05.05.2017 15:22

ფოტო: Sputnik/Scanpix

3-დან 14 ოქტომბრამდე თეატრის მოყვარულები რიგაში, ვენტსპილსში და ლიეპაიაში იხილავენ 9 სპექტაკლს, რომლებმაც დაიმსახურეს საზოგადოების სიყვარული და კრიტიკოსების მოწონება რუსეთში.

პირველად ფესტივალის ისტორიაში, მისი მონაწილეები იქნებიან ორი სპექტაკლი, რომლებმაც მიიღეს რუსეთის ეროვნული ჯილდო "" კატეგორიაში "დრამა/დიდი სპექტაკლი" - "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პიოტრ ფომენკოს სახელოსნოს მიერ (სეზონი 2014/ 2015) და მოსკოვის აკადემიური თეატრის "რუსული რომანი". მაიაკოვსკი (სეზონი 2015/2016). ისევ პირველად იქნება ნაჩვენები ერთდროულად ორი ნამუშევარი, რომლებმაც ყურადღება მიიპყრეს კატეგორიაში "თანამედროვე ცეკვა": "კაფე იდიოტი" მოსკოვის ბალეტის თეატრიდან (გამარჯვებული კატეგორიაში "თანამედროვე ცეკვა/სპექტაკლი", სეზონი 2014 წ. /2015) და The_Marusya კოსტრომას ჯგუფიდან "დიალოგი ცეკვა" (ნომინაცია "თანამედროვე ცეკვა/პერფორმანსი", სეზონი 2015/2016).

მეხუთე სათაური აფიშაზე „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ არის ერთა თეატრის სპექტაკლი „ივანოვი“, დადგმული ახალგაზრდა რეჟისორის ტიმოფეი კულიაბინის ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესის მიხედვით. პრემიერა შედგა 2016 წლის 23 დეკემბერს და გახდა ყველაზე ნათელი მოვლენა რუსეთის დედაქალაქის მხატვრულ ცხოვრებაში.

ფესტივალის პროგრამაში არის ყველაფერი, რასაც მაყურებელი ტრადიციულად ელოდება "ოქროს ნიღაბი ლატვიაში": ბრწყინვალე მსახიობობა, საინტერესო რეჟისორული და სცენოგრაფიული გადაწყვეტილებები, ჩვეულებისამებრ, "ოქროს ნიღაბი ლატვიაში" შესთავაზებს აღიარებულ ოსტატებს საგანმანათლებლო, საქველმოქმედო და მხატვრული პროექტები პროფესიონალების, სპეციალიზებული უნივერსიტეტების სტუდენტებისა და თეატრის მოყვარულთა დასადგმელად.

დეტალები სპექტაკლების შესახებ

ლატვიაში Golden Mask-ის გენერალური პარტნიორები 12 წელია არის კომპანია Severstal და Rietumu Banka. ფესტივალის მხარდაჭერით ტარდება ლატვიის რესპუბლიკისა და რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროები, ლატვიის რესპუბლიკისა და რუსეთის ფედერაციის საელჩოები, ლატვიის სახელმწიფო კულტურული დედაქალაქის ფონდი, რიგის საქალაქო საბჭო, ლიეპაიას საქალაქო საბჭო. ვენტსპილსის საქალაქო საბჭო და რიგის თავისუფალი საპორტო ორგანო. გენერალური ინფორმაციის პარტნიორი - პირველი ბალტიის არხი.

ფესტივალის „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ ორგანიზატორია კომპანია „ART Forte“.

ფესტივალის „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ სპექტაკლების ბილეთების შეძენა 8 მაისიდან იქნება ყველა თეატრის სალაროებში და Biļešu Paradīze ქსელში, www.bilesuparadize.lv.

დამატებითი ინფორმაცია არის აპლიკაციაში და ვებგვერდებზე www.goldenmask.lv, www.artforte.lv.

ფოტო: RUST2D

ფ.მ.დოსტოევსკის რომანის "იდიოტი" მიხედვით

თეატრი "ბალეტის მოსკოვი", მოსკოვი

Golden Mask Award 2016 - თანამედროვე ცეკვა/პერფორმანსი

ნომინაციები: "თანამედროვე ცეკვა / ქორეოგრაფ-ქორეოგრაფის ნამუშევარი" (ალექსანდრე პეპელაევი), "მხატვრის ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში", "კოსტიუმების მხატვრის ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში" (სერგეი ილარიონოვი)

მუსიკა: ნიკ ბირჩი და გასული საუკუნის ჰიტები
წარმოება: ალექსანდრე პეპელაევი
მხატვარი: სერგეი ილარიონოვი
განათების დიზაინერი: ანდრეი რებროვი

თეატრიდან

რა არის "კაფე იდიოტი"? ეს არის ადგილი, სადაც მაყურებელი მოდის, ალბათ, რომანზე ფიქრის გარეშეც, სადაც მისტიკურად, დოსტოევსკის სახით, სხვადასხვა რამ იწყება მისთვის. ის მოხიბლული უყურებს მსახიობის აზრების, ემოციების თუ სხეულის მოძრაობას, თანატოლებს ეკრანზე, თვალს ადევნებს პერსონაჟების მოძრაობას. ის ცდილობს განასხვავოს მრავალრიცხოვანი როგოჟინი მიშკინებისგან, ხოლო ნასტასია ფილიპოვნა აგლაიასგან.

ეს არის ვიზუალური თეატრის მეთოდებით შექმნილი დაცემის გზა და წონასწორობის ძიება, რომელსაც მაყურებელიც და მსახიობებიც ერთად გადიან. ეს არის ნამუშევარი იმის შესახებ, თუ როგორ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ის მდგომარეობები, რომლებიც თანდაყოლილია ლეგენდარულ რომანში და იღვიძებს ჩვენში მისი კითხვისას.

გმირები დარჩებიან, მაგრამ რამდენიმე მათგანი იქნება. თითოეული მსახიობი განიცდის გარკვეულ ორმაგობას, გადაიქცევა ეპილეფსიურ პრინცად, უბედურ ვაჭრად და შემდეგ მთლიანად გადადის დამკვირვებლის მხარეს. კითხვებზე „მე ვარ ქრისტე თუ ანტიქრისტე?“, „იდიოტი თუ წმინდანი?“, „შეიძლება ვცადო ეს როლები, თუ გვერდით დავრჩები?“, მოცეკვავეები მაყურებელთან ერთად გაივლიან საკუთარი თავის აღმოჩენის გზა და საკუთარი გზით გადაჭრან რომანში დასმული კითხვები.

მოსკოვის ბალეტის თეატრის თანამედროვე ჯგუფის მოცეკვავეების პოტენციალისა და მოქნილობის გამოყენებით, ისევე როგორც თანამედროვე ცეკვის თეატრის მეთოდებით, ალექსანდრე აშენებს თავის ნამუშევრებს ისე, რომ მაყურებელმა მიიღოს არა მხოლოდ ესთეტიკური სიამოვნება სხეულის სილამაზითა და გრაფიკით. , მაგრამ ასევე განვიცადე, მოცეკვავეებთან ერთად, აღიარების მიკროკათარზისი.

„არ გვინდა და ვერ ვიტყვით დოსტოევსკის რომანს „იდიოტი“ სპექტაკლში ასე და ასეთმა გმირებმა გააკეთეს ისეთები, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ ტექსტში არ ხდება.

ამიტომ, „კაფე იდიოტი“ არ არის დოსტოევსკის გადმოცემა ან ინტერპრეტაცია. ეს არის რამდენიმე მოსაზრება აზრებზე. რომანის ატმოსფეროსა და იმ განცდების ასახვის მცდელობა, რომელიც გმირებს უპყრობს. მაგრამ რომანის შინაარსს ჩვენი სპექტაკლიდან ვერ გაიგებთ.

