Un toque de lo divino, celestial concluido
para un hombre en el arte, y por lo tanto solo
esta por encima de todo...
N. Gogol, "Retrato"

Gogol siempre es interesante de leer. Incluso las cosas conocidas y en mal estado que empiezas a leer y te dejas llevar. Y más aún historias poco conocidas. Parecería que es un escritor clásico serio, un filósofo, pero tomas su libro y te transportas al mundo más interesante, a veces místico y a veces más mundano. En la historia "Retrato" hay ambos. El autor pone a su héroe en una situación sin precedentes: un artista pobre y talentoso de repente obtiene todo lo que sueña: dinero, fama, a través de un retrato misterioso, que él mismo compra con el último dinero de un comerciante. Se siente extrañamente atraído por los ojos de la persona en el retrato. Como si una mirada viva sorprendiera a todos con su fuerza y ​​​​terrible plausibilidad. Esa misma noche, Chartkov ve a un extraño medio dormido medio despierto. Sueña que el anciano representado en el retrato “se movió y de repente se apoyó contra el marco con ambas manos. Finalmente, se levantó sobre sus manos y, sacando ambas piernas, saltó de los marcos ... ”En un sueño, Chartkov ve a un anciano con 1,000 chervonets, pero en realidad el dinero realmente termina en un marco de retrato. El trimestral toca inadvertidamente el marco, y el bulto soñado cae frente a Chartkov. Los primeros pensamientos “impulsados ​​por la razón” fueron nobles: “Ahora estoy provisto para al menos tres años, puedo encerrarme en una habitación y trabajar. Sobre las pinturas ahora tengo; para el almuerzo, para el té, para el mantenimiento, para un apartamento; nadie interferirá ni me molestará ahora; Me compraré un maniquí excelente, encargaré un torso de yeso, moldearé las piernas, colocaré a Venus, compraré grabados de las primeras pinturas. Y si trabajo durante tres años para mí, lentamente, sin venderlos, los mataré a todos y podré ser un artista glorioso. Pero el artista, que llevaba mucho tiempo en la pobreza, también soñaba con otra cosa: “una voz diferente se escuchaba desde dentro, cada vez más fuerte. Y al mirar de nuevo el oro, veintidós años y juventud ardiente hablaron en él. Chartkov ni siquiera se dio cuenta de cómo se compraba ropa, "viajó dos veces por la ciudad en un carruaje sin motivo", visitó un restaurante, una peluquería y se mudó a un nuevo apartamento. Una vertiginosa carrera cayó sobre él. Se publicó en el periódico, y aparecieron los primeros clientes. Una dama noble trajo a su hija para pintar un retrato de ella. Gogol no prescinde de momentos cómicos en ninguna de sus obras. He aquí una broma muy certera del entusiasmo de la señora por pintar:

“... Sin embargo, Monsieur Zero... ¡ay, cómo escribe! ¡Qué cepillo tan increíble! Encuentro que tiene incluso más expresión en sus rostros que Tiziano. ¿No conoces al señor Zero?

¿Quién es este Zero?- preguntó el artista.
- Señor Nol. ¡Ay, qué talento!

Una broma transmitió tanto el nivel como los intereses de la sociedad secular. El artista, con gran interés y aún sin perder el talento, comenzó a pintar un retrato. Transmitió al lienzo todos los matices de un rostro joven, no se perdió una cierta amarillez y una sombra azul apenas perceptible debajo de los ojos. Pero a mamá no le gustó. Ella objetó que podría ser solo hoy, pero por lo general la cara llama la atención por su frescura especial. Habiendo corregido las deficiencias, el artista notó con disgusto que la individualidad de la naturaleza también había desaparecido. Aún deseando expresar lo que notó en la niña, Chartkov traslada todo esto a su viejo boceto de Psique. Las damas, por otro lado, están encantadas con la "sorpresa" que se le ocurrió al artista con la idea de representarla "en forma de Psique". Incapaz de convencer a las damas, Chartkov les da el retrato de Psique. La sociedad admiró el nuevo talento, Chartkov recibió una lluvia de pedidos. Pero esto distaba mucho de lo que hace posible el desarrollo de un pintor.

Aquí Gogol también da rienda suelta al humor: “Las damas exigieron que principalmente solo se representara el alma y el carácter en los retratos, de modo que a veces el resto no se cumple en absoluto, redondea todas las esquinas, alivia todos los defectos e incluso, si es posible, evita ellos por completo ... Los hombres tampoco eran mejores que las damas. Uno exigía ser representado con un fuerte y enérgico giro de cabeza; el otro con ojos inspirados levantados hacia arriba; el teniente de guardia exigió sin falta que se le viera a Marte en los ojos; el dignatario civil se esforzó para que hubiera más franqueza, nobleza en el rostro y que la mano descansara sobre un libro en el que estaría escrito con palabras claras: "Siempre defendió la verdad". Y así, con el tiempo, Chartkov se pone de moda, pero, por desgracia, un pintor vacío. La razón de esto, por supuesto, fue el retrato, con sus encantos diabólicos. Pero a través de una trama fantástica, el autor muestra lo que la fama y la fortuna pueden hacerle a una persona. No es necesario comprar un retrato mágico para convertirse en esclavo. No en vano, el profesor, su mentor, advierte desde el principio: “Tienes talento; será un pecado si lo destruyes. Mira que de ti no sale un pintor de moda.

