живопись лишь в конце века. При этом в Европе классицизм был официальным стилем аристократии.

В России же в нем находит отражение чисто русские проблемы: судьба крестьянства, невежество и жестокость дворянства, особенности православия и т.д., при этом для русского классицизма была характерна идеализация действительности и понимания цели творчества, как воссоздание должного, а не отражение реально существующего.

Классицистические идеи находят свое выражение в архитектуре Василия Баженова, скульптура Федота Шубина, это литературное наследие Фонвизина, это творчество А.Н. Радищева, живописная работа

В области живописи 18 век это время отхода на задний план религиозной живописи и время становления русского светского портрета, практически все художники работали в этом жанре: Матвеев, Никитин, Антропов, Аргунов, Вишняков, Ласенко. Вторая половина 18 века – художники: Рокотов, Боровиковский, Левицкий.

Также 18 век это время становления и развития русского театра. 1703 году в Москве на Красной площади был открыт первый общедоступный, публичный театр, в котором играли немецкие актеры на немецком языке. Затем в русском театре наступает период так называемых домашних театров, наиболее заметным из которых был театр графа Шереметьева.

Также в различных городах России создавались небольшие труппы, которые на свой страх и риск сочиняли пьесы и ставили спектакли. На одну из таких трупп, возникших в Ярославле в конце 40-х годов под предводительством актера, режиссера, поэта и художника Федора Волкова обратил внимание губернатор Сумароков. Который в 1755 году вывез эту труппу в Петербург и её спектакли так понравились Елизавете Петровне, что её указом был создан первый русский драматический театр (1756г.)

Фильм «Как я провел этим летом»

Русская культура 19 века.

19 век в истории русской культуры это время наивысшего взлета и окончательной завершенности всех культурных форм, при этом это был век величайших катаклизмов, войн, противоречий и смут, благодаря которым Россия достигла колоссального взлета.

В начале 19 века Россия, эта огромнейшая континентальная страна, с ярко-выраженный аграрным способом производства, с населением около 90 млн. человек, из которых грамотным было менее 12%. К концу 19 века население России возросло до 120 млн. человек, грамотным из которых было около 25 % и страна представляла собой довольно развитую в промышленном отношении державу. Факторами, которые значительно повлияли на развитие страны и её культуры были ОТВ 1812 года и заграничные походы русской армии, восстание декабристов 1825 года, жесточайшая политика Николая Первого 1825-55 годов, Крымская война 1853-56 годов и поражение России в ней, отмена крепостного права 1860 года и зарождение и становление народно-революционного движения последней четверти 19 века.

Основным фактором, оказавшим влияние на культурный взлет, стала война 1812 года. Национально-патриотический подъем обусловил интенсивное развитие системы образования, науки, искусства, литературы, музыки и театра.

Серьезным тормозом на развитии ее культуры было сохранение системы сословного неравенства. Сословий в России было 6:

1. Дворянство

2. Духовенство

3. Купцы и почетные граждане

4. Казачество

5. Мещанство

6. Крестьянство.

Художественная культура 19 века.

В первой половине 19 века в России одновременно сосуществовали 3 художественных направлений:

1. Классицизм – который к началу 19 века стал господствующем стилем господствующего дворянства, которое стремилось к тому, чтобы именно в нем видели оплот существующего строя. Русский классицизм, обращаясь к античному наследию, превозносил темы мужества, личной ответственности за все происходящее, т.е. те идеи, которые в новых условиях были не актуальны. Поэтому уже в первой четверти 19 века классицизм сходит на нет.

2. Сентиментализм – это направление, появившиеся в русской культуре в конце 18 века, и отражавшее призрачную уверенность дворян в изначальной простоте и чистоте русского крестьянства. В 19 веке в новых политических и исторических условиях оставалось актуальным лишь для сторонников сохранения культуры Екатерининских времен, таких как Державин и Карамзин, поэтому в 20 годах 19 века сентиментализм исчезает.

3. Самым влиятельным направлением был романтизм . Проникнув сюда из Европы, прежде всего в творчестве Байрона и Гете, романтизм с его идеями свободы, вольнолюбия, мятежности, бунтарской любви, оказался необычайно популярным и востребованным. Романтическая стилистика оттачивалась в творчестве таких поэтов как Жуковский, Батюшков, Чаадаев. Позднее в произведениях Рылеева, Кюхельбекера, Одоевского, Грибоедов. Расцвет русского романтизма это творчество Пушкина и Лермонтова. А завершение его это произведения Тютчева, Фета, Алексея Толстого.

В середине 19 века русская литература переживает новый подъем, связанный с идеями натурализма и реализма, у истоков которого стоял Гоголь. Русская натуралистическая литература это творчество таких писателей как Тургенев и Гончаров.

Вторая половина 19 века это эпоха господства критического реализма. Представленные по большей части романы. Представители это направления в своих произведениях стремились изображать жизнь со всеми противоречиями и недостатками, поэтому в произведениях Льва Толстого, Достоевского, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Лескова и других предстает широчайшая панорама общественной жизни русского общества конца 19 века.

Русский театр.

В начале 19 века на русской сцене преобладали произведения, написанные в классицистической манере, как правило, это были трагедии, написанные на античные героические сюжеты.

Также с большим успехом ставились комедии, среди которых наиболее заметными можно считать комедию И.А. Крылова, такие как «Модная лавка», «Урок Дочкам».

В 20-30 годы на русской сцене господствовал водевиль, синтетический жанр сочетавший в себе драматическое действие с музыкой, пением и танцами. В основном зрителями были купцы и мещане. Значительным событием театральной жизни 30 годов стала постановка в Питере на сцене Александрийского театра – комедия Гоголя «Ревизор».

Во второй половине 19 века центром театральной жизни России становиться Малый театр в Москве, более 30 лет связанный с именем драматурга А.Н. Островского. За свою жизнь он написал свыше 80 пьес, среди которых наиболее заметны: драмы «Бесприданница», «Гроза», комедии «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», сказка «Снегурочка» и другие. При этом Островский выступал не только как автор, но и как педагог-наставник для актеров и режиссеров Малого театра. В 80 годах заметным явлением была постановка драм Л.Н. Толстого, таких как Живой труп и Князь толпы.

Конец 19 века ознаменован творчеством А. П. Чехова, драматургия которого для всего 20 века является своеобразной школой. Крупнейшими русскими актерами 19 века были: Михаил Щепкин, Петр Садовский, Асенкова, Ермолова, Стрепетов и другие.