რაზეა სპექტაკლი? შემიძლია ვთქვა, რომ საუბარია იმაზე, თუ როგორ იტანჯება ადამიანი საკუთარ თავს, წყვეტს საკუთარ ბედნიერებას. მაგრამ ეს ყველაფერი ცარიელი ფრაზებია. მინდა, მაყურებელმა დამოუკიდებლად განიცადოს ეს შეგრძნებები. ისე, რომ აუდიტორია ტოვებს გადაუჭრელ ფიქრებსა და ემოციებს. ერთგვარი შემდგომი ეფექტით, თითქოს დიდხანს უყურებდი კაშკაშა ეკრანს, დახუჭე თვალები და თეთრი ლაქები აგრძელებდა თვალის კაკლებში."
ალექსანდრე პეპელაევი

ციტატა

ალექსანდრე პეპელაევი, რა თქმა უნდა, არ ყვება რომანს: რიტმულად და ემოციურად კონტრასტული სცენების სერია საშუალებას იძლევა მხოლოდ ნაცნობი ეპიზოდების გამოცნობა. რეჟისორი სპექტაკლში სამჯერ ათავსებს დოსტოევსკის ციტატებს: გულუბრყვილო ბავშვის ხმით წაკითხული პათოსისა და დაძაბულობის გარეშე, ისინი საცეკვაო ეპიზოდებს საზარელ, დაუნდობელ გამჭვირვალობას ანიჭებენ. რომანის მსგავსად, სპექტაკლი აბალანსებს სასტიკი მელოდრამის, ფსიქოლოგიური თრილერის, კრიმინალური ქრონიკის, კარნავალის სიგიჟისა და სამართლიანი ფარსის ზღვარზე. არის მომწვანო ელვარებით მოცული დანა, რომელიც ნელა ცოცავს ჰაერში, რათა მსხვერპლის მკერდში მოხვდეს; აი, როგოჟინები გადიან კედლებთან - ფაქტიურად; და მიშკინები, რომლებიც მოჩვენებებივით ჩნდებიან პირდაპირ მწვანე ფონიდან; და ჯოჯოხეთური დისკოთეკის მოდუნებული, გაცივებული მღელვარება; და იაფფასიანი ბორდელის ატმოსფერო, მაღალი ქუსლიანი ფეხსაცმლით ქალბატონების პოდიუმების სატირულად გამოხატული ეროტიკით.

მაგრამ ყველაზე ძლიერი ამ გუინოლში, რა თქმა უნდა, არის თავად ცეკვა - ემოციურად გულუხვი, ტექნიკურად საკმაოდ რთული, ლექსიკურად განვითარებული, საბედნიეროდ, ნიკ ბირჩის მძიმე მუსიკის ნაზავი და გასული საუკუნის ნოსტალგიური დასავლური ჰიტები საშუალებას გაძლევთ ექსპერიმენტი გააკეთოთ სხვადასხვა სფეროში. სტილები და ჟანრები. ქორეოგრაფი თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში პოულობს თითოეული პერსონაჟისთვის აუცილებელ სიტყვებსა და მოძრაობებს. (გაზეთი კომერსანტი)

ფოტო: ლ.გერასიმჩუკი

უილიამ შექსპირი

თეატრი "სახელოსნო P.N. Fomenko", მოსკოვი

Golden Mask Award 2016 – „დრამა/დიდი სპექტაკლი“
ნომინაციები: "რეჟისორის ნამუშევარი" (ივან პოპოვსკი), "ქალის როლი" (ირინა გორბაჩოვა)
სპექტაკლი არის 2016 წლის რუსული საქმე პროგრამის მონაწილე

რეჟისორი: ივან პოპოვსკი
შემსრულებელი: P.O.P.
კოსტიუმების დიზაინერი: ანჯელინა ატლაგიკი
განათების დიზაინერი: ვლადისლავ ფროლოვი
ვიდეო: ალექსანდრე მარჩენკო
ქორეოგრაფი: ოლეგ გლუშკოვი

როლებში: კარენ ბადალოვი, გალინა ტიუნინა, ოლეგ ნირიანი, ამბარცუმ კაბანიანი, სერაფიმა ოგარევა, ირინა გორბაჩოვა, ალექსანდრე მიჩკოვი, იური ბუტორინი, ნიკიტა ტიუნინი, ანდრეი კაზაკოვი, რუსტემ იუსკაევი, კირილ პიროგოვი, სტეპან პიანკოვი

თეატრიდან

ელენეს შეყვარებულია დემეტრე, დემეტრე შეყვარებულია ჰერმიაზე, ჰერმია კი ლისანდრეს. თუმცა, ეს ორმხრივია. ასევე არის ჰერმიას მამა, რომელიც ყველა კარტს ურევს და ცდილობს თავისი ქალიშვილი უსაყვარლეს დემეტრეზე დართოს. და ჰერცოგი თესევსი კი, როგორც ჩანს, მას ამით ნებდება. ღამით ახალგაზრდები გარბიან ათენის კანონსა და მშობელთა რჩევებს - დუქების ტყეში, სადაც ისინი მთლიანად დაბნეული იქნებიან (და ამოხსნიან!) ელფების მეფე ობერონისა და მისი უაზრო თანაშემწის რობინის შელოცვებით.

აქ ყველაფერი თამაშია – თეატრალური, სასიყვარულო, ხან ცოტა გულუბრყვილო, ხან რთული და დამაბნეველი. ეს შეიძლება იყოს მწვავე, თუნდაც საშიში - უმჯობესია უყუროთ ასეთ თამაშს გვერდიდან ჩარევის გარეშე. ეს შეიძლება იყოს ბავშვურად მარტივი - ნებაყოფლობით ან უნებურად ჩაერთვები. მაგრამ ყველა ის ამ სპექტაკლში არის წარმოუდგენლად სასიცოცხლო, წარმოუდგენლად ვნებიანი. თამაშის ქაოსში, ღამის სიბნელეში იშლება ზღვარი ძილსა და რეალობას შორის. ხელახლა ვპოულობთ - და ვაფართოებთ - სამყაროს საზღვრებს, უზარმაზარ, გაუგებარს. სადაც "ხავსის საწოლი" თავის სიახლოვეს, მაგარი ფურცლებივით იძახის. სადაც შეყვარებულები ერთმანეთში ირევიან, ცოცხალ ბურთად ირევიან, სუნთქავს ეჭვიანობას, ახალგაზრდობას, შიშს და - სიყვარულს. მისით არის გაჯერებული ჰაერი, როგორც მუსიკა, როგორც ჯადოსნური წვენი და მხოლოდ ამით მოძრაობს „ზღვაც და ჰომეროსიც“...

შექსპირის მეცნიერისგან

ივან პოპოვსკის "ზაფხულის ღამის სიზმარი" საზოგადოება აღფრთოვანებითა და სიხარულით იღებს. მე ძალიან მიყვარს მსახიობის თვალებში ყურება მშვილდის დროს. ისინი ანათებენ ისეთი შვებით, ბედნიერებით, ასეთი თავდაჯერებულობით თავიანთი ხელოვნების დაუძლეველობაში. თუ გსურთ ბედნიერი ადამიანების ნახვა, ნუ მიატოვებთ მშვილდებს. მაგრამ მთავარი სასწაული ის არის, რომ გრძნობ იმ ჯადოსნური თამაშის სულისკვეთებას, რომელიც პიოტრ ფომენკომ საკუთარ თავში ატარებდა.

რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის მსოფლიო კულტურის ისტორიის სამეცნიერო საბჭოს შექსპირის კომისიის თავმჯდომარესთან, შექსპირის საერთაშორისო ასოციაციის აღმასრულებელი კომიტეტის წევრთან, RATI-ს უცხოური თეატრის ისტორიის განყოფილების ხელმძღვანელთან ინტერვიუდან. (GITIS), პროფესორი ალექსეი ბარტოშევიჩი
ჟურნალი "ეკრანი და სცენა"

ციტატა

"ზაფხულის ღამის სიზმარი" საზოგადოებამ ოცნებობდა იმ დროს, როდესაც, როგორც ჩანს, არაფერი იყო ხელსაყრელი მხიარული თეატრალური წარმოდგენისთვის - და ჰქონდა ჟანგბადის ბალიშის ეფექტი მახრჩობელისთვის. თავად თეატრისთვის, რომელმაც თავისი ლიდერის სიკვდილი განიცადა, რათა ფეხქვეშ მიწა ეპოვა, სპექტაკლი იქცა მოედანზე დაბრუნებად, მაგრამ განვითარების ახალ ეტაპზე. ივან პოპოვსკიმ სპექტაკლი „შეკერა“ თითქოს უძველესი ნიმუშის მიხედვით, რითაც გაიხსენა ფსიქოლოგიური მაქმანი, მარტივი სუნთქვა და გამარჯვებული მსახიობობა, მაგრამ თეატრალური პრემიერების სიბინძურეში მისი ნამუშევარი უბრალოდ განსაცვიფრებლად გამოიყურება.