Poco a poco desaparece el deseo creativo, el asombro. Ocupado con bailes y visitas, el artista apenas esboza las características principales, dejando que los estudiantes terminen de pintar. Ya el talento que se abrió paso en él al principio se ha desvanecido sin dejar rastro detrás del embellecimiento de funcionarios, damas, sus hijas y novias. Sobre el pedestal, que antes ocupaba la pintura, se posaba la pasión por el oro. El oro se convirtió en todo para Chartkov. Habría llenado su vida por completo, si no fuera por un evento. La Academia de las Artes invitó al famoso Chartkov a evaluar una pintura de un artista ruso traída de Italia. La imagen que vio impresionó tanto a la celebridad que ni siquiera pudo expresar el juicio despectivo preparado.

La pintura era tan hermosa que revolvía en él el pasado rancio. Las lágrimas lo asfixiaron y sin decir una palabra salió corriendo del salón. La repentina iluminación de una vida arruinada lo cegó. Al darse cuenta de que nunca devolverá el talento asesinado, la juventud pasada, Chartkov se convierte en un monstruo terrible. Con avaricia ominosa, comienza a comprar todas las obras de arte dignas y las destruye. Se convirtió en su principal pasión y su única ocupación. Como resultado, loco y enfermo, muere con una fiebre terrible, donde en todas partes ve un retrato de un anciano. Ojos terribles del retrato lo miran desde todas partes.

Pero otro héroe, que se menciona solo en la segunda parte de la historia, hace lo contrario. Al igual que Chartkov, todavía un joven artista, conoce a una persona muy inusual, un usurero, que le pide pintar su retrato. Los rumores sobre este usurero son muy misteriosos. Todos los que lo contactaron seguramente se meterían en problemas. Pero como artista, todavía se compromete a pintar un retrato. El parecido con el original es sorprendente, los ojos parecen estar mirando desde el retrato. Pero, habiendo pintado al usurero, el artista se da cuenta de que ya no podrá pintar imágenes puras. El artista se da cuenta de que pintó al diablo. Después de eso, va al monasterio para siempre para limpiarse. Como un anciano canoso, alcanza la iluminación y, tomando un pincel, ya es capaz de pintar santos. Dando instrucciones a su hijo, él mismo dice, como un santo: "Un indicio de lo divino, lo celestial se concluye para una persona en el arte, y por lo tanto solo ya está por encima de todo ... Sacrifícalo todo y ámalo con toda pasión, no pasión, respirando lujuria terrenal, pero con una tranquila pasión celestial: sin ella, una persona no tiene poder para levantarse de la tierra y no puede emitir maravillosos sonidos de calma. Porque para calmar y reconciliar a todos, una alta creación de arte desciende al mundo. Sin embargo, la historia no termina de manera optimista. Gogol deja que el retrato continúe su fatídico viaje, advirtiendo que nadie es inmune al mal.

A Nikolai Vasilyevich le gustaba soñar en sus historias, crear una trama mística, como se puede ver en sus famosas historias "Viy", "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Pero si aquí el lector tiene que sumergirse en el mundo ficticio de un personaje del folclore, entonces el "Retrato" de Gogol muestra que el autor quería transferir la fantasía a los fenómenos sociales. En esto, Nikolai Vasilyevich recuerda a muchos escritores extranjeros, en quienes lo "sobrenatural" captura el mundo. En nuestro caso, el dinero es malo.

Confrontación interna entre riqueza y talento

Al comienzo de la historia, el joven y prometedor artista Chartkov aparece ante el lector. Es pobre, por eso envidia la suerte de los pintores que deben pintar algunos cuadros para bañarse en el lujo. El joven se queja de su destino, porque tiene que vivir en la oscuridad y la pobreza. Y aquí Gogol crea una situación atípica y completamente fantástica. Un análisis de la obra "Retrato" muestra la transformación gradual de Chartkov de un artista talentoso a una persona envidiosa y codiciosa que arruinó su talento.

En una tienda en el patio de Shchukin, el artista encuentra un retrato misterioso que, como resultado, se convierte en una fuente de su enriquecimiento. La imagen contiene una partícula del alma diabólica del usurero Petromichaly. Al principio, Chartkov compra grabados y maniquíes con el dinero recibido para dedicarse seriamente al arte, pero luego sucumbe a la tentación y adquiere cosas completamente inútiles e innecesarias para él. Llega al punto en que un joven compra cuadros talentosos de otros pintores y los destruye en su casa.

Un análisis del "Retrato" de Gogol muestra que el deseo de tener todo a la vez puede matar el talento. Chartkov dibujó maravillosamente, pero incluso su maestro notó que era impaciente y estaba atento a las tendencias de la moda. El maestro le indica al joven artista que no desperdicie su talento pintando retratos por dinero. Pero Chartkov quiere fama y dinero instantáneos. Un análisis de la obra "Retrato" de Gogol muestra que hay que pagar por todo, el pintor recibió riqueza, pero su pincel se volvió incoloro, perdió su don.