ივან პოპოვსკი მემკვიდრეობით იღებს არა მხოლოდ მის მასწავლებელს პიოტრ ფომენკოს. მისი "ოცნების" ცირკის ბუნტში არ შეიძლება არ ამოვიცნოთ პიტერ ბრუკის ცნობილი სპექტაკლის ნიშნები, რომელიც რეპეტიციების დროს მსახიობებისგან სრულ ემანსიპაციას ითხოვდა, რაც შემდეგ ცირკის ხრიკების დახმარებით იქნა აღკვეთილი. (ჟურნალი "თეატრის პოსტერი")

ფოტო: სერგეი პეტროვი

ანტონ ჩეხოვი

ერთა თეატრი, მოსკოვი

სპექტაკლი არის მონაწილე პროგრამა Russian Case 2017 წელს

რეჟისორი: ტიმოფეი კულიაბინი

მხატვარი: ოლეგ გოლოვკო

განათების დიზაინერი: დენის სოლნცევი

როლებში: ევგენი მირონოვი, ჩულპან ხამატოვა, ელიზავეტა ბოიარსკაია, იგორ გორდინი, ვიქტორ ვერჟბიცკი, ალექსანდრე ნოვინი, დიმიტრი სერდიუკი და სხვები.

თეატრიდან

„თეატრის მოყვარულები ამბობენ, რომ თეატრში ასეთი დუღილი, ასეთი საყოველთაო აპლოდისმენტები და ტაში არ უნახავთ და არც სხვა დროს.
მათ არ მოუწიათ იმდენი არგუმენტის მოსმენა, რამდენიც ნახეს და მოისმინეს ჩემს სპექტაკლზე“.
ჩეხოვის წერილიდან ძმისადმი, 1887 წლის 20 ნოემბერი.

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პირველი პიესა მან დაწერა მეწარმე ფიოდორ კორშის თხოვნით - 1887 წლის 19 ნოემბერს მისი პრემიერა შედგა რუსეთის პირველ კერძო თეატრში, სწორედ იმ ისტორიულ შენობაში, სადაც მდებარეობს ერთა თეატრი. დღეს.

10 წლის წინ ევგენი მირონოვი დაინიშნა ერთა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელად. ევგენი მირონოვმა გადაწყვიტა ამ თარიღის აღნიშვნა A.P. ჩეხოვის პიესის "ივანოვის" ახალ სპექტაკლში მონაწილეობით.

„ეს არ არის სიუჟეტი მეზობლებიანი მამულების შესახებ, ეს არის ივანოვის შესახებ, რაც ჩეხოვის მსგავსია: მოვუყვეთ ამბავი დღევანდელი რეალობიდან - და გამოვიყვანოთ სცენაზე ჩვეულებრივი ადამიანი. თითქოს ვიღაც დრამატურგმა დაწერა ერთი საშუალო თანამდებობის პირის შესახებ, რომელიც დეპრესიაშია და ვერ უმკლავდება ვითარებას, მან შეწყვიტა უყვარდა ცოლი - და ის მაინც სასიკვდილოდ ავად იყო. გაუმკლავდა - და არ აქვს მნიშვნელობა, გული გაუჩერდა ან ესროლა.

უნდა ითქვას, რომ ევგენი მირონოვმა თავიდანვე დაუსვა საკუთარ თავს კითხვა: როგორ უნდა ითამაშო ეს აპათია, ცხოვრების სურვილის ნაკლებობა და დაღლილობა? მოსწონს: სცენაზე სიარული და დაღლილობა? ეს არ არის მის ბუნებაში, ის არ არის მძიმე მხატვარი, მაგრამ ფეთქებადი, იმპულსური. ბევრი თვალსაზრისით, ჩვენი მუშაობა მასთან ემყარება იმ ფაქტს, რომ ჩვენ ვცდილობთ გარემოებებზე დაყრდნობილი და არ გამოვიცნოთ. და თავიდანვე ვცდილობდი, არ გამეგო, როგორ ეთამაშა ივანოვი და როგორ აეშენებინა ყველაფერი. არ არის საჭირო არც უფრო მახვილი და არც დაბნეული ადამიანის თამაში: მას ორივე აქვს – ავტორი მას სხვადასხვა მიმართულებით აგდებს. როლი ძალიან რთულია - ამ ორმაგი ოპტიკის გამო: ადამიანს უბრალოდ არ აწუხებს კითხვა "რატომ ვცხოვრობ?" ეს არის მობიუსის ზოლი, რომელიც მიდის დახურულ ბილიკზე. კითხვა ეხება არა იმდენად ცხოვრების აზრს, არამედ სხვა რამეს: "რატომ არ შემიძლია ვიცხოვრო კითხვაზე პასუხის გარეშე, რატომ ვცხოვრობ?"

ტიმოფეი კულიაბინი

ციტატები

რეჟისორი თითქოს სარკეს აყენებს მაყურებლის წინაშე, რომელშიც სპექტაკლის გმირებთან ერთად მე და შენ ვართ ასახული. მაგრამ შეხედეთ აქ გაშუქების სიფართეს და მინიშნების სიღრმეს - სხვა ეპოქებს, სხვა მინიშნებებს. თითქოს უფრო და უფრო ღრმად ჩავდივართ დროის კიბეზე. პირველი მოქმედება ჩვენი დღეებია, სადაც ჩეხოვის გმირები ჯერ კიდევ იტანჯებიან და ტრიალებენ. შუროჩკას სახელობის დღეებმა შუკშინის ხმაურიანი და ნათელი, კომიკური მრავალფეროვნება შთანთქა. მესამე, „საოფისე“ აქტში ისმის აბსოლუტურად ვამპილური ტრაგიკული ინტონაციები. და ბოლოს, ქორწილისთვის საბოლოო სამზადისი მწვანე ქსოვილის ფონზე ისევ ჩეხოვამდე მიგვიყვანს (ოღონდ "ტატიანა რეპინას" დროიდან) და იქიდან შორს არ არის დოსტოევსკი თავისი "დაძაბულობით". და გამოდის, რომ დრამატურგი ჩეხოვი არა მხოლოდ გადის დღევანდელ გამოცდას, არამედ რუსული დრამის, ლიტერატურისა და თეატრის კონტექსტშია ჩაქსოვილი. ("პეტერბურგის თეატრის ჟურნალი")

ყოველ ჯერს ჰყავს თავისი ივანოვი. ერთა თეატრში ბრწყინვალედ გვაჩვენეს გმირი, რომელიც არის სუსტი, ლეთარგიული, უინტერესო და ზოგადად, ინერციით ცხოვრობს. ისეთი ახალი პატარა კაცი, რომელსაც აღარც კი გეცოდება. და არავითარი ცვლილებების წინასწარმეტყველება. და არ არსებობს სიცოცხლის იმედი, როგორიცაა "ნაზი, მოხდენილი ყვავილები". ყოვლად შეუძლებელი იყო შიგნით მონის დამარცხება. დარჩა მხოლოდ იგივე, რაც ჩეხოვის დროს - ახალი ლამაზი თეატრი. (ჟურნალი "თეატრი")

ფოტო: ევგენია ბაბსკაია

მარიუს ივასკევიჩიუსი

სახელობის თეატრი ვლ. მაიაკოვსკი, მოსკოვი
ოქროს ნიღბის ჯილდო 2017: "დრამა/დიდი სპექტაკლი", "ქალის როლი" (ევგენია სიმონოვა), "დრამატურგის ნამუშევარი" (მარიუს ივასკევიჩიუსი).

ნომინაციები: "რეჟისორის ნამუშევარი" (მინდაუგას კარბაუსკისი), "მხარდამჭერი როლი" (ტატიანა ორლოვა).