Expiación de los pecados y servicio al arte

NEVADA. Gogol "Retrato" escribió para contrastar los personajes completamente diferentes de las personas y sus puntos de vista sobre el arte. El padre del narrador fue el autor del diabólico retrato. Este hombre, tan pronto como se dio cuenta del poder que tenía la imagen y el pecado que había cometido, inmediatamente fue al monasterio para expiar sus pecados. El escritor no ve nada malo en el hecho de que el mal se represente con la ayuda del arte, pero una persona debe arrepentirse de esto y no arruinar su talento.

El análisis de la obra "Retrato" de Gogol muestra que el pintor de iconos, que pasó más de un año en oración, pudo pintar una imagen del nacimiento de Jesús de tal manera que todos sus héroes parecen estar vivos. Incluso el abad quedó impresionado por la santidad de las figuras, diciendo que un poder superior guiaba el pincel del pintor. Nikolai Vasilievich, usando el ejemplo de dos personas, mostró su actitud hacia el arte. Chartkov pasó del talento a la muerte, y el pintor de iconos, de cometer el pecado al bien.

El trabajo "Retrato", cuyo análisis haremos ahora, está incluido en la colección "Cuentos de Petersburgo" de Nikolai Gogol, que también incluye "Nevsky Prospekt", "Nariz", "Abrigo", "Notas de un loco" . A pesar de la diferencia en las tramas, están unidos no solo por el lugar de acción, sino también por un tema común. Por supuesto, el análisis de esta historia te ayudará a comprender mejor la idea de Gogol, lo que te ayudará, por ejemplo, a la hora de escribir un ensayo o simplemente si estás haciendo un breve análisis de la historia "Retrato" de Gogol.

Los problemas de la historia "Retrato" de Gogol.

El trabajo está dedicado al tema del arte verdadero y falso, importante para cualquier escritor, la responsabilidad del artista por su creación. No menos significativo es el tema transversal que une todos los "Cuentos de Petersburgo": la cuestión de los valores reales e imaginarios, el engañoso atractivo de la vida metropolitana, detrás de la cual se encuentra la vulgaridad, la mediocridad, el alboroto innecesario y la belleza fantasmal. El tema de las ilusiones perdidas, que durante este período fue desarrollado activamente por muchos escritores europeos, por ejemplo, los novelistas franceses O. de Balzac, F. Stendhal, suena en la historia "Retrato", cuyo análisis estamos realizando.

Análisis de la historia "Retrato" de Gogol - composición

La obra tiene una composición en dos partes. El primero está dedicado al destino del artista Chartkov, su vida se rastrea desde la juventud hasta la vejez, se muestra la destrucción del talento y la degradación espiritual bajo la influencia de servir al becerro de oro.

La segunda parte muestra a un verdadero artista que entiende la responsabilidad de la obra de arte que creó. Habiendo cometido un error, busca corregirlo, va por el camino de la purificación espiritual.

Las dos partes se oponen, los dos artistas son dos polos morales: uno es destrucción, el otro es creación. Continuemos el análisis del cuento "Retrato".

El tema del arte y la imagen del artista en la historia "retrato" de Gogol.

Un análisis de la historia "Retrato" muestra que el lugar central lo ocupa el problema de la creatividad. Si estás escribiendo un ensayo sobre este tema, ten en cuenta este punto. En preparación, un resumen de la historia "Retrato" también lo ayudará.

En la primera parte, el lector ve a Chartkov, un artista joven y prometedor. Es pobre, sueña con tener su propio taller para sumergirse en la creatividad, sin distraerse con los problemas cotidianos. El profesor le augura un gran futuro, viendo en él un talento real, pero aún no desarrollado del todo. El maestro le advierte contra las prisas, le explica que el talento requiere un trabajo reflexivo y constante. Pero el azar interfiere en el destino del artista. En la tienda, inesperadamente encuentra un retrato de un viejo usurero, que lo golpeó con ojos penetrantes, como si estuvieran vivos. Aunque su mirada es desagradable, sin embargo, se ve en ellos una maldad atractiva. Chartkov está conmocionado por el arte de un artista desconocido y compra un retrato con el último dinero. Por la noche, tiene un largo sueño sobre cómo el usurero sale del marco y cuenta las monedas de oro. Al despertar, el joven encuentra el dinero escondido en el marco del retrato.

Gracias al análisis de la historia "Retrato", está claro que exteriormente la narración encaja en el marco del motivo tradicional de vender el alma al diablo: Satanás, que apareció en forma de usurero, tienta al héroe con dinero. , y sucumbe a la tentación. Sin embargo, un análisis reflexivo de la historia muestra: Gogol enfatiza repetidamente que no es una casualidad ciega y ni siquiera el diablo es el culpable del destino del héroe. El comportamiento posterior de Chartkov es el resultado de su propia elección. Entonces, después de recibir el dinero, el joven piensa en qué gastarlo. Mi primer impulso fue alquilar una pequeña habitación y trabajar en el perfeccionamiento de las pinturas. Pero luego decide ir a la peluquería a rizarse el pelo, ir al mejor restaurante, alquilar un piso enorme y ricamente amueblado y hasta encargar a un periodista que se elogie.

La elección del artista: un tema para un ensayo.

Cuando el artista tiene los primeros clientes, se enfrenta de nuevo a una disyuntiva: sucumbir a sus exigencias y pintar un retrato mediocre que gusta a la dama con su hija, o trabajar sobre la imagen de Psique, poniendo en ella talento y alma. Pero en busca de dinero, Chartkov elige el camino fácil y cambia su talento por oro en unos pocos años. Elija este tema para revelarlo en su ensayo, y un análisis del "Retrato" de Gogol lo ayudará con esto, así como un resumen.