რეჟისორი: მინდაუგას კარბაუსკისი
მხატვარი: სერგეი ბარხინი
კოსტიუმების დიზაინერი: მარია დანილოვა
განათების დიზაინერი: იგორ კაპუსტინი
როლებში: ევგენია სიმონოვა, ტატიანა ორლოვა, ალექსეი დიაკინი, ვერა პანფილოვა, სერგეი უდოვიკი, ალექსეი სერგეევი, პაველ პარხომენკო, იულია სილაევა, იულია სოლომატინა, მირიამ სეხონი, მაია პოლიანსკაია, მაქსიმ გლებოვი

თეატრიდან

მინდაუგას კარბაუსკისის სპექტაკლი ლეო ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის ბიოგრაფიისა და შემოქმედების დახვეწილი, მეტაფიზიკური კომბინაციაა. რეჟისორი სპექტაკლის ავტორ მარიუს ივასკევიჩიუსთან ერთად რამდენიმეჯერ და რეალობას აერთიანებს: ტოლსტოის პირადი ცხოვრების ნაწარმოებებსა და მოვლენებს, რომლის ცენტრშია მისი მეუღლე სოფია ანდრეევნა. მწერლის გენიალურობით გატანჯული მათი სიყვარული მისი პერსონაჟების განცდების ანარეკლად იქცევა. სოფია ანდრეევნა შვილებთან და ქალიშვილებთან ერთად ცდილობს დაიმკვიდროს ადგილი ქმრის ცხოვრებაში ობლონსკებისა და კარენინებისგან და გაარკვიოს, ვისი ამბავია მთავარი: მისი ლიტერატურის მოყვარულები თუ საკუთარი. სერგეი ბარხინი წერს ყოველდღიური ცხოვრების საკულტო დეტალებს მონუმენტურ, ცისკენ მიმავალ სივრცეში, რომელშიც ორი ადამიანის პირადი სიყვარულის ისტორია, ტოლსტოის პიროვნების მასშტაბის წყალობით, წინასწარმეტყველურ ფენომენად იქცევა. რეალობის რითმები და ანა კარენინას სცენები ესაზღვრება გენიოსის ცოლის სიგიჟეს, რომელიც სადღაც დაიკარგა მისი რომანის ფურცლებზე.

"რუსული რომანი" არის ერთგვარი ოჯახური საგა, ვარიაცია რომანის "ანა კარენინას" თემაზე, რომელშიც ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი ჩნდება არა მხოლოდ როგორც მისი შედევრის ავტორი, არამედ როგორც საკუთარი ოჯახური დრამის ავტორი. არის რომანები ავტორის ცხოვრებაზე. მაგრამ არიან ისეთებიც, ვინც მომავალში აშენებენ ავტორის ცხოვრებას. ან არღვევენ. და მაშინ, ამ შერწყმისას რეალურისა და მხატვრული, ავტორი ხდება მისი შემოქმედების ყველაზე ტრაგიკული ფიგურა“.

მარიუს ივასკევიჩიუსი

ციტატები

სიმართლის დელიკატესთან შეთავსება ძალიან რთულია. ეს შესაძლებელია, პირველ რიგში, ევგენია სიმონოვას წყალობით, რომელიც თამაშობს სოფია ტოლსტაიას. მსახიობი როლს მშობლიურ თეატრში ელოდა. ერთხელაც არ აძლევდა თავს უფლებას, ნერვიულ, გაუწონასწორებელ, თუნდაც ისტერიულ ქალს თამაშობდა, ჩავარდნილიყო მტკივნეულ ნევრასთენიაში, წვრილმანი ინტერპრეტაციებით დაემცირებინა თავისი პერსონაჟი ყველაზე რთულ სცენებში, როგორც ჩერტკოვთან ჩხუბში, ქალიშვილთან სკანდალებში. პირიქით, სიმონოვა თამაშობს სოფიას, როგორც ტოლსტოის ტოლფასი ფიგურა. ბოლოს და ბოლოს, ის მზადაა მის წინ წავიდეს და ტოვებს იასნაია პოლიანას, ის ლოცულობს, რომ ერთად დატოვონ სამკვიდრო და იცხოვრონ სიბერეში ბედნიერ მარტოობაში. დაქანცული ქალი ხატავს ამ პასტორალურ სურათს, როცა მის გარშემო ჯოჯოხეთი ეშვება. ("დამოუკიდებელი გაზეთი")

"რუსული რომანი" ეძღვნება ლეო ტოლსტოის და მისი გონებისა და გულის შემოქმედებას - ოჯახიდან (ინტერპრეტაცია ფართო გაგებით - ივასკევიჩიუსის შემთხვევაში მოიცავს ჩერტკოვს, დოქტორ დუშანს და ბაბა აქსნიას) რომანის გმირებს ანა კარენინას მეთაურობით. . სპექტაკლის მორევი და დიდი, სამსაათნახევარი, მჭიდროდ დასახლებული ანსამბლის წარმოდგენა ვითარდება არა იმდენად რუსული ლიტერატურის საყრდენის გარშემო, არამედ მისი მეუღლის ირგვლივ, რომელსაც ევგენია სიმონოვა გამორჩეულად თამაშობს - და კიდევ. ძლივს აღქმადი მატერიის ირგვლივ, რომელიც წარმოიქმნა საუკუნის წინანდელი იდეების, უსიამოვნებებისა და აბსურდულობის ნარჩენებისგან. (Colta.ru)

ფოტო: ანდრეი მიგუნოვი

დიალოგი საცეკვაო კომპანია, კოსტრომა

ნომინაციები: "თანამედროვე ცეკვა/პერფორმანსი", "ბალეტი-თანამედროვე ცეკვა/ქალის როლი" (მარუსია სოკოლნიკოვა)
წარმოება: ალექსანდრე ანდრიაშკინი
განათება: ივან ესტეგნეევი, ნატალია კუზნეცოვა
ასრულებს: მარუსია სოკოლნიკოვა

თეატრიდან

სპექტაკლის იდეა დაახლოებით წელიწადნახევრის წინ გაჩნდა, როდესაც ქორეოგრაფმა ალექსანდრე ანდრიაშკინმა ხუმრობით მიიწვია რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საცეკვაო კომპანიის, Dialogue Dance-ის პიარ მენეჯერი სცენაზე გასასვლელად და თანამედროვე ცეკვაზე სასაუბროდ. ჯერ ხუმრობა გადაიზარდა მოლაპარაკებებში, ლაბორატორიაში, შემდეგ კი რეპეტიციებში და სრულფასოვან სპექტაკლში, სადაც მთავარ და ერთადერთ როლს ასრულებს არა პროფესიონალი მხატვარი, არამედ ადამიანი, რომელიც მუდმივად ახლოს არის, მაგრამ რჩება კულისებში. .
შედეგად, ჩვენ ვხდებით პატარა სასწაულის მოწმეები - ჩვენს თვალწინ ერთი საათის განმავლობაში, ჩვეულებრივი ოფისის თანამშრომელი გამოდის სცენაზე და სიტყვებისა და მოძრაობების დახმარებით ათამაშებს სცენებს ცხოვრებისგან, გვიზიარებს გამოცდილებას და სვამს კითხვებს, რომლებიც შორს მიდის. ცეკვის ფარგლებს მიღმა. თუ თქვენ ცდილობთ ეს ყველაფერი ერთ წინადადებაზე ჩამოაყალიბოთ, თქვენ მიიღებთ შემდეგს: "რატომ ვაგრძელებთ ყველა იმას, რასაც ვაკეთებთ?" მაგრამ სპექტაკლი არა მოწყენილობასა და სულის აკვიატებულ ძიებაზე, არამედ იმ ნაბიჯზეა, რომლის გადადგმაც ყველა უნდა ეცადოს. ერთხელ მაინც ჩემს ცხოვრებაში.