Solo después de ver una hermosa imagen de un verdadero artista, que vivió recluido en Italia durante muchos años, mejorando sus habilidades, Chartkov se da cuenta de que desperdició su vida en vano. Pero la resurrección no llega: al contrario, se vuelve loco, compra cuadros de grandes artistas y los destroza con ira.

En la historia de Gogol, Chartkov se opone a un artista real. En la segunda parte escuchamos la historia del hombre que pintó el retrato del usurero. Este es un artista autodidacta espiritualizado que ha comprendido el alto valor y la profundidad espiritual del arte. ¿Qué más nos queda claro cuando analizamos el "Retrato" de Gogol?

El artista entiende que al crear esta imagen, dejó entrar el mal en el mundo: el retrato trae desgracia a todos los propietarios. El héroe trata de expiar su culpa yendo a un monasterio, disculpándose por su pecado. Solo después de purificar su alma, decide escribir una obra de arte pictórica sobre un tema religioso. El artista lega a su hijo a buscar un retrato que le traiga el mal y "destruirlo".

Las palabras de este artista sobre el arte expresan el pensamiento del propio escritor: el talento es “el don más precioso de Dios”, “quien tiene talento en sí mismo debe ser más puro de alma”, una verdadera “alta creación del arte” desciende al mundo “para calmar y reconciliar a todos”.

Has leído el análisis del cuento "Retrato" de Gogol, y esperamos que esta información te haya resultado útil e interesante. Visite nuestro blog literario, donde cientos de artículos sobre temas similares lo ayudarán a familiarizarse con obras famosas y también serán una buena ayuda para escribir ensayos. también lea

Objetivos: a través del estudio analítico, muestre un tema transversal: el tema del arte, la creatividad artística y los dos problemas más importantes planteados en la historia: este es el propósito y la posición del artista en la sociedad y la cuestión de la esencia misma del arte; mejorar las habilidades de análisis de texto, discurso de monólogo, habilidades de trabajo en grupo.

Tipo de lección: aprendiendo material nuevo

Tipo de lección: lección de conversación.

Visibilidad: retrato de nv Gogol, ilustraciones para la historia, el libro "Cuentos de Petersburgo". Accesorios de trabajo del artista (pincel, pinturas, paleta, caballete), reproducción de un cuadro de A.I. Ivanov, La aparición de Cristo al pueblo.

Equipo: proyector, computadora.

Epígrafes para la lección:

“Salva la pureza de tu alma. Quien tiene un talento en sí mismo, debe ser el más puro de todos en el alma..."
“El artista debe estar presente en su obra, como Dios en el universo: ser omnipresente e invisible”. ( Gustavo Flaubert)

Tarea avanzada.

1. Lee la historia.
2. Preparar una historia sobre la historia de la historia.
3. Trabajo en equipo:

A) preparar un mensaje sobre el tema: “¿Qué es el arte?”
B) preparar un mensaje sobre el tema: “¿Qué es la creatividad?”

DURANTE LAS CLASES

Maestro:¡Tipo! En todo momento, los escritores rusos pensaron en el papel del artista en la sociedad, en el propósito del arte en el mundo. Este tema generó controversia y fue resuelto de diferentes maneras por diferentes autores. Se la consideraba tanto social (el arte debe reflejar las necesidades de la sociedad, resolver los problemas sociales), como estética (el arte es un reflejo del ideal) y filosófica (el arte es un reflejo de la verdad suprema, la verdad que revela al artista en momentos de inspiración divina, para que se libere del orden social de la sociedad), y como antropológico (el arte como reflejo de las fuerzas elementales en el hombre), y como metafísico (el arte como oportunidad de violar los límites establecidos del ser humano). conocimiento del mundo).
El trabajo más significativo para comprender el tema del arte es la historia "Retrato" de N.V. Gogol, en el que adquiere no solo un significado social y estético, sino también metafísico.

Maestro. Cuéntanos sobre la historia de la historia.

Alumno. Por primera vez, la historia "Retrato" se publicó en la colección "Arabesques" en 1835.
La historia comenzó simultáneamente con Nevsky Prospekt en 1831. En 1834, el crítico Belinsky escribió una crítica muy negativa de la primera edición del Cuento: "Retrato" es un intento fallido del Sr. Gogol de una manera fantástica. Aquí cae su talento, pero incluso en la caída misma sigue siendo un talento. Es imposible leer la primera parte de esta historia sin entusiasmo... Pero su segunda parte es absolutamente inútil; El Sr. Gogol no es visible en absoluto en él. Este es un apego obvio en el que la mente trabajaba y la fantasía no tomaba parte alguna.
Más tarde, Gogol revisó significativamente la historia. En una carta al editor de la revista Sovremennik, P.A. Le escribió a Pletnev: “Estoy enviando mi historia “Retrato”. ... Verás que sólo queda el lienzo de la vieja historia, que todo se vuelve a bordar en él. La segunda edición de la historia se publicó por primera vez en el tercer libro de Sovremennik en 1842.

Maestro.¿Qué eventos: reales o ficticios se reflejan en la historia?

Alumno. La historia reflejó las impresiones recibidas por Gogol de su relación con la vida y la vida de los artistas de San Petersburgo. El escritor en los primeros años de su vida en la capital tomó clases de pintura tres veces por semana en la Academia de las Artes. Entre los posibles prototipos del usurero Gogol, los investigadores nombran a un usurero asiático muy conocido en San Petersburgo, que vivía en Kolomna. Los contemporáneos, en particular el actor P.A. Karatygin notó su rostro memorable y ojos expresivos: "Su rostro de bronce estaba tatuado con pinturas multicolores, sus pupilas negras, como carbones, brillaban sobre proteínas amarillentas con vetas de sangre ..."
En la imagen del artista, cuya ingeniosa imagen golpeó la imaginación de Chartkov, se adivinan las características de A.A. Ivanov, bien conocido por el escritor. Su vida y obra se convirtieron para Gogol en un modelo de verdadera devoción por el arte. Quizás Ivanov se convirtió en el prototipo de otro personaje: el anciano ideal del artista, que se menciona en la segunda parte de la historia.

Maestro. Arte. Explique el significado de esta palabra.

Alumno.

Arte - 1) Reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas. (El arte es una de las formas de la conciencia social.) 2) Habilidad, habilidad, conocimiento de la materia. (Para dominar el arte de coser.) 3) Lo mismo que requiere tal habilidad, habilidad. (arte militar)

Arte– una de las formas de la conciencia social, el elemento más importante de la cultura humana. Una característica específica del arte es que refleja la realidad en imágenes artísticas. El arte influye activamente en los pensamientos, la voluntad y los sentimientos de las personas y juega un papel muy importante en la vida de la sociedad.
La peculiaridad del conocimiento de la realidad por medio del arte radica en que, generalizando las observaciones individuales, revelando lo general y típico, esencial en lo característico, único, accesible, contribuye a la percepción sensorial directa de una persona.
El arte, por tanto, no es una simple reproducción de cosas y fenómenos individuales; la imagen artística es el resultado de una gran generalización. Gran enciclopedia soviética. Tomo 18, página 507

Maestro. Damos la palabra a los representantes del segundo grupo, quienes prepararon un informe sobre la interpretación de la palabra "creatividad".

Alumno.

Creación – Creación de nuevos valores culturales y materiales. Creatividad artística. Arte popular. La creatividad de Pushkin. La creatividad de los innovadores. Diccionario de la lengua rusa S.I. Ozhegov.

Creación – actividad humana que crea nuevos valores materiales y espirituales de trascendencia social. La creatividad, al ser el resultado del trabajo y esfuerzo de un individuo, al mismo tiempo tiene siempre un carácter social.
El tipo de actividad humana, que consiste en la creación de obras de arte, se denomina creatividad artística. Para la creatividad artística, su orientación es de gran importancia, la naturaleza de la cosmovisión del artista y el método artístico utilizado por él. La creatividad artística se manifiesta en el tema elegido por el artista, en la naturaleza de la interpretación de ciertos fenómenos de la vida, en la originalidad de los medios artísticos creados para la más adecuada identificación de contenidos, en la generalización de los géneros de este tipo de arte La forma más alta de expresión de la creatividad artística es la creación de obras que allanan nuevos caminos en el arte y la literatura. Gran enciclopedia soviética. Volumen 42, página 54

Maestro. La historia contiene las siguientes palabras: "No, es imposible que una persona con la sola ayuda del arte humano produzca tal imagen: un poder santo y superior guió tu pincel, y la bendición del cielo descansó sobre tu trabajo".
¿Cómo entiendes estas palabras?

Respuestas sugeridas de los estudiantes. Gogol era un hombre profundamente religioso, religioso. Su cosmovisión quedó reflejada en el cuento “Retrato”, donde el escritor aborda el tema de la creatividad artística y el Bien y el Mal en el arte.

Maestro.¿Cuál es la manifestación de la lucha entre el Bien y el Mal, la luz y los principios diabólicos en la vida del artista Chartkov?
- Chartkov es un artista capaz, pero quiere hacerse famoso lo antes posible.

Maestro. ¿Qué retrato compró una vez?

- Retrato de un usurero.

Trabajo de vocabulario.

usurero alguien que presta dinero a altas tasas de interés.
Paleta – una pequeña tabla, un plato en el que el pintor mezcla pinturas.
Caballete– un soporte sobre el que se coloca un bastidor con lienzo, cartón o tablero para la obra del artista.

Maestro.¿En qué estaba pensando el artista cuando pintó un retrato de un usurero disfrazado de diablo para la pintura de la iglesia? Lee este pasaje de la historia.

“¡Qué poder! Si lo represento aunque sea a medias como es ahora, matará a todos mis santos y ángeles, se pondrán pálidos ante él. ¡Qué poder diabólico!

Maestro. Matará santos y ángeles... Da miedo, pero es cierto. El arte es capaz de traer el mal y la desgracia al mundo si sirve al mal. El arte que desata un espíritu inmundo se convierte en víctima, es decir, se convierte en un medio para servir a este espíritu, como sucedió en la historia con el maestro, el creador del retrato demoníaco, o degenera en un oficio sin alma, que afectó el destino del artista Chartkov (en la primera edición de la historia - Chertkov), seducido por la pasión de la codicia.

Maestro.¿Qué aprendemos sobre este artista al comienzo de la historia?

“Es pobre, desconocido, hambriento, pero muy capaz.