„ჩემთვის მნიშვნელოვანი და საინტერესო იყო ცეკვის, თეატრისა და სპექტაკლის გამოცდილების შერწყმა, ოღონდ ისე, რომ შედეგი ყოფილიყო არა მხოლოდ ადამიანური დოკუმენტი სცენაზე, არამედ მხატვრული გაგება, განცხადება, რომელიც რეალიზებულია მხატვრული მეთოდებით. ეს არის ის, რომ სპექტაკლი საბოლოოდ გახდა უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე დოკუმენტი, და არა პირიქით, მე ძალიან გამიმართლა მარუსია, მისი პერფექციონიზმი და დამოკიდებულება ამ საკითხთან დაკავშირებით რეპეტიციის დროის დაგეგმვის უუნარობად ვიმუშავე, ახლა ჩვენ ვიმუშავებთ ამ ნაწილზე დაახლოებით ოცი წუთის განმავლობაში და შემდეგ გავაგრძელებთ, და ამჯერად მას სჭირდება სამი საათი და მთელი ენერგია თქვენ ყურადღებით და შრომისმოყვარეობით მუშაობთ თქვენი ინტერესითა და ოსტატობით, შემდეგ გარკვეული ინსტრუმენტების საშუალებით, ვინც მათ ადრე არ იცნობდა, შეუძლია გააკეთოს ღირებული განცხადება და, როგორც წესი, ერთი საათის განმავლობაში ვიმყოფებით პატარა სასწაული, როდესაც სცენაზე ჩნდება ადამიანი, რომელიც რეალურად იჯდა ოფისში, და უცებ აკეთებს ყველაფერს - ხსნის თემას, ინარჩუნებს ფორმას, ისე კარგად იპყრობს ყურადღებას, რომ მე ზოგჯერ მავიწყდება, რომ მარუსია პროფესიონალი არ არის.

ალექსანდრე ანდრიაშკინი

ციტატები

მეცნიერები ამბობენ, რომ საკუთარ თავზე სიცილის უნარი სიცოცხლეს ახანგრძლივებს. თუ ასეა, მაშინ ეს სპექტაკლი არის რუსული თანამედროვე ცეკვის დღეგრძელობის გასაღები. "the_Marusya" ხუმრობის პერფორმანსია, უკუქცევა, სადაც მენეჯერი ხდება მხატვარი, არტისტები კი პროდიუსერები. საცეკვაო კომპანია "Dialogue Dance"-ის პიარ მენეჯერი მარუსია სოკოლნიკოვა ცხოვრებაში პირველად გამოდის როგორც სოლო შემსრულებელი და მოცეკვავე. კულუარული სამზარეულოს ინციდენტების ირონიით, კლიშეებით, რომლებიც რუსულმა თანამედროვე ცეკვამ თავისი არც თუ ისე დიდი ხნის განმავლობაში შეიძინა, სერიოზულ რამეებზე ასახავს. გზაჯვარედინზე მყოფ კაცზე, საქმისადმი გატაცებაზე და პროფესიისგან დაღლილობაზე. შიშებისა და ეჭვების შესახებ. იმის უფლებისა და გამბედაობის შესახებ, რომ ერთ დღეს უცებ ყველაფერი შემობრუნდეს. (ჟურნალი "შენი დასვენება")

სოკოლნიკოვა სრულიად უშიშრად მუშაობს, მაგრამ აქვს პროპორციის გრძნობა. ის საუბრობს თავისთვის, ცოტათი ეფლირტავება აუდიტორიასთან, ხიბლს აფრქვევს აუდიტორიას, გვახსენებს ჰეროინი ნონა მორდიუკოვას ფილმიდან "მარტივი ამბავი", რომელიც აირჩიეს კოლმეურნეობის თავმჯდომარედ. მარუსიას დასამალი არაფერი აქვს, მარუსიას ესმის, რომ ქოთნებს ღმერთები არ წვავენ. პრესრელიზი, რომელიც ყოველთვის მარტოობაზე, მოხეტიალეებზე, იმედის სხივებზე, საკუთარი თავის პოვნაზეა დაწერილი, მხოლოდ ყურადღების მისაქცევად არის დაწერილი, ყველას სჭირდება ლამაზი ზღაპარი პროექტის შექმნის შესახებ, თუ სიმართლის თქმას დაიწყებთ, თმა აიწევს. არავინ იცის „როგორი ნაგავიდან“ იზრდება ლექსები“. მაგრამ მარუსიამ იცის. (Sub-cult.ru)

კომენტარის ფორმა

სპექტაკლი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე "ვარსკვლავური" ფესტივალსა და კონკურსზე "ოქროს ნიღაბი" 2017 - ის იყო ნომინირებული თანამედროვე რუსეთის მთავარი თეატრის პრემიაზე ხუთ კატეგორიაში! სამ მათგანში კი „რუსულმა რომანმა“ მართლაც მიიღო თავისი „ნიღბები“. სპექტაკლი დაჯილდოვდა როგორც დიდი ფორმის საუკეთესო დრამატული ნაწარმოები, ასევე საუკეთესო მსახიობი ქალი (სოფია ანდრეევნა ტოლსტოის როლი შეასრულა რუსეთის სახალხო არტისტმა ევგენია სიმონოვამ და დრამატურგის (მარიუს ივაშკევიჩიუსის) შემოქმედებისთვის.

"რუსული რომანი" სცენა სპექტაკლიდან

...რაც არ უნდა გინდოდეს უყურო იმ ცნობილ სპექტაკლს, რაზეც ბევრს ლაპარაკობდნენ მოსკოვის თეატრში, მაგრამ როცა გადაცემაში კითხულობ, რომ „რუსული რომანი“ სამსაათნახევარი გრძელდება, ოდნავ კანკალებ - რამდენი ხანია!..

მაგრამ პირველი მოქმედების ბოლოს, ერთმანეთის შემცვლელი ეპიზოდების სერია უკვე მიმზიდველი და მომხიბვლელია, ასე რომ თქვენ აღარ ადევნებთ თვალყურს დროს.

რამდენადმე ასკეტურად დალაგებულ სცენის სივრცეში ბევრი პერსონაჟი მოქმედებს. მხოლოდ თავად ტოლსტოი აკლია. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკურის უხილავი არსებობა ვარაუდობს და იწვევს სხვების პროვოცირებას - სიტყვებს, მოქმედებებს, ისტერიკასა და გამოცხადებას. კლასიკოსის პორტრეტიც კი მხოლოდ თეატრალურ პროგრამაზეა. მართალია, პაპ-გენიოსის ბიუსტი ჩანს იმაში, რომ ლეო ტოლსტოი უმცროსი, რუსული რომანის კიდევ ერთი მთავარი გმირი, ცდილობს გამოძერწოს და შემდეგ ნაწილებად დაამტვრიოს. თავად მწერალი სცენაზე არ ჩნდება.

„რუსული რომანი“, სცენა სპექტაკლიდან

ფოტო: პრეს-ფოტო, ოქროს ნიღაბი ლატვიაში

მაგრამ მთავარი ტოლსტოი სპექტაკლის ყოველ მომენტში არის სადღაც ახლოს და ახლოს, თუმცა ის რჩება უხილავი. მაგრამ მის ირგვლივ ვნებები დუღს. მთავარი გმირი რუსი გენიოსის სოფია ანდრეევნას ცოლია, ქმრის ცხოვრებიდან განდევნილი და განიცდის ოჯახურ დრამას, რომელმაც მას საღი აზრი თითქმის ჩამოართვა.

მოქმედება არ შემოიფარგლება ბიოგრაფიული ფაქტებით, დღიურის ჩანაწერებითა და თანამედროვეთა ჩვენებებით ტოლსტოების ოჯახის ცხოვრების შესახებ, რომლებიც ქმნიან პიესის საფუძველს. ლიტერატურული გმირები, რომლებიც სცენაზე მათ საცხოვრებელ ადგილებს უზიარებენ, ასევე ფანტასტიურად არიან გადაჯაჭვული ოჯახთან.

ანა კარენინა და კიტი, ვრონსკი და ლევინი სცენაზე სოფია ანდრეევნას გვერდით გამოდიან. როგორც ჩანს, გენიოსის ცოლს ეჭვიანობს ქმრის მიმართ არა მხოლოდ გლეხის ქალებისა და მისი პირადი მდივნის - "ოჯახის მეგობარი" ვლადიმერ ჩერტკოვი (მის როლს ბრწყინვალედ ასრულებს მსახიობი ტატიანა ორლოვა) - არამედ მწერლის მიერ გამოგონილი გმირების მიმართ. .

ბოლოს და ბოლოს, მისი რომანების სიუჟეტები და ტოლსტოის ცხოვრება და მისი ცხოვრება ისეა გადაჯაჭვული, რომ რეალობა არ შეიძლება განასხვავოს მხატვრული ლიტერატურისგან...

"რუსული რომანი", მსახიობი მირიამ სეხონი ანა კარენინას როლში

ფოტო: პრეს-ფოტო, ოქროს ნიღაბი ლატვიაში

ყოველივე ამის შემდეგ, მწერლები არა მხოლოდ ისესხებენ ლიტერატურული პერსონაჟების საფუძველს და სიუჟეტებს ცხოვრებიდან. ეს ხდება, რომ საკუთარი მხატვრული ლიტერატურა კიდევ უფრო ერევა მათ რეალურ ცხოვრებაში, ცვლის მას, დეფორმირებს ურთიერთობებს, ამსხვრევს ძვირფას ოცნებებს, ილუზიებს და იმედებს. ეს არის პოპულარული ლიტველი დრამატურგის მარიუს ივასკევიჩიუსის იდეა, რომელმაც თავისი პირველი პიესა რუსულად დაწერა.

„ჩვენი წარმოდგენა ძალიან მრავალმხრივია. ზოგს ეს ფორმა, სადაც რეალური ადამიანები და ლიტერატურული პერსონაჟები თანაარსებობენ, შეიძლება ძნელი იყოს. მაგრამ ივასკევიჩიუსის ეს იდეა ბრწყინვალეა“, - ამბობს რუსეთის სახალხო არტისტი ევგენია სიმონოვა.

შესაბამისად, იგი თამაშობს სოფია ანდრეევნას ტრაგიკულ ფიგურად, გარკვეულწილად ტოლსტოის ტოლფასი. სცენაზე ერთი წუთით არ ეჩვენება სიმონოვას გმირი მაყურებელს, როგორც ბანალურ ისტერიკას...

არის თუ არა ეს გენიოსის მეუღლის გამამართლებელი განაჩენი, რომელიც არაერთგზის დაგმო ტოლსტოიანთა და შთამომავლების მოსაზრებებით, რომლებიც სწრაფად განიკითხავენ შინაური ჯოჯოხეთისთვის, რომელშიც ორივე მეუღლე უნდა არსებობდეს?

ბევრმა აღიარა, რომ ამ ნამუშევრებით თეატრმა დაასახელა. ვლ. მაიაკოვსკიმ აიძულა ისინი გადაეხედათ თავიანთი პირადი დამოკიდებულება ტოლსტოის მეუღლის მიმართ. „რუსული რომანი“ მრავალმხრივი სპექტაკლია იმ გაგებით, რომ თითოეულ მაყურებელს წაართმევს რაღაც საკუთარს, რაც აბსოლუტურად შეესაბამება მის პირად დრამებსა და სიხარულებს.

სხვათა შორის, ლატვიაში ოქროს ნიღბის ფესტივალი "რუსულ რომანს" არა მხოლოდ რიგის მაცხოვრებლებს უჩვენებს. 12 ოქტომბერს სპექტაკლი გათამაშდება Ventspils Theatre House Jūras Vārti-ში, ხოლო 14 ოქტომბერს ლიეპაიას თეატრში.

"რუსული რომანი" ლატვიელ აუდიტორიასთან

ალექსეი სტეფანოვი | ინტერნეტ გამოცემა "Sputniknewslv"

ხუთი წლის შემდეგ მოსკოვის მაიაკოვსკის თეატრი ბალტიისპირეთის ქვეყნებში გაემგზავრება სპექტაკლით, რომელმაც სამი ოქროს ნიღაბი მოიპოვა.

ვლადიმერ მაიაკოვსკის სახელობის მოსკოვის აკადემიური თეატრი გასტროლებზე მიდის რიგაში, ლიეპაიაში, ვენტსპილსში და ტალინში. ლატვიელი და ესტონელი მაყურებელი 10-დან 17 ოქტომბრის ჩათვლით ოქროს ნიღბის ფესტივალზე იხილავს მაიაკოვსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის მინდაუგას კარბაუსკისის სპექტაკლს „რუსული რომანი“ ლიტველი დრამატურგის მარიუს ივასკევიჩიუსის პიესის მიხედვით.

„ბოლო დროს, „ოქროს ნიღბის“ ფარგლებში, ლატვიასა და ესტონეთში სპექტაკლი „ნიჭიერები და გულშემატკივრები“ ჩამოვიტანეთ ზუსტად ხუთი წლის წინ - 2012 წლის შემოდგომაზე. მასშტაბით, ჩვენ მხოლოდ რიგასა და ტალინში ვთამაშობდით "რუსული რომანის" სცენოგრაფია უფრო მობილურია და საშუალებას იძლევა მისი მიტანა როგორც ლიეპაიაში, ასევე ვენცპილსში, თუმცა შოუსთვის საჭირო იქნება აუდიტორიის ნაწილის დემონტაჟი. ამით ვზრდით სცენურ სივრცეს - ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვაჩვენებთ ჩვენს სპექტაკლებს ზუსტად ისე, როგორც მათ უყურებენ მაყურებელი“, - განუცხადა ლატვიის Sputnik-ის ხელმძღვანელმა ლეონიდ ოშარინმა გასტროლების წინა დღეს.

სპექტაკლის არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა - რუსეთის ბოლო ეროვნულ დაჯილდოებაზე "ოქროს ნიღაბი" მას მიენიჭა პრიზები ერთდროულად სამ კატეგორიაში - "საუკეთესო მსახიობი ქალი", "დრამატურგის საუკეთესო ნამუშევარი" და "მსხვილი ფორმის საუკეთესო დრამატული სპექტაკლი". ". ახლა "რუსულ რომანს" დიდი მოლოდინი აქვთ არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ რუსეთის სხვა ქალაქებშიც, სადაც მაიაკოვსკის თეატრი გამართავს.

ლეო ტოლსტოის ბიოგრაფიისა და შემოქმედების მიხედვით „რუსული რომანის“ სცენარი დაწერილი იყო ცნობილმა ლიტველმა დრამატურგმა მარიუს ივასკევიჩიუსმა, ხოლო რეჟისორი მაიაკოვსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი მინდაუგას კარბაუსკისი. მიუხედავად ამისა, ლიტვაში "რუსული რომანი" არ ჩანს.

„მართალი გითხრათ, არ ვიცი, რატომ არის ეს საკითხი ორგანიზატორებისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ტური ტარდება ფესტივალის „ოქროს ნიღბის“ ფარგლებში, ხარჯების მხოლოდ ნაწილს იღებს რუსული მხარე. მასპინძელი მხარე, ალბათ, არ გამოდგება, თუმცა ეს მხოლოდ ვარაუდებია.

მაგრამ მაიაკოვსკის თეატრის მხატვრების ჩამოსვლას არა მხოლოდ დახვეწილი თეატრის მოყვარულები ელოდებათ - თავად მხატვრებს, ისევე როგორც ყველას, ვინც მონაწილეობს ტურის პროგრამაში, სურთ რაც შეიძლება მალე იყვნენ რიგასა და ტალინში.

”ჩვენი ბოლო ვიზიტით აღფრთოვანებული ვიყავით ძველი ქალაქებით - მთელი ჩვენი თავისუფალი დრო იქ გავატარეთ, რადგან იქ ატმოსფერო უბრალოდ გიჟურია, ყველა კუთხე სავსეა ისტორიით და მშვენიერია, რომ ეს ყველაფერი ასე კარგად იყო ინტეგრირებული ურბანულში გარემო - არა ჩაკეტილი, მაგრამ ყველასთვის ღია, ასე რომ, ვფიქრობ, ამჯერად, სპექტაკლების დაწყებამდე და შემდეგ, სიამოვნებით ვივლით მყუდრო ძველ დროში“, - აღიარა ოშარინმა.