Demostración de un retrato de este artista, pintado por uno de los alumnos.

Maestro.¿Sobre qué advirtió el profesor de pintura a Chartkov?

- Lectura de un pasaje. “Mira, hermano, tienes un talento, será pecado si lo destruyes. Pero estás impaciente. Mira que no te conviertas en un pintor de moda".

Maestro.¿En qué dos caminos piensa Chartkov cuando ve el dinero que se encuentra en el marco del retrato?

D demostración del dibujo - ilustraciones para el cuento.

- Piensa que puede trabajar tranquilamente durante tres años para sí mismo, lentamente, sin venderse, y ser un artista glorioso. Pero en ella se escuchaba otra voz, que quería “vestirse con un frac a la moda, romper el ayuno después de un largo ayuno, ir al teatro, a la confitería a la misma hora…”

Maestro. El primer camino es el Bien, el segundo es el mal. ¿Qué camino eligió el artista?

Eligió el mal. Se vistió, “compró perfumes, labiales”, se publicitó en el periódico y comenzó a pintar cuadros y retratos para la venta.

Maestro.¿En qué tipo de pintor se convirtió, atendiendo a un público indiscriminado, pintando "retratos por dinero"?

– Chartkov se convirtió en un pintor de moda.

Maestro.¿Cómo dice Gogol que comenzó a perder talento, habilidad?

– Lectura de un fragmento “... Su pincel se volvió frío y sin brillo, y fue encerrado insensiblemente en formas monótonas, definidas, desgastadas.
Los rostros monótonos, fríos, siempre arreglados y, por así decirlo, abotonados de funcionarios, militares y civiles no representaron mucho campo para el pincel: se olvidó tanto de magníficos ropajes, como de fuertes movimientos y pasiones..."

Maestro.¿El propio artista entendió esto?

– Muchos de sus conocidos no podían entender “cómo un talento podía desaparecer en él, cuyos signos ya parecían brillantes en sus comienzos, y trataban en vano de averiguar cómo podía desaparecer un talento en una persona... pero el artista ebrio no escuchó estos rumores”.

Maestro.¿Qué imagen vio en la Academia de Artes, donde una vez fue invitado?

– Vio el trabajo de un artista ruso que estudió pintura en Italia.

(Demostración de una reproducción de la pintura de Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo")

Maestro.¿Qué entiende Chartkov ahora, aunque se ha apoderado por completo de la pasión por el oro?

Leyendo una cita:“La fama no puede dar placer a quien la robó y no la merecía; produce un temblor constante sólo en aquellos que son dignos de él. Y por lo tanto todos sus sentimientos e impulsos se convirtieron en oro.

Maestro.¿Qué sintió el artista cuando se dio cuenta de que había perdido su talento?

Leyendo una cita:“El vendaje de repente se le cayó de los ojos. ¡Dios! Y tan despiadadamente destruir los mejores años de su juventud, exterminar, extinguir la chispa del fuego... Fue presa de una terrible envidia, de una envidia furiosa...”

La envidia es uno de los pecados capitales. Chartkov “se apoderó de una envidia terrible, envidia hasta el punto de la ira. La bilis apareció en su rostro cuando vio una obra que llevaba el sello del talento.

Maestro.¿Qué intención nació en su alma? ¿Consiguió llevarlo a cabo?

Leyendo una cita:“Empezó a comprar todo lo mejor que sólo producía el arte. Habiendo comprado el cuadro a un alto precio, lo llevó con cuidado a su habitación y, con la furia de un tigre, se abalanzó sobre él, lo desgarró, lo desgarró, lo cortó en pedazos y lo pisoteó, acompañándolo con una risa de placer.

Maestro.¿Qué paralelo literario traza Gogol, personificando a Chartkov con un demonio terrible?

- Con Mozart y Salieri de Pushkin. Gogol continúa diciendo: “La blasfemia contra el mundo y la negación fueron retratadas por sí mismas en sus rasgos. Parecía que encarnaba a ese terrible demonio, que Pushkin retrató idealmente. Excepto una palabra venenosa y una censura eterna, nada fue pronunciado por su boca. Como una especie de arpía, se cruzó en el camino, e incluso todos sus conocidos, al verlo de lejos, intentaron esquivar y evitar tal encuentro, diciendo que era suficiente para envenenar todo el día después.

Maestro.¿Cómo terminó Chartkov con su vida?

- Empezó "una fiebre fuerte, combinada con la tisis misma... A esto se sumaron todos los signos de una locura desesperada... Finalmente, su vida se convirtió en el último, ya silencioso, estallido de sufrimiento".

Maestro.¿Cómo respondió la gente al retrato del usurero?

“Hay un espíritu maligno en él”.

Fue al monasterio a arrepentirse y orar.

Maestro.¿Qué cuadro pintó al final de su vida?

- Icono de la Natividad de Cristo.

Maestro. Lea expresivamente la descripción de la imagen que pintó el artista, el autor del retrato del usurero en la imagen del diablo en la historia de Gogol "Retrato", para expiar su pecado.

Leyendo una cita:“El artículo que tomó fue la Natividad de Jesús. Durante todo un año se sentó detrás de él, sin salir de su celda, apenas alimentándose con alimentos duros, rezando sin cesar.
Después de un año, la imagen estaba lista. Fue, en efecto, un milagro del pincel. Es necesario saber que ni los hermanos ni el rector tenían mucho conocimiento en pintura, pero a todos les llamó la atención la extraordinaria santidad de las figuras. El sentimiento de humildad y mansedumbre divina en el rostro de la Madre Purísima, inclinada sobre el niño, una mente profunda en los ojos del Niño divino, como si ya viera algo a lo lejos, el silencio solemne de los reyes asombrados por la milagro divino, postrado a sus pies, y, finalmente, Santo, inexpresable silencio que abarca todo el cuadro - todo esto apareció en tal consonante fuerza y ​​poder de belleza que la impresión fue mágica "

Maestro. Gogol creía que la verdad en el arte espiritual es el resultado de la oración y la experiencia ascética. Encontramos confirmación en el “Retrato”, en el lugar donde cuenta el destino del creador del retrato demoníaco, quien fue al monasterio y luego limpió su alma con una larga hazaña monástica para ser digno de pintar el icónico imagen de la Natividad de Cristo. Es por eso que uno de los héroes de Gogol, expresando los pensamientos del autor, exclama: "No, una persona no puede producir tal imagen solo con la ayuda del arte humano, un poder santo y superior guió tu pincel, y la bendición del cielo descansó en tu trabajo".

Maestro.¿Qué palabra de despedida le dio este artista a su hijo? Mire el encabezado de la lección en la pizarra.

Leyendo una cita:“Te he estado esperando, hijo mío. Tendrás un camino por el que fluirá tu vida a partir de ahora. Tu camino es claro, no te desvíes de él. Tienes un talento; el talento es el don más precioso de Dios - no lo destruyas... Guarda la pureza de tu alma. Quien tiene un talento en sí mismo, debe ser más puro que todos en el alma. A otro se le perdonará mucho, pero no se le perdonará. Un hombre que salió de la casa con ropa festiva brillante solo tiene que ser salpicado con una mancha de tierra debajo de la rueda, y todas las personas ya lo han rodeado, señalándolo con el dedo y hablando de su descuido, mientras que la misma gente no se fijen en la multitud de manchas sobre otros transeúntes, vestidos con ropa de diario. Porque las manchas no se ven en la ropa de todos los días.

Maestro.¿Son estos ideales dignos del hombre?

- Sí. En las palabras de un padre a su hijo hay una dependencia espiritual de las circunstancias externas, una preferencia por los valores espirituales. El verdadero arte sirve al Bien.

Maestro.¡Tipo! Quiero terminar nuestra conversación con las palabras de I.F. Annensky: “El tema del arte para Gogol fue profundamente personal y difícil de conseguir. No es casualidad que en la historia "Retrato" Gogol se invirtiera más que en cualquier otra de sus obras.

Tarea: Escriba un ensayo sobre el tema "El arte en mi vida".