„რიგაში აუცილებლად გავისეირნებთ ეროვნულ ოპერის მახლობლად მდებარე ხეივანში და მოვინახულებთ მაიაკოვსკის თეატრის ხეს, რომელიც საზეიმოდ დავრგეთ ზუსტად ხუთი წლის წინ „ოქროს ნიღბის“ წინა გასტროლებზე“, - დასძინა თეატრის დირექტორმა.

ლეონიდ ოშარინმა ასევე გააზიარა თავისი მოგონებები იმის შესახებ, თუ როგორ რიგაში გამვლელები ყოველ ნაბიჯზე აჩერებდნენ სვეტლანა ნემოლიაევას და სთხოვდნენ მასთან ფოტოს გადაღებას. რიგები.”

ბალტიისპირეთის ქვეყნებში გასტროლებს შორის შესვენება ძალიან დიდი იყო, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია, რომ მაიაკოვსკის თეატრი ძალიან მალე დაბრუნდეს ლატვიასა და ესტონეთში.

”ჩვენ გვაქვს ძალიან პოპულარული, უჩვეულო წარმოდგენა, რომელიც დაფუძნებულია ამერიკელი ნეიროფსიქოლოგის ოლივერ საქსის წიგნზე - ”კაცი, რომელიც შეცდა თავის ცოლს ქუდით”. ადგილები და მხოლოდ სეზონის ბოლოს განვახორციელეთ ტრანსფორმაცია, მაყურებელთა რაოდენობა 250 კაცამდე გავზარდეთ, რადგან ყველა ბილეთი ორი-სამი თვით ადრე გაიყიდა, შესაძლოა ეს სპექტაკლი მალე ნახონ ლატვიელმა და ესტონელმა აუდიტორიას თუ საბოლოოდ შევთანხმდებით მასპინძელ წვეულებასთან, ჩვენ დაგიბრუნდებით მომავალ წელს გასტროლებზე, ისევ რიგაში, ლიეპაიაში, ვენტსპილსში და ტალინში.

სცენა სპექტაკლიდან "რუსული რომანი". ფოტო: ევგენია ბაბსკაია.

3-დან 14 ოქტომბრამდე თეატრის მოყვარულები რიგაში, ვენტსპილსში და ლიეპაიაში იხილავენ 9 სპექტაკლს, რომლებმაც დაიმსახურეს საზოგადოების სიყვარული და კრიტიკოსების მოწონება რუსეთში.

ფესტივალის ისტორიაში პირველად, მისი მონაწილეები იქნებიან ორი სპექტაკლი, რომლებმაც მიიღეს რუსეთის ეროვნული ჯილდო "ოქროს ნიღაბი" კატეგორიაში "დრამა/დიდი სპექტაკლი" - "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პიოტრ ფომენკოს სახელოსნოს (სეზონი). 2014/2015) და მოსკოვის აკადემიური თეატრის „რუსული რომანი“. მაიაკოვსკი (სეზონი 2015/2016). ისევ პირველად იქნება ნაჩვენები ერთდროულად ორი ნამუშევარი, რომლებმაც ყურადღება მიიპყრეს კატეგორიაში "თანამედროვე ცეკვა": "კაფე "იდიოტი" მოსკოვის ბალეტის თეატრიდან (გამარჯვებული კატეგორიაში "თანამედროვე ცეკვა/სპექტაკლი", სეზონი 2014 წელი/ 2015) და The_Marusya კოსტრომას ჯგუფიდან "დიალოგი ცეკვა" (ნომინაცია "თანამედროვე ცეკვა/პერფორმანსი", სეზონი 2015/2016).

მეხუთე სათაური აფიშაზე „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ არის ერთა თეატრის სპექტაკლი „ივანოვი“, რომელიც დაფუძნებულია ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის სპექტაკლზე, რომლის რეჟისორია ახალგაზრდა რეჟისორი ტიმოფეი კულიაბინი. პრემიერა შედგა 2016 წლის 23 დეკემბერს და გახდა ყველაზე ნათელი მოვლენა რუსეთის დედაქალაქის მხატვრულ ცხოვრებაში.

ფესტივალის პროგრამას აქვს ყველაფერი, რასაც მაყურებელი ტრადიციულად ელის ლატვიის „ოქროს ნიღბისგან“: ბრწყინვალე მსახიობობა, საინტერესო რეჟისორული და სცენოგრაფიული გადაწყვეტილებები, აღიარებული ოსტატების შეხვედრისა და ახალი სახელების აღმოჩენის შესაძლებლობა. ჩვეულებისამებრ, „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ პროფესიონალებს, სპეციალიზებული უნივერსიტეტების სტუდენტებს და თეატრის მოყვარულებს საგანმანათლებლო, საქველმოქმედო და მხატვრულ პროექტებს შესთავაზებს.

ლატვიაში Golden Mask-ის გენერალური პარტნიორები 12 წელია არის კომპანია Severstal და Rietumu Banka. ფესტივალის მხარდამჭერები არიან ლატვიისა და რუსეთის კულტურის სამინისტროები, ლატვიისა და რუსეთის საელჩოები, ლატვიის სახელმწიფო კულტურული დედაქალაქის ფონდი, რიგის საქალაქო საბჭო, ლიეპაიას საქალაქო საბჭო, ვენტსპილსის საქალაქო საბჭო და რიგის თავისუფალი პორტის ხელისუფლება. გენერალური ინფორმაციის პარტნიორი - პირველი ბალტიის არხი.

ლატვიაში ფესტივალის Golden Mask-ის ორგანიზატორია კომპანია ART Forte.

ფესტივალის „ოქროს ნიღაბი ლატვიაში“ სპექტაკლების ბილეთები ხელმისაწვდომი იქნება 8 მაისიდან ყველა თეატრის სალაროებში და Biļešu Paradīze ქსელში, www.bilesuparadize.lv.

ფესტივალის პლაკატი "ოქროს ნიღაბი ლატვიაში" - 2017 წელი

3 ოქტომბერს Dailes Theatre-ში

ანტონ ჩეხოვი

ივანოვი

ერთა თეატრი, მოსკოვი

სპექტაკლი არის 2017 წლის ფესტივალზე "ოქროს ნიღბის" პროგრამის "რუსული საქმის" მონაწილე.

რეჟისორი: ტიმოფეი კულიაბინი

როლებში: ევგენი მირონოვი, ჩულპან ხამატოვა, ელიზავეტა ბოიარსკაია, იგორ გორდინი, ვიქტორ ვერჟბიცკი, ალექსანდრე ნოვინი, დიმიტრი სერდიუკი და სხვები.

9 ოქტომბერს Dailes Theatre-ში

THE_MARUSYA

დიალოგი საცეკვაო კომპანია, კოსტრომა

ნომინაციები: "თანამედროვე ცეკვა / სპექტაკლი", "ბალეტი-თანამედროვე ცეკვა / ქალის როლი" (მარუსია სოკოლნიკოვა)

წარმოება: ალექსანდრე ანდრიაშკინი

ასრულებს: მარუსია სოკოლნიკოვა

10 ოქტომბერს Dailes Theatre-ში, 12 ოქტომბერს Liepaja თეატრში

რუსული რომანი

სახელობის თეატრი ვლ. მაიაკოვსკი, მოსკოვი

ოქროს ნიღბის ჯილდო 2017: "დრამა/დიდი სპექტაკლი", "ქალის როლი" (ევგენია სიმონოვა), "დრამატურგის ნამუშევარი" (მარიუს ივასკევიჩიუსი).
ნომინაციები: "რეჟისორის ნამუშევარი" (მინდაუგას კარბაუსკისი), "მხარდამჭერი როლი" (ტატიანა ორლოვა).

რეჟისორი: მინდაუგას კარბაუსკისი

სცენოგრაფი: სერგეი ბარხინი

როლებში: ევგენია სიმონოვა, ტატიანა ორლოვა, ალექსეი დიაკინი, ვერა პანფილოვა, სერგეი უდოვიკი, ალექსეი სერგეევი, პაველ პარხომენკო, იულია სილაევა, იულია სოლომატინა, მირიამ სეხონი, მაია პოლიანსკაია, მაქსიმ გლებოვი.