Composición

Gogol siempre es interesante de leer. Incluso obras conocidas desde hace mucho tiempo que empiezas a leer y te dejas llevar. Y más aún historias poco conocidas. Parecería que es un escritor clásico serio, un filósofo, pero tomas su libro y te transportas al mundo más interesante, a veces místico y a veces más mundano. En la historia "Retrato" hay ambos. El autor pone a su héroe en una situación sin precedentes: un artista pobre y talentoso de repente obtiene todo lo que sueña a través de un retrato misterioso, que él mismo compra con el último dinero de un comerciante. Se siente extrañamente atraído por los ojos de la persona en el retrato. Como si una mirada viva sorprendiera a todos con su fuerza y ​​​​terrible plausibilidad. En la misma noche, Chartkov ve. extraño medio dormido medio despierto. Sueña que el anciano representado en el retrato "se movió y de repente se apoyó contra el marco con ambas manos. Finalmente se levantó sobre sus manos y, sacando ambas piernas, saltó de los marcos ..." En un sueño, Chartkov ve que el anciano tiene 1000 chervonets, pero en realidad el dinero realmente termina en el marco del retrato. Trimestralmente sin darse cuenta
toca el marco, y el pesado bulto cae frente a Chartkov. Los primeros pensamientos impulsados ​​por la razón fueron nobles: “Ahora estoy provisto por lo menos para tres años, puedo encerrarme en una habitación, trabajar y nadie me molestará ahora, me compraré un excelente maniquí, ordenaré un torso de yeso, moldearé las piernas, pondré a Venus, compraré grabados de las primeras pinturas. sé un gran artista”. Pero durante mucho tiempo el empobrecido artista soñó con otra cosa. "Desde dentro se oía otra voz, cada vez más fuerte. Y cuando volvió a mirar el oro, veintidós años y una juventud ardiente hablaban en él". Chartkov ni siquiera se dio cuenta de cómo se compraba ropa, "dio un paseo por la ciudad dos veces en un carruaje sin ningún motivo", visitó un restaurante, una peluquería y se mudó a un nuevo apartamento. Una vertiginosa carrera cayó sobre él. Fue publicado en el periódico, y el primero
clientes. - Una dama noble trajo a su hija para pintar un retrato de ella. Gogol no prescinde de momentos cómicos en ninguna de sus obras. He aquí una broma muy certera del entusiasmo de la señora por pintar:
"- Sin embargo, Monsieur Zero... ¡ay, cómo escribe! ¡Qué pincel tan extraordinario! Encuentro que tiene incluso más expresión en sus rostros que Tiziano. ¿No conoce a Monsieur Zero?
- ¿Quién es este Zero?- preguntó el artista.
- Señor Nol. ¡Ay, qué talento!”.
Una broma transmitió el nivel y los intereses de la sociedad secular. El artista, con gran interés y aún sin perder el talento, comenzó a pintar un retrato. Transmitió al lienzo todos los matices de un rostro joven, no se perdió una cierta amarillez y una sombra azul apenas perceptible debajo de los ojos. Pero a mamá no le gustó. Objetó que sólo podía ser hoy, y por lo general el rostro llama la atención por su frescura especial. Habiendo corregido las deficiencias, el artista notó con disgusto que la individualidad de la naturaleza también había desaparecido. Aún deseando expresar lo que notó en la niña, Chartkov traslada todo esto a su viejo boceto de Psique. Las damas, por otro lado, están encantadas con la "sorpresa" que se le ocurrió al artista con la idea de representarla "en forma de Psique". Incapaz de convencer a las damas, Chartkov les da el retrato de Psique. La sociedad admiró el nuevo talento, Chartkov recibió una lluvia de pedidos. Pero esto distaba mucho de lo que hace posible el desarrollo de un pintor. Aquí Gogol también da rienda suelta al humor: "Las damas exigieron que principalmente solo se representara el alma y el carácter en los retratos, de modo que a veces el resto es completamente
no pegar, redondear todos los rincones, paliar todos los defectos e incluso, si es posible, evitarlos por completo... Los hombres tampoco eran mejores que las damas. Uno exigía ser representado con un fuerte y enérgico giro de cabeza; el otro - con ojos inspirados levantados hacia arriba; el teniente de guardia exigió sin falta que se le viera a Marte en los ojos; el dignatario civil se esforzó para que hubiera más franqueza, nobleza en el rostro y que la mano descansara sobre un libro en el que estaría escrito con palabras claras: "Siempre defendió la verdad". Y con el tiempo, Chartkov se pone de moda, pero, por desgracia, un pintor vacío. La razón de esto, por supuesto, fue el retrato comprado con sus encantos diabólicos. Pero a través de una trama fantástica, el autor muestra lo que la fama y la fortuna pueden hacerle a una persona. No es necesario comprar un retrato mágico para convertirse en esclavo. No en vano, al comienzo de la historia, Chartkov es advertido por un profesor, su mentor: "Tienes talento; sería un pecado si lo arruinas. Asegúrate de no convertirte en un pintor de moda". Gradualmente
pero la aspiración creativa, la emoción desaparece. Ocupado con bailes y visitas, el artista apenas esboza las características principales, dejando que los estudiantes terminen de pintar. Ya el talento que se abrió paso en él al principio se ha desvanecido sin dejar rastro detrás del embellecimiento de funcionarios, damas, sus hijas y novias. Sobre el pedestal, que antes ocupaba la pintura, se posaba la pasión por el oro. El oro se convirtió en todo para Chartkov. Habría llenado su vida por completo, si no fuera por un evento. La Academia de las Artes invitó al famoso Chartkov a evaluar una pintura de un artista ruso traída de Italia. La imagen que vio impresionó tanto a la celebridad que ni siquiera pudo expresar el juicio despectivo preparado. La pintura era tan hermosa que revolvía en él el pasado rancio. Las lágrimas lo asfixiaron y, sin decir una palabra, salió corriendo del salón. La repentina iluminación de una vida arruinada lo cegó. Al darse cuenta de que nunca devolverá el talento asesinado, la juventud pasada, Chartkov se convierte en un monstruo terrible. Con avaricia ominosa, comienza a comprar todos los productos dignos.
hacer arte y destruirlos. Esta se convierte en su principal pasión y su única ocupación. Como resultado, el artista loco y enfermo muere con una fiebre terrible, donde en todas partes ve un retrato de un anciano. Terribles ojos del retrato lo miran desde todas partes...
Pero otro héroe, que se menciona solo en la segunda parte de la historia, hace lo contrario. Este joven artista conoce a un hombre muy inusual, un prestamista, que le pide pintar su retrato. Los rumores sobre el prestamista son muy misteriosos. Todos los que lo contactaron estaban seguros de meterse en problemas. Sin embargo, el artista se compromete a pintar un retrato. El parecido con el original es sorprendente, los ojos parecen estar mirando desde el retrato. Y ahora, después de haber pintado al usurero, el artista se da cuenta que ya no podrá pintar imágenes puras. Comprende que retrató al diablo. Después de eso, va al monasterio para siempre a limpiarse. Como un anciano canoso, logra la iluminación y, tomando un pincel. , ya es capaz de escribir santos. Dando instrucciones a su hijo, él mismo dice como un santo: "Un indicio de lo divino, lo celestial se encierra para una persona en el arte, y solo por eso ya está por encima de todo ... Sacrificio todo a él y ámalo con toda tu pasión, no con una pasión que respira lujuria terrenal, sino con una pasión celestial tranquila: sin ella, una persona no tiene poder para levantarse de la tierra
y no puede dar maravillosos sonidos de calma. Para calmar y reconciliar a todos, una alta creación de arte desciende al mundo ". Sin embargo, la historia no termina de manera optimista. Gogol permite que el retrato continúe su fatídico viaje, advirtiendo que nadie es inmune al mal.