11 ოქტომბერს ლიეპაიას თეატრში

13 ოქტომბერს ვენტსპილსის თეატრის სახლში იურას ვარტი

დაფუძნებულია ფ.მ.დოსტოევსკის რომანზე "იდიოტი"

"კაფე იდიოტი"

თეატრი "ბალეტის მოსკოვი", მოსკოვი

Golden Mask Award 2016 - თანამედროვე ცეკვა/პერფორმანსი

ნომინაციები: "თანამედროვე ცეკვა / ქორეოგრაფ-ქორეოგრაფის ნამუშევარი" (ალექსანდრე პეპელაევი), "მხატვრის ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში", "კოსტიუმების მხატვრის ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში" (სერგეი ილარიონოვი).

სპექტაკლი არის მონაწილე პროგრამა Russian Case 2017

მუსიკა: ნიკ ბირჩი და გასული საუკუნის ჰიტები

წარმოება: ალექსანდრე პეპელაევი

მხატვარი: სერგეი ილარიონოვი

13 და 14 ოქტომბერს Dailes Theatre-ში

უილიამ შექსპირი

ოცნება ზაფხულის ღამეში

თეატრი „სახელოსნო პ.ნ. ფომენკო, მოსკოვი

Golden Mask Award 2016 - "დიდი ფორმის დრამა/სპექტაკლი"

ნომინაციები: "რეჟისორის ნამუშევარი" (ივან პოპოვსკი), "ქალის როლი" (ირინა გორბაჩოვა)

სპექტაკლი არის 2016 წლის რუსული საქმე პროგრამის მონაწილე

რეჟისორი: ივან პოპოვსკი

შემსრულებელი: P.O.P.

კოსტიუმების დიზაინერი: ანჯელინა ატლაგიკი

განათების დიზაინერი: ვლადისლავ ფროლოვი

ვიდეო: ალექსანდრე მარჩენკო

ქორეოგრაფი: ოლეგ გლუშკოვი

როლებში: კარენ ბადალოვი, გალინა ტიუნინა, ოლეგ ნირიანი, ამბარცუმ კაბაიანი, სერაფიმა ოგარევა, ირინა გორბაჩოვა, ალექსანდრე მიჩკოვი, იური ბუტორინი, ნიკიტა ტიუნინი, ანდრეი კაზაკოვი, რუსტემ იუსკაევი, კირილ პიროგოვი, სტეპან პიანკოვი.

რუსეთის ნაციონალური თეატრის პრემიის გადაცემის ბოლო ცერემონიაზე "რუსული რომანი" ნამდვილი ტრიუმფი აღმოჩნდა - მას "ოქროს ნიღაბი" დაჯილდოვდა ერთდროულად სამ კატეგორიაში: "დრამა / ფართომასშტაბიანი სპექტაკლი"; "ქალის როლი" ( ევგენია სიმონოვა) და "დრამატურგის ნამუშევარი" ( მარიუს ივასკევიჩიუსი).

ჟიურის გადაწყვეტილება არავისთვის არ ყოფილა მოულოდნელი. პრემიერის შემდეგ დაუყოვნებლივ, "რუსულმა რომანმა" მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც მნიშვნელოვანი პროდუქცია, გამორჩეული სამსახიობო მიღწევებით (სხვათა შორის, ევგენია სიმონოვას გარდა, მათ ასევე დაასახელეს ტატიანა ორლოვა, რომელმაც სპექტაკლში ორი მეორეხარისხოვანი როლი შეასრულა) და შესანიშნავი სცენოგრაფია (სპექტაკლი დაპროექტებულია ლეგენდარული თეატრის დიზაინერის მიერ. სერგეი ბარხინი). მაგრამ ყველაზე მეტად საზოგადოებას და კრიტიკოსებს მოჰყვა ის, რომ ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოისადმი მიძღვნილი პიესა მაიაკოვსკის მოსკოვის აკადემიურ თეატრში შეიქმნა ორი ლიტველის მიერ: რეჟისორი. მინდაუგას კარბაუსკისიდა დრამატურგი მარიუს ივასკევიჩიუსი. და რომ დიდი რუსი მწერალი არ იყო პერსონაჟების სიაში.

”თავდაპირველად ლეო ტოლსტოი არსებობდა ჩვენ შორის, როგორც პერსონაჟი”, - აღიარა მოგვიანებით ივაშკევიჩიუსმა, ”ერთ დროს მე გამაოგნა მათი ამბავი სოფიასთან: ესენი არიან რომეო და ჯულიეტა, შესაბამისად, 82 და 67 წლის. ასეთი შექსპირისეული ვნებები ძალიან მოხუცებს შორის... მაგრამ მალე სოფიამ სპექტაკლის მთელი სივრცე დაიკავა, ლევ ნიკოლაევიჩს გამოჩენის საშუალება არ მისცა“.

მაგრამ ანა კარენინა და კიტი შჩერბაცკაია, ვრონსკი და ლევინი გამოჩნდნენ სცენაზე სოფია ანდრეევნას გვერდით. გენიოსის ცოლი ცდილობს გაარკვიოს, ვისი ამბავია მთავარი - ქმრისა თუ მისის მიერ გამოგონილი გმირები, მაგრამ ტოლსტოის შემოქმედება და მისი ცხოვრება ისეა გადაჯაჭვული, რომ რეალობა ვეღარ განასხვავებს მხატვრული ლიტერატურისგან და ეს მიჰყავს სოფია ანდრეევნამდე. სიგიჟის ზღვარზე...

„ჩვენი წარმოდგენა ძალიან მრავალმხრივია. ზოგს ეს ფორმა, სადაც რეალური ადამიანები და ლიტერატურული პერსონაჟები თანაარსებობენ, შეიძლება ძნელი იყოს. მაგრამ ივასკევიჩიუსის ეს იდეა ბრწყინვალეა“, - ამბობს რუსეთის სახალხო არტისტი ევგენია სიმონოვა, რომელიც სოფია ანდრეევნას თამაშობს, როგორც ტოლსტოის ტოლფასი ფიგურა.

"რუსული რომანი" არის ერთგვარი ოჯახური საგა, ვარიაცია რომანის "ანა კარენინას" თემაზე, რომელშიც ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი ჩნდება არა მხოლოდ როგორც მისი შედევრის ავტორი, არამედ როგორც საკუთარი ოჯახური დრამის ავტორი. არის რომანები ავტორის ცხოვრებაზე. მაგრამ არიან ისეთებიც, ვინც მომავალში აშენებენ ავტორის ცხოვრებას. ან არღვევენ. და მაშინ, ამ შერწყმისას რეალურისა და მხატვრული, ავტორი ხდება მისი შემოქმედების ყველაზე ტრაგიკული ფიგურა“. ლიტვის ყველაზე ცნობილი დრამატურგის, მარიუს ივაშკევიჩიუსის ამ ციტატით, რომელმაც პირველად დაწერა პიესა რუსულ ენაზე და მიიღო ოქროს ნიღაბი, მაიაკოვსკის მოსკოვის აკადემიური თეატრი თავის გვერდზე www.mayakovsky.ru წარმოგიდგენთ "რუსულ რომანს".

სამივე ქალაქის მაყურებელს, სადაც ლატვიაში ოქროს ნიღბის ფესტივალი ტარდება, „რუსული რომანის“ ყურება შეეძლება: 10 ოქტომბერს - რიგაში, დაილეს თეატრის სცენაზე, 12 ოქტომბერს - Ventspils Theatre House Jūras-ში. ვარტი, ხოლო 14 ოქტომბერს - ლიეპაჯას თეატრში.

კომპანია „ოქროს ნიღბის“ გენერალური პარტნიორები 12 წელია სევერსტალიდა Rietumu Banka. ფესტივალის მხარდაჭერით ტარდება ლატვიის რესპუბლიკისა და რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროები, ლატვიის რესპუბლიკისა და რუსეთის ფედერაციის საელჩოები, ლატვიის სახელმწიფო კულტურული დედაქალაქის ფონდი, რიგის საქალაქო საბჭო, ლიეპაიას საქალაქო საბჭო. ვენტსპილსის საქალაქო საბჭო და რიგის თავისუფალი საპორტო ორგანო.